Founded in 1848 as a secret society, the Pre-Raphaelites rejected classical ideals and the dominant artistic genre painting of their era for what they saw as a more spiritual, sincere, and naturalistic approach. Founded by William Holman Hunt, John Everett Millais, and Dante Gabriel Rossetti, they evolved into a seven-member “brotherhood” that included poets and critics as well as painters.
Moving away from the classical compositions exemplified by Raphael (hence the group’s name), the Pre-Raphaelites rather turned to medieval culture and the jewel-like colors of Quattrocento art for inspiration. Their principal themes were initially religious, but also included subjects from literature and poetry, as exemplified by Sir John Everett Millais’s famous Ophelia, drawn from Shakespeare's Hamlet. Inspired by the theories of John Ruskin, they were also committed to the close study of nature.
This book presents key works from the Pre-Raphaelite group to introduce their reactionary principles, their dazzling colors, their interest in love, death, and nature, and their extensive influence on latter-day Symbolism and beyond.
Heather Birchall organized a number of major exhibitions at the Victoria & Albert Museum and Tate Britain in London before becoming Curator of Historic Fine Art at the Whitworth Art Gallery, University of Manchester. She was a member of the National Association of Decorative & Fine Arts Societies (NADFAS) until 2014. Today she lives in San Francisco. A specialist in Victorian art, she has contributed to books and written articles about John Ruskin, the relationship between painting and photography, and British watercolors.
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刚拿到这本书,封面就吸引了我。那充满古典韵味的设计,仿佛将我带回了一个艺术气息浓郁的年代。我一直对那些描绘中世纪传说、莎士比亚戏剧以及宗教题材的画作情有独钟,那种细腻的情感表达和精湛的技艺,总能触动我内心深处最柔软的部分。我非常期待这本书能够深入探讨那些艺术巨匠的创作历程,了解他们是如何从现实生活中汲取灵感,又如何将内心的世界通过色彩和线条呈现在画布上的。我希望书中能够有大量的精美插图,清晰地展示那些我耳熟能详的作品,甚至挖掘出一些鲜为人知的瑰宝。更重要的是,我希望作者能够以一种引人入胜的方式,讲述这些艺术家们的生活故事,他们的友情、爱情、创作上的碰撞与妥协,以及他们所处的社会文化背景。我渴望了解他们为何会选择回归一种“前拉斐尔前派”的艺术风格,这其中蕴含着怎样的思想变革和对当时主流艺术的反叛。这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥探一个充满激情与创造力的艺术时代。
评分这本书的内容之丰富,给我带来了意想不到的收获。我原本以为它仅仅是关于某一个艺术流派的介绍,但深入阅读后,我发现它涵盖了更广泛的艺术史知识,并且将不同时期、不同风格的艺术家们巧妙地联系在一起。我特别喜欢书中对于那些具有里程碑意义的作品的分析,它们是如何打破传统的束缚,又是如何为后来的艺术发展奠定基础的。我希望书中能够包含一些对比分析,例如,将这些作品与之前的古典主义风格,或者之后的印象派进行比较,这样可以更清晰地展现其艺术价值和创新之处。我也对那些艺术理论的探讨很感兴趣,它们是如何解释这些作品的美学原理,以及如何引导读者去理解和欣赏艺术的。这本书,就像一个宝藏,每一次翻阅,都能发现新的亮点,让我对艺术的世界,有了更深层次的认识。
评分这本书带给我的惊喜远不止于视觉上的享受。它更像是一本关于时代思潮的百科全书,通过艺术作品,折射出19世纪英国社会变迁、工业革命的冲击以及人们精神世界的探索。那些作品中透露出的对自然的热爱,对田园生活的向往,以及对社会现实的某种反思,都让我深思。我希望书中能够详细阐述这些艺术流派是如何与当时的社会背景相互影响的,例如,他们对机械化生产的抵触,以及对手工技艺的推崇,这些背后隐藏着怎样的社会批判?我也对书中关于艺术的批评和评论很感兴趣,当时的评论家是如何看待这些作品的?他们的评价又对艺术的发展产生了怎样的影响?这本书,让我不仅仅是在欣赏画作,更是在学习那个时代的人们是如何思考和生活的。
评分读完这本书,我感觉自己仿佛在一次穿越时空的艺术之旅中漫步。那些描绘圣经故事的画面,充满了圣洁而又悲悯的情感,人物的面容写满了内心的挣扎与虔诚。而那些取材于民间传说和文学作品的画作,则展现了浪漫、哀婉、甚至是带有某种神秘色彩的氛围,每一次凝视,都能从中解读出不同的故事。我特别欣赏书中对细节的刻画,无论是服饰上繁复的花纹,还是人物发梢间的一缕微风,都处理得一丝不苟,仿佛触手可及。这不仅仅是技巧的展示,更是艺术家们对生活、对自然的细致观察和深刻体悟。我希望这本书能够带我了解那些艺术家们是如何在创作中融入情感的,他们是如何通过色彩的冷暖、光影的明暗来烘托人物的内心世界。我也对那些艺术评论的篇章很感兴趣,它们是否能够帮助我更深入地理解这些作品背后的含义,以及它们在艺术史上的地位。这本书,让我对艺术的理解,又增添了新的维度。
评分不得不说,这本书的叙事方式非常独特,它没有采用枯燥的学术理论堆砌,而是以一种非常生活化、甚至带点故事性的笔触,将我拉入了那个艺术的时代。我仿佛亲眼见证了那些艺术家们的日常生活,他们是如何在工作室里挥洒汗水,又是如何在咖啡馆里交流思想。书中对他们彼此之间的关系,以及他们如何形成艺术团体,进行了深入的探讨。这种人性化的视角,让冰冷的艺术作品瞬间有了温度。我尤其喜欢那些关于他们创作灵感的章节,了解他们是如何从日常生活中捕捉稍纵即逝的美,又是如何将这些转化为不朽的艺术品。我希望书中能够包含一些当时的素描稿、草图,甚至是未完成的作品,这样我能更直观地感受到他们创作过程中的思考和演变。这本书,让我看到了艺术家们鲜为人知的另一面,他们不仅是天才,也是有血有肉、有情感有梦想的人。
评分此系列买的第一本,好几年前看过,补记一下。曾经迷过这个画派,为此还想要去趟泰特美术馆,它最迷人的地方就是复活了些许中世纪艺术才有的神秘的神性。
评分不知道算不算历史的倒退,东西是真没啥看头。
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