具体描述
What is a 'symbolic revolution'? What happens when a symbolic revolutions occurs, how can it succeed and prevail and why is it so difficult to understand? Using the exemplary case of Edouard Manet, Pierre Bourdieu began to ponder these questions as early as the 1980s, before making it the focus of his lectures in his last years at the College de France. This volume of Bourdieu's previously unpublished lectures provides his most sustained contribution to the sociology of art and the analysis of cultural fields. It is also a major contribution to our understanding of impressionism and the works of Manet. Bourdieu treats the paintings of Manet as so many challenges to the conservative academicism of the pompier painters, the populism of the Realists, the commercial eclecticism of genre painting, and even the 'Impressionists', showing that such a revolution is inseparable from the conditions that allow fields of cultural production to emerge. At a time when the Academy was in crisis and when the increase in the number of painters challenged the role of the state in defining artistic value, the break that Manet inaugurated revolutionised the aesthetic order.
The new vision of the world that emerged from this upheaval still shapes our categories of perception and judgement today the very categories that we use every day to understand the representations of the world and the world itself. This major work by one of the greatest sociologists of the last 50 years will be welcomed by students and scholars in sociology, art history and the social sciences and humanities generally. It will also appeal to a wide readership interested in art, in impressionism and in the works of Manet.
作者简介
Pierre Bourdieu (1930-2002) was one of the most influential sociologists and anthropologists of the late twentieth century. He was Professor of Sociology at the College de France and Director of Studies at the Ecole des Hautes Etudes en Science Sociales. His many works include Outline of a Theory of Practice, Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste, The Rules of Art, The Logic of Practice and Pascalian Meditations.
目录信息
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用户评价
我一直认为，一本优秀的艺术类书籍，不仅仅是展现艺术家的作品，更重要的是要能够引导读者去思考，去感受，去与艺术家进行一场跨越时空的对话。这本《Manet》，无疑达到了这样的高度。它不仅仅是一本关于马奈生平的传记，更是一部关于19世纪法国社会变迁、艺术革新和个人奋斗史的宏大叙事。作者以一种近乎考古般的严谨态度，搜集了大量的史料，将马奈的生活与他所处的时代紧密地联系在一起。我特别喜欢书中关于马奈早期绘画创作背景的探讨，他如何受到西班牙绘画大师的影响，如何在巴黎这个艺术中心汲取灵感，又是如何在挑战传统美学的过程中，逐渐形成了自己独特的风格。书中对马奈作品的解读，更是充满了独到的见解。作者并没有简单地从形式美学的角度去评价，而是深入挖掘了作品背后所蕴含的社会意义和人文关怀。例如，书中对于《福利·贝热尔酒吧》的分析，就让我看到了马奈是如何通过一幅看似平凡的酒吧场景，折射出当时社会阶层、消费文化以及人际关系的复杂性。这种解读方式，让我不再只是欣赏画面的美感，而是开始思考画作所承载的时代信息和艺术家想要传达的情感。此外，书中还穿插了大量的学术评论和历史学家们的观点，这种多角度的呈现方式，使得对马奈的理解更加全面和深刻。我发现，我不再是孤立地看待马奈，而是将他置于整个艺术史的长河中，去理解他的贡献和影响。这本书的阅读体验，如同品味一杯醇厚的红酒，初尝时或许有些许醇烈，但细细品味，却能感受到其中丰富的层次和悠长的回味。它是一次对马奈艺术世界的深度探索，让我对这位伟大的艺术家有了前所未有的认识和升华，其意义之深远，不言而喻。
评分这本《Manet》带给我的，是一种前所未有的阅读满足感。我一直对19世纪的艺术思潮颇感兴趣，而马奈，作为连接古典与现代的关键人物，其艺术探索的意义非凡。本书作者的功力，在于他不仅仅是罗列事实，而是将马奈置于他所处的时代洪流之中，去展现他的独特之处。我尤其赞赏书中对马奈艺术理念演变的细致描绘，从他早期对古典主义的借鉴，到他对现实主义的拥抱，再到他对印象派的开创性贡献，每一个阶段的变化都剖析得鞭辟入里。书中对马奈的代表作，如《 Olympia 》和《 Le déjeuner sur l'herbe 》的解读，更是让我耳目一新。作者并非仅仅赞美它们的突破性，而是深入探讨了当时社会对这些作品的反应，从艺术评论家的尖锐批评，到公众的哗然，再到后来这些作品如何逐渐被接受并载入史册。这种对作品与社会互动关系的深刻洞察，让我看到了艺术的生命力不仅仅在于其内在的审美价值，更在于其与时代的对话。书中还穿插了许多关于马奈的轶事和与其他艺术家的互动，这些生动的小故事，让马奈的形象更加丰满和真实，他不再是神坛上的高高在上的艺术家，而是一个有着普通人情感和烦恼的灵魂。阅读这些内容时，我仿佛置身于19世纪的巴黎，感受着艺术的萌芽与生长。这本书的语言流畅而富有感染力，它既有学术的严谨，又不失文学的温度，让我沉醉其中，久久不能自拔。它是一次对马奈艺术世界的深度发掘，让我对这位伟大的画家有了更加全面和深刻的认知，其价值，远超我之前的任何阅读体验。
评分当我翻开《Manet》这本书时，我并未预设太多期待，只是抱着对这位印象派先驱略知一二的好奇心。然而，书页翻动之间，我便被深深地吸引住了。作者以一种极其细腻且富有穿透力的笔触，将马奈的生命历程和艺术创作，如同画卷般徐徐展开。书中并非只是对作品的简单堆砌和赞美，而是深入挖掘了每一幅画作背后的故事，马奈创作时的心境，以及他所处的社会环境。我尤其欣赏书中对马奈挑战传统观念的描写。在那个保守的年代，他敢于描绘裸体女性，敢于打破学院派的陈规，用全新的视角去观察和表现世界。这种勇气，本身就是一种艺术的宣言。书中对马奈色彩运用的分析，更是让我茅塞顿开。我过去总觉得印象派的色彩有些朦胧，但通过这本书的讲解，我才明白，马奈是如何精准地捕捉光影的变化，如何通过大胆的色彩对比，来营造画面的生动感和冲击力。例如，书中对《佛利·贝热尔酒吧》的深入剖析，让我看到了马奈是如何通过镜面反射，来展现空间的深度和人物的内心世界，这简直是一种视觉的魔术。此外，书中还穿插了大量关于马奈生活中的趣事和与其他艺术家的交往，这些鲜活的细节，让马奈的形象变得更加立体和饱满，他不再仅仅是一个伟大的画家，更是一个有血有肉、有情感的普通人。我发现，在阅读这本书的过程中，我不仅仅是在了解马奈，更是在感受19世纪法国艺术的勃兴，以及他对后世艺术产生的深远影响。这本书，让我对马奈的艺术有了全新的认识，其深度和广度，都远超我的想象。
评分这本《Manet》带给我的震撼，是如同醍醐灌顶般的明晰。我一直觉得，要真正理解一位艺术家，不能仅仅停留在对他们作品的欣赏层面，而要深入了解他们所处的时代背景、他们的生活经历，以及他们内心深处的挣扎与呐喊。而这本书，恰恰在这方面做得淋漓尽致。作者的笔触细腻而富有洞察力，他没有回避马奈生命中的那些争议和困境，反而将它们视为塑造马奈艺术风格的重要催化剂。例如，书中对马奈在官方画展屡屡受挫的经历进行了深入的挖掘，让我看到了他并非一帆风顺，而是经历过无数次的拒绝与质疑。这种真实而残酷的描绘，反而更加凸显了他坚韧不拔的艺术追求。我尤其欣赏书中对马奈色彩运用和笔触处理的分析，那种对光影变化的敏锐捕捉，对日常生活的真实描绘，彻底颠覆了我过去对印象派“模糊不清”的刻板印象。作者通过大量的实例，详细阐述了马奈如何在传统学院派绘画的框架下，进行大胆的创新，他如何将人物的轮廓线刻画得更加清晰，如何利用色彩的对比来营造视觉的冲击力。读到这些内容时，我仿佛看到马奈在画布前，如同一个勇敢的革命者，一点点地打破旧有的藩篱，为后来的艺术家们开辟了一条全新的道路。书中的语言风格也非常别致，时而充满了诗意的抒情，时而又带着严谨的学术分析，两种风格的完美融合，使得阅读过程既是一种享受，也是一次智识的盛宴。我发现，我不再仅仅是“看”马奈的画，而是开始“读”他的画，去理解画中所蕴含的深意和时代的回声。这本书，无疑是一次对马奈艺术精神的深度解读，让我对这位被誉为“印象派之父”的艺术家，有了更加深刻、更加立体的认识，其价值远超我之前的任何一次阅读体验。
评分《Manet》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读体验，更是一场心灵的洗礼。一直以来，我对马奈的了解，都仅仅停留在一些碎片化的信息上，总觉得他是一个有些遥远、有些高深莫测的艺术家。然而，当我翻开这本书，那种扑面而来的真实感，瞬间将我拉近了这位大师的内心世界。作者以一种极其细腻的笔触，描绘了马奈的生平，他不仅仅展现了马奈作为艺术家的辉煌，更深刻地剖析了他作为一个人，所经历的喜怒哀乐、困惑与坚持。我尤其被书中对马奈早期艺术探索的描写所吸引。作者详细地讲述了马奈如何受到西班牙绘画大师的影响，如何在巴黎的艺术圈中摸索前行，又是如何在保守的时代，大胆地挑战传统。这种真实而生动的描绘，让我看到了马奈并非一夜成名，而是经历了漫长的积累和不懈的努力。书中对马奈作品的解读，更是充满了独到的见解。作者并没有简单地从形式美学的角度去分析，而是深入挖掘了作品背后所蕴含的社会意义和人文关怀。例如，书中对于《十九世纪的女人》的分析，就让我看到了马奈是如何通过一幅看似平凡的肖像画，折射出当时社会女性的生存状态和情感世界。这种解读方式，让我不再只是欣赏画面的美感，而是开始思考画作所承载的时代信息和艺术家想要传达的情感。这本书的语言风格也非常别致，时而充满了诗意的抒情，时而又带着严谨的学术分析，两种风格的完美融合，使得阅读过程既是一种享受，也是一次智识的盛宴。我发现，我不再仅仅是“看”马奈的画，而是开始“读”他的画，去理解画中所蕴含的深意和时代的回声。这本书，无疑是一次对马奈艺术精神的深度解读，让我对这位被誉为“印象派之父”的艺术家，有了更加深刻、更加立体的认识，其价值远超我之前的任何一次阅读体验。
评分这本书，可以说是我近期阅读过最令人振奋的艺术类读物了。一直以来，马奈在我心中的形象，总是有些模糊，朦朦胧胧，如同他画作中那些飘渺的光影。《Manet》的出现，则如同拨云见日，将这位伟大的画家，呈现在我眼前的是一个鲜活、饱满、充满力量的形象。作者并非仅仅停留在对作品的赞美，而是以一种极富感染力的笔触，描绘了马奈波澜壮阔的人生。我尤其被书中对马奈艺术创作过程的细致描述所打动。作者并没有简单地罗列他的成就，而是深入剖析了他每一次创作的动机，他所面临的挑战，以及他在艺术道路上所经历的挣扎和坚持。例如，书中对马奈在《奥林匹亚》创作过程中所经历的巨大压力和争议的描写，就让我看到了这位艺术家内心深处的勇气和决心。他并没有因为外界的批评而退缩，反而更加坚定地走自己的路。这种不屈不挠的精神，深深地触动了我。书中对马奈色彩和光影运用的分析，更是让我眼前一亮。作者用通俗易懂的语言，结合大量的画作细节，详细阐述了马奈如何打破传统，如何运用大胆的色彩对比和笔触，来捕捉瞬间的光影变化，从而赋予画面勃勃生机。读到这些部分时，我仿佛亲眼看到马奈在画布前挥洒自如，用他的画笔，为我们描绘了一个全新的视觉世界。这本书的语言风格也极具特色，时而充满激情，时而又沉静内敛，这种多变的风格，使得阅读过程充满了惊喜。我发现，我不再仅仅是被动地接受信息，而是开始主动地去思考，去感受，去与马奈进行一场心灵的交流。这本书，是一次对马奈艺术精神的深刻洞察，让我对这位伟大的画家有了前所未有的认识和敬意，其价值之高，不言而喻。
评分这本书的到来，无异于一场迟来的春风，吹散了我心中关于印象派大师爱德华·马奈的诸多迷雾。一直以来，我对马奈的认知，都停留在“莫奈的朋友”、“印象派的先驱”这样模糊的标签上，然而，当我翻开这本《Manet》，那种厚重而扎实的叙事，立刻将我拉入了他那个波澜壮阔的艺术世界。书中的文字，并非那种干巴巴的史实罗列，而是充满了对马奈生活细节、创作心境的细致描摹，仿佛亲眼见证了他在巴黎街头捕捉光影，在画室里与模特耐心沟通。我尤其被书中对《奥林匹亚》和《草地上的午餐》这两幅划时代作品的剖析所吸引。作者没有简单地赞美它们的突破性，而是深入探讨了当时社会对于这些作品的争议，从宗教、道德到艺术本身的定义，一一娓娓道来。阅读这些部分，我仿佛置身于19世纪的巴黎沙龙，感受着保守与革新碰撞的火花。书中对马奈与其他艺术家，如德加、莫奈、雷诺阿等人的交往也做了精彩的阐释，那种亦师亦友、亦竞争亦合作的关系，让马奈的形象更加立体饱满，他并非孤傲的天才，而是一个在时代洪流中，与同行们共同探索艺术边界的真挚探索者。此外，书中还穿插了大量精美的画作插图，这些插图的色彩还原度极高，印刷质量也堪称上乘，使得文字的描述不再是枯燥的理论，而是有了直观的视觉依托。我常常在阅读某个章节时，会停下来，仔细端详书中对应的画作，那种文字与图像的交织，极大地深化了我对马奈艺术语言的理解。这本书让我第一次真正认识到，马奈的伟大之处，并不仅仅在于他“印象派”的身份，更在于他敢于挑战传统、拥抱现实、以独特的视角观察世界，并将其转化为画布上不朽的杰作。它是一次深入灵魂的艺术之旅，让我对这位伟大的画家有了前所未有的认知和敬意。
评分《Manet》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的震撼之旅。一直以来，我对印象派的了解，都有些浅显，总觉得他们只是在描绘光影，而忽略了作品背后更深层次的意义。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其深邃而又充满人文关怀的笔触，展现了马奈这位艺术巨匠的传奇人生。我尤其被书中对马奈艺术创作理念的深入剖析所吸引。作者并没有简单地罗列他的成就，而是深入探讨了他每一次创作的动机，他所面临的挑战，以及他在艺术道路上所经历的挣扎和坚持。例如，书中对马奈在《笛子吹奏者》创作过程中所遭遇的巨大争议的描写，就让我看到了这位艺术家内心深处的勇气和决心。他并没有因为外界的批评而退缩，反而更加坚定地走自己的路。这种不屈不挠的精神，深深地触动了我。书中对马奈色彩运用和光影处理的分析，更是让我眼前一亮。作者用通俗易懂的语言，结合大量的画作细节，详细阐述了马奈如何打破传统，如何运用大胆的色彩对比和写实的笔触，来捕捉瞬间的光影变化，从而赋予画面勃勃生机。读到这些部分时，我仿佛亲眼看到马奈在画布前挥洒自如，用他的画笔，为我们描绘了一个全新的视觉世界。这本书的语言风格也极具特色，时而充满了诗意的抒情，时而又带着严谨的学术分析，这种多变的风格，使得阅读过程充满了惊喜。我发现，我不再仅仅是被动地接受信息，而是开始主动地去思考，去感受，去与马奈进行一场心灵的交流。这本书，是一次对马奈艺术精神的深刻洞察，让我对这位伟大的艺术家有了前所未有的认识和敬意，其价值之高，不言而喻。
评分我一直认为，一本优秀的艺术类书籍，应该能够带领读者穿越时空，去感受艺术家的创作激情，去理解他们所处的时代。《Manet》这本书，恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本关于爱德华·马奈的生平介绍，更是一部关于19世纪法国社会变迁、艺术革新和个人奋斗的史诗。作者以一种极其详尽而又不失生动的笔触，为我们展现了一个立体的马奈。我尤其欣赏书中对马奈艺术创作历程的细致描摹。作者并没有简单地将他的作品陈列出来，而是深入地剖析了每一幅作品创作的背景，马奈在创作过程中所遇到的挑战，以及他如何一次次地突破自我，引领艺术潮流。例如，书中对马奈在《草地上的午餐》创作过程中所遭遇的巨大争议的描写，就让我深刻地感受到了这位艺术家面对质疑时的勇气和坚持。他并没有被保守的评论界所吓倒，反而更加坚定地走自己的艺术道路。这种不屈不挠的精神，给我留下了深刻的印象。书中对马奈色彩运用和光影处理的分析，更是让我眼前一亮。作者用通俗易懂的语言，结合大量的画作细节，详细阐述了马奈如何打破学院派的束缚，如何运用大胆的色彩对比和写实的笔触，来捕捉瞬间的光影变化，从而赋予画面勃勃生机。读到这些部分时，我仿佛亲眼看到马奈在画布前挥洒自如，用他的画笔，为我们描绘了一个全新的视觉世界。这本书的语言风格也极具特色，时而充满了诗意的抒情，时而又带着严谨的学术分析，这种多变的风格，使得阅读过程充满了惊喜。我发现，我不再仅仅是被动地接受信息，而是开始主动地去思考，去感受，去与马奈进行一场心灵的交流。这本书，是一次对马奈艺术精神的深刻洞察，让我对这位伟大的艺术家有了前所未有的认识和敬意，其价值之高，不言而喻。
评分对于我这样一个对艺术史有着浓厚兴趣的读者来说，《Manet》的出现，无疑是一场久旱逢甘霖的惊喜。我一直对19世纪法国的艺术革新充满好奇，而马奈，作为这场变革的先驱，其艺术理念和创作实践，一直是我想深入了解的对象。这本书，恰恰满足了我所有的期待。作者的笔触如同一个经验丰富的向导，引领我穿越时光的迷雾，深入马奈的艺术世界。我非常赞赏书中对马奈早期生活经历的详尽梳理，他如何从一个富裕家庭的子弟，毅然决然地走上艺术道路，如何受到当时的艺术潮流影响，又如何敢于挑战传统，开创属于自己的风格。书中对马奈在巴黎艺术界的活动，与其他艺术家的交往，以及他对当时社会现象的观察，都有着极其细致的描绘。这些细节，让马奈的形象不再是冰冷的作品，而是一个鲜活、有血有肉的个体。尤其让我印象深刻的是，书中对马奈作品的深度解读。作者并没有简单地停留在形式美学的分析上，而是深入挖掘了作品背后所蕴含的时代精神和社会意义。例如，书中对《卖烟草的女孩》的解读，就让我看到了马奈是如何通过对普通人的描绘，来展现社会底层人民的生活状态，以及他对人性的深刻洞察。这种解读方式，让我对马奈的艺术有了更深层次的理解，不再仅仅是视觉的享受，更是思想的碰撞。这本书的叙事结构也非常巧妙，它将马奈的生平、他的艺术创作以及他对后世的影响，完美地融为一体，形成了一幅宏大的艺术画卷。我发现，在阅读这本书的过程中，我不仅仅是在了解马奈，更是在理解19世纪法国社会和艺术的发展脉络。它是一次对马奈艺术世界的深度探索，让我对这位伟大的艺术家有了前所未有的认识和升华，其意义之深远，不言而喻。
评分课程的完成度堪忧（本身他也没写逐字稿），省时间直接读最后未完成的手稿即可，或许如他学生所言：这本就是他的Modus Operandi，字里行间写满了：Manet, c'est moi.台湾科技部计划里陈宗文译此书已结项，但也不一定能引进，也许会在联经“国科会译注计划”出
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评分课程的完成度堪忧（本身他也没写逐字稿），省时间直接读最后未完成的手稿即可，或许如他学生所言：这本就是他的Modus Operandi，字里行间写满了：Manet, c'est moi.台湾科技部计划里陈宗文译此书已结项，但也不一定能引进，也许会在联经“国科会译注计划”出
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