具体描述
In this in-depth text, the preeminent art education scholar Arthur Efland not only sheds light on the problems inhibiting art education, but also demonstrates how art contributes to the overall development of the mind. Delineating how the development of artistic interests and ability are important aspects of cognition and learning, he shows how art helps individuals construct cultural meaning, a crucial component of social communication -- building a foundation for lifelong learning that includes the arts.In Art and Cognition, Arthur Efland: -- Explains the cognitive nature of learning in visual arts -- debunking the persistent perception of the arts as emotive only.-- Looks at recent understandings of the mind and intelligence to determine how they bear on questions of the intellectual status of the arts.-- Explains how a cognitively oriented conception of teaching will change the ways that the arts are taught.-- Discusses the ways in which new developments in cognitive science can be applied to arts education.-- Describes how the arts can be used to develop cognitive ability in children.-- Identifies implications for art curricula, teaching practices, and the reform of general education.
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用户评价
《Art and Cognition》这本书，宛如一次智识的探险，引领我深入了艺术与人类思维的交织之地。我一直对艺术的魅力感到好奇，那种跨越时空的共鸣，那种触动心灵深处的力量，总让我觉得其中蕴含着不为人知的秘密。而这本书，则试图揭开这层神秘的面纱。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于我们如何感知、理解和创造艺术的书。书中对于“具身认知”在艺术创作和欣赏中的作用的探讨，让我耳目一新。我开始思考，为什么一个雕塑家会选择某种特定的材料，为什么一个音乐家会选择某种特定的音色，这些选择是否都与他们身体的体验和运动相关？书中通过分析不同艺术家的创作过程，以及观众在观看艺术品时的生理反应，提供了许多令人信服的证据。它让我看到，艺术并非仅仅是“眼睛看到”或“耳朵听到”那么简单，而是与我们的身体、我们的运动、我们的感觉紧密相连。这种全新的视角，极大地拓展了我对艺术的理解边界。我不再仅仅满足于从美学的角度去评价一件作品，而是开始尝试去理解它背后更深层的认知和生理基础。
评分《Art and Cognition》这本书，彻底改变了我对“艺术”和“认知”这两个概念的固有认知。我一直以为，艺术是属于少数天才的领域，而认知科学则是属于科学家们的实验室。但这本书却用令人信服的论证，将两者紧密地联系在了一起。我特别喜欢书中关于“创造力”的讨论。它并没有将创造力视为一种神秘的天赋，而是将其分解为一系列可识别的认知过程，如发散性思维、联想能力、问题解决能力等等，并分析了这些过程如何在艺术创作中发挥作用。书中的例子，从达芬奇的笔记到现代艺术家的创作手法，都生动地展示了这些认知机制是如何被运用的。它让我明白了，即使是看似随意和非理性的艺术创作，背后也隐藏着复杂的认知策略。更重要的是，它让我看到，理解这些认知机制，可以帮助我们更好地欣赏艺术，甚至激发我们自身的创造力。这本书，不仅仅是关于艺术的理论，更是一本关于我们如何成为更敏锐的观察者和更富有创造性的思考者的指南。
评分读完《Art and Cognition》，我最大的感受就是，艺术从来不是脱离人类自身存在的孤岛，而是深深根植于我们大脑的结构和功能之中。我一直认为，艺术的魅力在于其非理性的一面，在于它能够唤起我们内心深处的情感和想象。然而，这本书却为我打开了一扇新的窗户，让我看到了理性在艺术中的重要作用。书中关于“心智理论”在理解叙事性艺术作品中的应用，给我留下了深刻的印象。我开始意识到，当我们观看一幅描绘人物场景的绘画，或听一段具有情节的音乐时，我们的大脑是如何主动地去推断人物的意图、情感和关系，并构建一个心理模型来理解整个故事。这种对“他人心灵”的解读，正是艺术能够引发共鸣的关键之一。它让我看到了，艺术的叙事力量，是如何巧妙地利用了我们的大脑在理解社会信息方面的天生优势。这本书，用一种严谨而又引人入胜的方式，将艺术的直观体验与科学的理性分析相结合，让我对艺术的理解，变得更加立体和深刻。
评分这本《Art and Cognition》在我手中的分量，远不止纸张的厚度。我本是出于一种隐约的期待，想看看艺术这个充满感性与直觉的领域，如何与冰冷、理性的认知科学发生碰撞。毕竟，我一直觉得，我们感知世界的方式，尤其是通过艺术作品所激发的那些微妙的情绪和联想，背后一定有更深层次的认知机制在运作。而这本书，就像一个引路人，在我脑海中勾勒出一条清晰的路径。它并非简单地罗列科学家的发现，而是巧妙地将艺术史上的经典之作，那些我们耳熟能详的画作、雕塑、音乐，与认知心理学中的各种理论相结合。我常常会在阅读时，脑海中不由自主地浮现出某个画面，然后书中便会深入浅出地解析，为何我们会对这幅画的色彩感到宁静，为何这首乐曲的节奏会让我们感到振奋。它让我重新审视了自己对艺术的体验，发现原来那些难以言喻的感受，都有迹可循。书中对于“注意”、“记忆”、“知觉”、“情感”等认知过程在艺术欣赏中的作用的探讨，尤其让我着迷。它打破了我之前对艺术的“唯情感论”的看法，让我意识到，我们之所以能被艺术打动，很大程度上是因为我们大脑的独特运作方式。这让我对艺术的理解，上升到了一个全新的维度。
评分说实话，最初拿到《Art and Cognition》这本书时，我并没有抱太高的期望。我对艺术的理解，更多地停留在直觉和个人喜好层面，而对“认知”这个词，总觉得有些枯燥和遥远。然而，这本书完全颠覆了我的刻板印象。它以一种非常生动、充满启发性的方式，将抽象的科学概念融入到对艺术的解读之中。我印象最深刻的是其中关于“模式识别”和“期望违反”的章节。书中通过分析一些抽象画和超现实主义作品，解释了为什么大脑会试图在看似杂乱的线条和色彩中寻找规律，以及当这些规律被打破时，我们会产生怎样的惊奇和好奇。这种解释，让我豁然开朗。我终于明白，我常常在欣赏一些“看不懂”的画作时，内心的那种探索欲和被吸引力，原来是大脑在积极运作的结果。书中的例子非常丰富，从视觉艺术到音乐，再到文学，几乎涵盖了所有主要的艺术形式。作者并没有用艰深的术语去吓唬读者，而是用平易近人的语言，配以大量的插图和实例，引导我们一步步深入了解艺术背后的认知奥秘。它让我意识到，艺术欣赏并非仅仅是一种被动的体验，更是一个主动的、大脑高度参与的过程。
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