给初学木刻者纪念版

给初学木刻者纪念版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国美术学院出版社
作者:野夫
出品人:
页数:104
译者:
出版时间:2017-9-1
价格:58.00元
装帧:平装
isbn号码:9787550314658
丛书系列:
图书标签:
  • 版画
  • 消除囤书癖
  • 木刻
  • 制作
  • =j=
  • 2017
  • *杭州·中国美术学院出版社*
  • 木刻
  • 初学
  • 艺术
  • 手工
  • 绘画
  • 工艺
  • 技法
  • 入门
  • 教程
  • 纪念版
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具体描述

在2017年8月31日,浙江美术馆推出“吾身通明——杨可扬艺术特展”之际,这本定稿于1945年10月,出版于1946年的小书终于在七十多年的今天后得以再版,这真是一件值得欣喜的事。

1945年8月15日,中国抗日战争终以日本宣布无条件投降为标志而宣告结束,在新的历史阶段,郑野夫、杨可扬、邵克萍三位木刻家为鼓励并指导更多有志青年加入木刻工作者的行列,为今后的木刻运动做更长远有效的打算而撰写出版了此书。

如今,已很难身临其境地感受当年木刻工作者们所遭遇的困难,想象他们尽其所能,运用智慧与双手创造称手合心的木刻工具的艰难。先驱们的努力以及对艺术的热爱与追求着实让我们钦服不已。为了使再版仍能具有现实指导意义,在编写过程中我们对已不再使用的方法做了相关修订和解释,并对书中原本印刷效果不够理想的插图进行了精心修复。

木刻艺术入门与进阶:探索线条与肌理的魅力 一、 绪论:木刻——历史的沉淀与艺术的重生 木刻,作为一种古老而充满生命力的版画艺术形式,其历史可以追溯到数千年前的雕版印刷术。它不仅是信息传播的载体,更是艺术家表达思想、记录时代变迁的重要媒介。本册图书旨在为所有对木刻艺术怀有热情、渴望入门的初学者提供一个全面、深入且富有启发性的指引。我们将共同揭开木刻的神秘面纱,从基础的工具认知到复杂的创作实践,一步步构建起坚实的艺术根基。 木刻艺术的魅力在于其独特的“减法”原理——通过雕刻去除不需要的部分,留下凸起的阳文线条和块面进行印刷。这种直接的、需要力量与精度的创作过程,赋予了作品无可替代的力度感、肌理感和粗犷的美感。不同于其他绘画媒介,木刻的最终效果往往带有木材本身的纹理和刀刻的痕迹,这些“不完美”正是其艺术价值的精髓所在。 二、 木刻工具的“武器库”:精准的选择与维护 成功的木刻始于对工具的理解和掌控。本章将详尽介绍现代木刻创作中必不可少的“武器库”,并强调工具的维护之道,因为锋利的工具是雕刻流畅线条的关键。 1. 刀具的分类与应用: 平口刀(平刀): 顾名思义,刀口平直,主要用于大面积的剔除、铺底和制作平整的色块。在处理大面积留白或需要平整背景时,平刀的效率和效果无可替代。 圆口刀(圆刀): 刀口呈弧形,是木刻中最常用的工具之一。它能轻松雕刻出圆润的线条、流畅的曲线,尤其适合表现人物的轮廓、毛发的质感以及自然界中柔和的过渡。不同口径的圆刀(从极细的“针尖圆”到宽大的“勺形圆”)提供无限的线条变化。 斜口刀(角刀): 刀口呈尖锐的V形或斜角,是进行精细刻画、制作锐利边缘和精确转角的神器。V形刀常用于勾勒细小的细节,如建筑的纹理或人脸的皱纹,能有效区分线条的深浅层次。 柳叶刀(平床刀): 介于平口刀和圆口刀之间,刀面略带弧度,常用于处理中等面积的过渡区域,提供比平刀更柔和的收尾效果。 2. 辅助工具的考量: 磨刀石与磨刀棒: 刀具的锋利度直接决定了雕刻的顺畅度和最终的线条质量。我们将详细介绍油石、水石的正确使用方法,以及如何在创作过程中保持刀刃的锐利。 雕刻砧板与夹具: 确保木板在雕刻过程中稳固是至关重要的一环。介绍不同类型的防滑垫、台钳和工作台的选择,以及如何根据自身习惯调整固定方式。 墨辊与刮刀: 用于涂布油墨的工具。墨辊的选择(硬度与羊毛/橡胶材质)会极大地影响墨色的均匀度和细节的转移。 三、 木材的选择与准备:画布的构建 木刻的“底色”并非空白的纸张,而是木材本身。选择合适的木材是创作成功的基石。 1. 板材的种类: 梨木与枣木(硬木): 质地细腻、纹理平直,适合需要极致精细线条和大量细节的套色或单色创作。它们不易开裂,但雕刻难度较大,对刀工要求高。 椴木(软木): 纹理相对松软,纤维易于分离,是初学者最推荐的材料。雕刻轻松,能快速获得强烈的刻痕效果,但耐久性稍逊。 胶合板与密度板: 工业材料,纹理均匀,适合练习大型构图或探索非传统肌理。 2. 木材的处理: 新购入的木板通常需要进行打磨和封闭处理,以确保其平整度,并防止油墨渗透过多或受潮变形。介绍白乳胶、虫胶等基础封底材料的使用方法。 四、 雕刻的技法:从线条到块面 本章是实践的核心,我们将系统分解木刻雕刻的各项基本技术,强调“观察”、“预判”与“执行”的统一。 1. 阳刻与阴刻的原理再认识: 阳刻(凸版): 留下木材表面未被雕刻的部分作为图案(即印刷时着墨的部分)。这是最经典的木刻形式,作品具有清晰的轮廓和强烈的对比度。 阴刻(凹版概念的引入): 虽然传统木刻多为阳刻,但现代创作中,通过深挖背景来突出主体,或采用腐蚀等方式,也常常出现类似阴刻的视觉效果。 2. 雕刻手法分解: 切线: 如何使用V形刀起首,沿着预先画好的线条进行“引导式”雕刻,确保线条的起始与结束自然。 剔除与铺底: 使用平口刀或大圆刀高效地去除大块不需要的背景区域。重点讲解如何控制刀的深度和角度,避免“崩边”。 线纹的表现力: 探讨如何通过调整圆刀的口径和刻痕的疏密,来表现不同材质(如水流、树皮、织物)的视觉质感。 3. 层次感的营造: 木刻的层次感并非完全依赖于色彩,更多是依靠刀痕的“物理深度”来体现。讲解“深刻”与“浅刻”的配合,如何在同一块木板上利用不同深度的刀口,使画面产生透视感和空间感。 五、 拓印的艺术:让作品“诞生” 雕刻只是过程的一半,正确的拓印技巧才能将雕刻的成果完美转移到纸面上。 1. 纸张的选择: 木刻对纸张的吸水性和延展性要求很高。推荐使用具有一定韧性的版画纸,如道林纸、日本美浓纸或特种棉纸。纸张的湿润度对拓印效果影响巨大。 2. 油墨的调制与涂布: 油墨类型: 介绍水性油墨和油性(油性)油墨的特点、干燥时间和清洗难度。 墨辊的应用: 强调“薄而匀”的原则。介绍如何通过反复揉墨(在调墨板上均匀滚动墨辊),确保油墨均匀附着在刀口凸起的区域。 3. 拓印方式的探索: 手工拓印(Baren/挫纸): 适用于初学者和对木纹肌理要求高的作品。详细介绍使用挫子(Baren)或用羊毛毡包裹的棕刷,如何均匀施加压力,使每一处细节都被墨水充分吸收。 手工拓印的技巧: 如何处理大尺寸作品的压力均匀性,以及如何避免因手部移动造成的墨迹拖沓。 六、 进阶实践:套色木刻的挑战 套色木刻(Reduction Cut或Separate Plate)是木刻艺术中难度较高的领域,但能创造出极其丰富的色彩层次。 1. 减版套色法(Reduction Printing): 这是一种只用一块木版,通过多次雕刻和拓印完成套色过程的方法。核心在于:每次套色后,都需要将木版上已印有第一层颜色的区域进一步雕刻掉。我们将详细解析操作流程,特别是如何精确计算每次雕刻的深度和图案的对应关系,以保证所有色层完美重合。 2. 独立版套色法(Separate Plates): 为每一种颜色制作一块独立的木版,然后将它们叠印在同一张纸上。这种方法的优点是可以保留所有原版,缺点是对雕刻和印刷的精度要求极高,任何微小的偏差都会导致套色不准。 七、 风格的探索与自我定位 木刻艺术的生命力在于其多样性。本章鼓励学习者跳出模板,探索个人风格。 线描表现力: 学习如何模仿版画家如恩斯特·路德维希·基希纳(Ernst Ludwig Kirchner)的粗犷线条,或日本浮世绘的工整细腻。 肌理的再创造: 尝试使用砂纸打磨木板、利用木材的自然纹理进行创作,甚至在油墨中混入石膏粉、沙子等介质,拓展木刻的边界。 八、 结语:持续的雕刻与思考 木刻是一门需要耐心和毅力的艺术。它强迫创作者放慢速度,深入思考每一刀的意义。这份详细的指南为你铺设了道路,但真正的艺术旅程,需要你亲手拿起刻刀,去体验木屑飞扬的快感,去感受线条在指尖下诞生的奇妙过程。坚持练习,每一次的失败都是对下一幅作品的珍贵积累。

作者简介

目录信息

第一章 请认识木刻艺术/1
第二章 木刻种种/5
第三章 刻作的准备/9
第四章 一幅木刻是怎样完成的?/39
第五章 种种的木刻和种种的作法/58
第六章 表现技巧实例/71
第七章 生活与创作/95
后记/101
再版后记/103
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《给初学木刻者纪念版》的出现,无疑为许多像我一样,渴望踏入木刻艺术殿堂却不知如何开始的爱好者们,点亮了一盏明灯。我曾尝试过许多零散的教程,但总感觉缺乏系统性和深度。而这本书,从最基础的工具选择、材料准备,到具体的雕刻技法、打磨修饰,都进行了层层递进、由浅入深地讲解。我尤其喜欢书中关于“如何选择合适的木材”的章节,作者不仅仅列举了常见的木材种类,还详细分析了它们各自的特性,比如硬度、纹理、易雕刻程度等等,这对我来说是至关重要的信息,因为它直接关系到我是否能顺利地完成我的第一件作品。书中对于刀法的讲解更是细致入微,从握刀的姿势,到不同刀具的切削角度和力度控制,都有非常直观的图示和文字说明。我印象最深刻的是关于“浅刻”和“深刻”的区别以及如何掌握两者的运用,这让我对木刻的表现力有了更深的认识。这本书不仅仅是传授技术,更重要的是它在字里行间传递了一种对艺术的敬畏和对自然的尊重。我能够感受到作者在写这本书时,倾注了多少心血和热爱。它让我从一个旁观者,变成了一个跃跃欲试的实践者,迫不及待地想去感受木头在我的手中,在我的刻刀下,逐渐显现出生命的模样。

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这本书《给初学木刻者纪念版》的出现,彻底颠覆了我对木刻艺术的固有印象。在此之前,我总觉得木刻是一门充满神秘感和高门槛的技艺,只有经过长年累月训练的专业人士才能掌握。然而,这本书却以一种极其亲切、友好的姿态,向我揭示了木刻艺术的奥秘。作者的语言通俗易懂,逻辑清晰,将复杂的雕刻过程分解成一个个易于理解的步骤。我尤其欣赏书中关于“工具的认识与保养”的部分,作者详细介绍了每一种雕刻刀的名称、形状、用途,以及如何正确地使用和维护它们,这对于一个初学者来说是极其重要的基础知识。更让我惊喜的是,书中还包含了关于“木材的选择与处理”的详细讲解,作者深入分析了不同木材的纹理、硬度、密度对雕刻效果的影响,并给出了实用的建议,这让我能够避免一些常见的错误,更高效地进行创作。书中对于“刀法的运用”的阐述更是细致入微,从握刀的姿势,到下刀的角度、力度,再到如何处理不同的转角和曲线,都配以精美的插图和清晰的文字说明,让我仿佛身临其境地学习。这本书不仅传授了技术,更激发了我对木刻艺术的热爱和探索欲望,我仿佛已经看到了自己拿起刻刀,在木头上雕刻出美好图形的未来。

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不得不说,《给初学木刻者纪念版》这本书,以一种近乎“手把手”的教学方式,将木刻艺术的奥秘展现在我的眼前。我一直认为木刻是一门非常讲究功底的技艺,但这本书的出现,让我看到了另一种可能。作者的讲解逻辑严谨,条理清晰,从最基础的“认识你的工具”开始,一步步地引导我走向木刻的世界。我非常喜欢书中关于“刀具的保养与磨利”的章节,作者详细介绍了如何让雕刻刀保持锋利,以及如何进行日常的保养,这对于保证雕刻的顺畅度和作品的精细度至关重要。同时,书中对于“木材的纹理走向”的讲解也让我受益匪浅,我学会了如何观察木材的天然纹理,并将其巧妙地融入到我的创作中,让作品更具生命力。书中还涉及了“色彩的搭配”和“留白的艺术”,这些都是我之前从未接触过的概念,但作者用生动的语言和丰富的图例,将这些抽象的艺术理论变得通俗易懂。阅读这本书的过程,就像是在与一位循循善诱的老师进行交流,他不仅传授技艺,更启迪了我对艺术的理解。它让我明白,木刻不仅仅是刀尖与木头的碰撞,更是心与手的对话,是情感与技艺的完美结合。

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这本《给初学木刻者纪念版》绝对是我近年来最惊喜的阅读体验之一。作为一名对木刻艺术一直怀有极大兴趣,但又苦于无从下手的“门外汉”,我曾尝试过许多零散的在线教程和书籍,但效果都差强人意,总觉得缺了点什么。直到我偶然间翻开了这本“纪念版”,我才真正感受到一位“引路人”的温度。它的篇幅虽不算惊人,但字里行间流露出的却是作者对木刻技艺的深刻理解和对初学者的无比耐心。从最基础的工具认识与选择,到不同木材的特性分析,再到如何握刀、如何下刀,每一个步骤都讲解得细致入微,仿佛作者就坐在我身边,一步步地示范。尤其是关于刀法的讲解,书中不仅有文字说明,更配有大量的插图和示意图,让我能够清晰地看到每一刀下去的纹理变化和力度掌握。我尤其喜欢其中关于“力度控制”和“方向变化”的章节,这些细节往往是决定一块木刻作品成败的关键,而作者却能用通俗易懂的语言将其阐释得淋漓尽致,让我这个从未接触过木刻的人也能迅速抓住要领。读着读着,我仿佛能听到刻刀在木头上划过的细微声响,感受到木屑飞扬的触感。这本书不是简单地罗列技巧,它更像是一次心灵的启迪,让我看到了木刻艺术的无限可能,也点燃了我学习的热情。它让我明白,艺术并非高不可攀,只要有心,有好的引导,任何人都可以在这片方寸之间,雕刻出属于自己的世界。

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这本《给初学木刻者纪念版》绝对是我近年来阅读过的,最令人印象深刻的艺术类书籍。我一直对木刻艺术怀有浓厚的兴趣,但总是苦于没有合适的入门书籍。直到我遇到了这本书,我才真正领略到木刻的魅力。作者的讲解极其细致,从最基础的工具选择和保养,到不同木材的特性分析,再到各种刀法的运用,都进行了详尽的介绍。我尤其要提的是,书中关于“刀法的运用”这一部分,作者不仅仅列举了常见的刀法,更是深入地分析了如何通过调整刀的角度、力度以及运行轨迹,来表现不同的线条和纹理,这对于初学者来说是至关重要的指导。我记得书中有一个关于“如何运用反刀”的章节,让我对木刻的技巧有了全新的认识,它能够有效地处理一些细小的部分,并增加作品的层次感。此外,书中还穿插了大量的精美木刻作品赏析,这些作品的风格多样,技艺精湛,为我提供了丰富的灵感和学习范例。作者不仅传授技术,更引导读者去思考创作的理念和艺术的表达。这本书让我从一个门外汉,逐渐成长为一个对木刻艺术充满热情和信心的学习者,我迫不及待地想用我的双手,去感受木刻的魅力,去创造属于自己的作品。

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作为一名曾经被木刻艺术的美丽所吸引,但又因其“门槛”而望而却步的业余爱好者,我抱着试试看的心态入手了这本《给初学木刻者纪念版》。令我惊喜的是,这本书的内容之详实、讲解之透彻,远远超出了我的预期。它不仅仅是一本入门指南,更像是一位经验丰富的木刻大师,将他毕生的心血倾注其中,耐心细致地传授着每一个环节的要诀。书中从最基础的工具识别和保养,到不同木材的纹理处理,再到各种雕刻刀的运用技巧,都进行了无比详细的介绍。我尤其要强调的是,书中对于“如何避免刻痕过深”和“如何处理木材的毛刺”等细节问题,都有专门的章节进行讲解,这些都是我在其他渠道很少看到的宝贵经验。作者用非常生动形象的语言,结合大量的精美插图,将抽象的刀法技巧具体化,让我仿佛置身于一个生动的雕刻课堂。我记得书中有一个关于“观察木纹方向”的章节,深刻地影响了我后续的学习,我学会了如何顺着木纹走刀,如何利用木纹来增强作品的质感和表现力。这种注重细节的教学方式,让我这个初学者也能迅速掌握核心技巧,并获得成就感。这本书让我意识到,木刻艺术并非遥不可及,它也需要耐心、细致和对材料的深刻理解,而这本书恰恰为我提供了这一切。

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拿到《给初学木刻者纪念版》这本书,我的第一感觉就是它的专业性和系统性。作为一个长期以来对木刻艺术充满好奇,但又从未接触过相关知识的学习者,我曾一度认为木刻是一门非常高深的技艺,需要天赋和多年的训练才能掌握。然而,这本书的出现彻底改变了我的看法。它用一种循序渐进、逻辑清晰的方式,将木刻的整个流程展现在我的面前。从最基础的工具介绍,比如各种雕刻刀的形状、用途和保养方法,到如何选择合适的木材,以及如何根据木材的纹理来调整雕刻方向,都讲解得非常到位。我特别欣赏书中关于“刻刀的锋利度对雕刻效果的影响”这一部分的论述,作者详细解释了如何判断刀是否锋利,以及如何进行磨刀,这对于保证雕刻的顺畅度和作品的精细度至关重要。更难能可贵的是,书中还涉及了如何处理雕刻过程中的“崩边”问题,以及如何进行精细的修饰和抛光,这些都是我在其他地方很少能看到的实用技巧。这本书让我明白,木刻并非遥不可及,而是可以通过科学的方法和系统的训练来掌握的。它给了我极大的信心,让我相信自己也能在这门古老的艺术中找到乐趣,并创作出属于自己的作品。

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我得说,《给初学木刻者纪念版》这本书,是我近期最满意的一次购物体验。作为一名一直对木刻艺术心向往之,却苦于没有门径的爱好者,这本书简直就是为我量身打造的。它的内容从最基础的工具介绍、材料选择,到具体的雕刻技法、构图布局,都涵盖得十分全面。我尤其赞赏书中关于“刀法的精炼”部分的讲解,作者不仅仅是介绍了几种基础的刀法,更是深入地探讨了如何通过调整刀的运用,来表现不同的肌理和质感。例如,如何运用“压刀”来表现树叶的脉络,如何运用“扫刀”来表现布料的褶皱,这些细腻的技巧,对于提升作品的表现力有着至关重要的作用。书中还穿插了许多著名木刻作品的赏析,让我得以一窥大师们的创作理念和高超技艺,也为我提供了宝贵的学习范例。最让我感动的是,书中还鼓励我们进行“写生木刻”,即根据现实中的景物进行创作,这种贴近生活的创作方式,让我觉得木刻艺术离我如此之近。这本书不仅教会了我“怎么刻”,更引导我思考“刻什么”以及“如何让作品更有生命力”。它让我从一个被动的学习者,变成了一个主动的探索者,迫不及待地想要将书中的知识付诸实践,用刻刀在木头上留下属于自己的印记。

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《给初学木刻者纪念版》这本书,真的是我近年来阅读过的最用心、最实在的一本艺术类书籍。我一直认为木刻是一种非常古老而又迷人的艺术形式,但苦于没有合适的入门途径,一直只是停留在欣赏的层面。当我翻开这本书的那一刻,我便被它所深深吸引。作者以极其细腻的笔触,将木刻的每一个环节都剖析得淋漓尽致。从木材的选择,不同的木材对雕刻的影响,到工具的种类、功能和使用技巧,书中都进行了详尽的介绍。我尤其要提及的是,书中关于“刀法”的讲解,作者不仅区分了不同刀法的名称和用途,更通过大量的精美插图,直观地展示了每一种刀法在木材上留下的痕迹,以及如何通过调整刀的角度和力度来达到不同的艺术效果。这对于我这种视觉学习者来说,简直是福音。书中还有关于“留白”和“构图”的讨论,让我意识到木刻不仅仅是技术活,更是艺术创作。它引导我思考如何通过线条的粗细、疏密来表现画面的层次感和空间感。这本书不仅教会了我“怎么做”,更让我思考了“为什么这么做”,这种深度的引导,让我受益匪浅。我迫不及待地想要拿起刻刀,在这本书的指引下,去感受木刻的魅力。

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我必须得说,《给初学木刻者纪念版》这本书带来的不仅仅是知识,更是一种沉浸式的学习体验。它非常巧妙地将理论与实践相结合,让我在阅读过程中就能开始构思和尝试。书中对于不同风格的木刻作品的赏析部分,让我大开眼界,也为我指明了努力的方向。作者没有止步于基础教学,而是进一步探讨了色彩的运用、留白的艺术以及如何通过光影来增强作品的表现力。这些高级技巧的引入,虽然让我感到一丝挑战,但更激发了我深入探索的欲望。我特别欣赏书中关于“如何发展自己的风格”的章节,作者鼓励我们不要拘泥于模仿,而是要结合自己的生活体验和情感,去创造独一无二的作品。这种开放性的引导,让我感到非常受用。阅读这本书的过程,就像是在与一位经验丰富、充满智慧的老师进行对话,他不仅传授技艺,更启迪思想。我尝试着书中介绍的一些小型练习,比如刻画一片叶子,一块石头,甚至是一个简单的几何图形,每一次的尝试都让我对木刻有了更深的理解。这本书的排版设计也非常人性化,字体清晰,间距适宜,图片质量也很高,这都极大地提升了阅读的舒适度。总之,这本书让我从一个对木刻一无所知的小白,变成了一个充满信心和方向的学习者,我迫不及待地想用我的双手,在这本书的指引下,开启我的木刻之旅。

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关于刀子的性能,素描和速写的重要性,老前辈的经验总结,有数幅插图

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