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出版者:Drama Publishers

作者:Janet Arnold

出品人:

页数:34

译者:

出版时间:1977-06

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780896760271

丛书系列:

图书标签:

• 服饰
• 服装史
• 时尚设计
• 服装图案
• 裁剪
• 复原
• 历史服装
• 服装结构
• 西方服饰
• 18世纪
• 19世纪

《Patterns of Fashion 2》是一本深入探索特定历史时期服装剪裁与结构的书籍。它并非一本广义的时尚史概览，而是聚焦于服装制作的细微之处，通过对历史服饰实物的严谨分析，重构并呈现了那些塑造了特定时代女性穿着风貌的关键剪裁技艺和结构原理。 本书的研究对象通常涵盖18世纪末至19世纪初，一个服装风格发生显著转变的时期。从洛可可时期的繁复华丽，逐渐转向更为简洁、高腰线的“新古典主义”风格，再到随后的帝国风格，这个阶段的女性服饰在廓形、面料运用、以及内部结构上都经历了深刻的演变。 《Patterns of Fashion 2》的独特之处在于其高度的实用性和学术性相结合。它并非仅仅展示精美的历史图片，而是通过精密的测量、透彻的分解，以及清晰的绘图，将这些历史服饰的“骨架”——也就是它们的剪裁模式——一层层剥离开来，呈现给读者。这使得本书不仅对历史服饰研究者、古装爱好者有着极高的价值，对于致力于复原历史服饰的裁缝、戏服设计师、以及对服装结构有深入探究意愿的设计师而言，更是一份宝贵的参考资料。 本书的内容会详细解析诸如紧身胸衣（corsetry）、衬裙（petticoats）、裙撑（hoops）等支撑性结构如何被巧妙地设计和制作，以达到当时所追求的特定轮廓。它会展示不同时期裙装的结构变化，例如从宽大的裙撑过渡到更为自然的A字形轮廓，以及腰部和肩部剪裁的精妙之处，如何通过分割线、省道（darts）和褶裥（gathers）来塑造穿着者的身形。 书中对各种面料在实际制作中的应用也会有所提及，例如丝绸、棉布、亚麻等在不同部位的选用，以及它们如何影响服装的垂坠感和整体外观。此外，对一些细节的处理，如袖子的造型、领口的设计、以及接缝的处理方式，都可能被深入剖析。 《Patterns of Fashion 2》的写作风格严谨而不失可读性。它会采用清晰的语言，配合大量的图解和实物照片，将复杂的服装结构变得易于理解。每一份剪裁模式的呈现，都伴随着详细的说明，解释其目的、功能以及在实际制作中的应用方法。这使得读者能够不只是“看”到，更能“理解”并“学习”到这些历史性的制作技艺。 对于想要深入了解服装“幕后”故事的读者来说，《Patterns of Fashion 2》提供了一个绝佳的视角。它揭示了在没有现代机械和合成材料的时代，工匠们如何凭借精湛的手艺和对人体结构的深刻理解，创造出那些令人惊叹的艺术品。这本书不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更是一本关于“如何穿”以及“为什么这样穿”的书，它将引领读者走进服装制作的精妙世界，感受历史的温度与匠心的力量。

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老实说，在翻阅《Patterns of Fashion 2》之前，我对历史服饰的认知是有些片面的，觉得它们大多是繁复且不切实际的。但这本书彻底改变了我的看法，它让我看到了历史服饰的智慧与美感，以及其在当时社会背景下的实用性。我非常喜欢书中对不同社会阶层服饰的区分介绍，它不仅仅是展示了贵族的奢华，也深入到了普通百姓的日常穿着，让我看到了服装在不同生活场景下的功能性设计。书中的插图精美绝伦，而且都经过了精确的比例还原，我常常会盯着这些图纸，想象着当时的人们是如何穿着这些衣服活动的，它们是如何随着身体的动作而变化的。特别是一些日常服饰的细节，比如纽扣的位置、口袋的设计，甚至连领口和袖口的收边方式，都体现了那个时代生活方式的考量。这本书让我意识到，即使是看起来最朴素的服饰，也蕴含着精巧的设计和实用的考量。它让我对服装的审美眼光也发生了转变，开始更加欣赏那些兼具美观与功能的服装。

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《Patterns of Fashion 2》这本书，与其说是一本介绍服装的书，不如说是一本关于“穿着的建筑学”的百科全书。我花了很长的时间去翻阅它，每一次的阅读都像是进行一次时空的穿梭，亲身去感受不同时代人们如何用布料和剪裁来塑造他们的身体形象。我特别着迷于书中对服装内部结构的剖析，那些隐藏在华丽外表之下的衬里、骨架、衬垫，以及它们如何被巧妙地运用以达到特定的廓形和垂坠感，都让我大开眼界。它让我理解到，一件看似简单的裙子，背后可能蕴含着多么复杂的工程学原理。我常常会对比不同年代的服装，发现虽然风格迥异，但在如何处理肩部、腰部和裙摆的结构上，却有着异曲同工之妙，也展现了各个时代工艺的独特性。这本书给我带来的不仅是知识的增长，更多的是一种对服装设计背后逻辑的敬畏。它让我意识到，服装不仅仅是时尚的表达，更是技术、艺术和历史的结晶。

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这次入手了《Patterns of Fashion 2》，简直是古着爱好者和设计师们的一场盛宴！这本书简直是打开了一个时间胶囊，让我能够近距离观察和学习那些曾经闪耀在历史舞台上的时装设计。我最惊喜的是，它不仅仅是展示了漂亮的礼服和日常服饰，而是深入到了制作的每一个细节。书中对不同年代、不同阶层的服饰都有着极其详尽的描绘，从面料的选择、缝制的技巧，到每一处装饰的考究，都展现了那个时代手工艺的精湛。特别是那些复杂的廓形和结构，作者用清晰的图解和文字相结合的方式，把它们拆解得非常透彻，让我这个非专业人士也能窥见其中的奥秘。我常常会花上很长时间，对照着书里的插图，想象着当时工匠们是如何一步步完成这些令人叹为观止的作品的。它让我意识到，一件衣服不仅仅是布料的堆叠，更是一门技术、一种艺术，承载着历史和文化。我特别喜欢书里关于特定服饰的历史背景介绍，能够将服饰与其所处的社会环境联系起来，理解设计背后的时代精神。这本书让我对服装的理解上升到了一个新的高度，从单纯的“好看”变成了对“如何做出来”以及“为什么这样设计”的深刻探究。

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这次购入的《Patterns of Fashion 2》绝对是一本具有划时代意义的收藏级读物，对于我这样痴迷于服饰剪裁和历史的研究者来说，简直是如获至宝。这本书的强大之处在于，它并没有停留在表面化的图片展示，而是真正地深入到了服装的骨骼和灵魂。作者以一种近乎考古的方式，对各个历史时期最具代表性的服饰进行了深入的剖析，从最基础的版型设计、廓形构建，到复杂的内衬结构、袖筒的连接方式，甚至到每一处接缝的针法运用，都一一被精辟地揭示出来。我尤其欣赏书中那大量精美的、尺寸精确的图案复制品，它们不仅仅是漂亮的插画，更像是直接的“施工图”，让我们可以一窥当时的服装制作蓝图。通过对照这些图纸和相应的文字解释，我能够清晰地理解不同年代服装所遵循的结构逻辑和设计理念。这种细致入微的解析，让我对服饰的立体感和空间感有了全新的认识，也为我的设计实践提供了宝贵的灵感和技术参考。它不再仅仅是一本“看”的书，而是一本能够“学”和“做”的书，让我能够将书中的知识转化为实际的创作。

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《Patterns of Fashion 2》的到来，彻底改变了我对服饰历史的固有认知。我一直以为，历史上的服装不过是些样式老旧、与我们现代生活格格不入的“古董”，但这本书彻底颠覆了我的想法。它让我看到了不同时代人们是如何通过服装来表达自我、区分身份，甚至影响社会风尚的。我尤其被书中对18世纪和19世纪服饰的细致描绘所吸引，那些华丽的裙撑、精美的刺绣，以及层层叠叠的衬裙，无不展现了那个时代的奢华与精致。作者不仅仅是罗列了服装的样式，更重要的是，她深入浅出地解析了这些服饰的结构和制作工艺，让我惊叹于古人的智慧和技艺。我常常会盯着书里的图纸，想象着那些裁剪、缝纫和打版的细节，仿佛自己也置身于那个时代的工作坊中。这本书给我带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是对服装历史和制作工艺的深刻理解。它让我意识到，每一件古老的服饰都凝聚着匠人的心血和时代的印记，值得我们去珍视和学习。我强烈推荐给所有对服饰历史、时尚设计以及传统工艺感兴趣的朋友们。

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