Andean Folk Knits pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Lewandowski, Marcia

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2006-9

价格:$ 14.95

装帧:Pap

isbn号码:9781579909536

丛书系列:

图书标签:

• 编织
• 安第斯
• 民俗
• 针织
• 毛线
• 手工
• 传统
• 图案
• 服饰
• 南美

安第斯山脉编织的温度：暖暖的羊毛，暖暖的心 当您翻开这本书，仿佛置身于安第斯山脉的清晨，露水沾湿了广袤的草原，远处传来悠扬的牧羊笛声。在这片古老而充满活力的土地上，羊毛不仅仅是御寒的材料，更是世代相传的智慧与情感的载体。本书将带您探索那些世代流传于安第斯山脉地区，充满民族风情与独特魅力的传统编织技艺，感受羊毛在指尖化为温暖与美好的过程。 安第斯山脉，这条横贯南美洲的巨龙，孕育了无数璀璨的文明，也孕育了独具特色的民间艺术。在这些高原之上，人们依山而居，与自然和谐共生，他们用最朴素的材料，编织出最动人的故事。本书将为您揭示安第斯地区不同社群，如秘鲁、厄瓜多尔、玻利维亚等地的编织传统，展示它们各自独特的风格、图案和色彩运用。 您将了解到，安第斯地区的人们是如何从山羊、羊驼和绵羊身上获取柔软而温暖的羊毛，并通过精湛的手工纺线、染色，再到一针一线地编织。这些编织品不仅仅是衣物，更是身份的象征，是文化的传承，是信仰的表达。书中将详细介绍安第斯编织中常用的针法和技法，例如： 圈织（Circular Knitting）：这是安第斯地区许多传统毛衣、帽子和手套编织的基础。您将学习如何起针、加针、减针，以及如何巧妙地在织物中形成图案，使衣物能够完美地贴合身体。 平织（Flat Knitting）：用于制作围巾、披肩、毯子等。我们将深入探讨不同平织技法的变化，以及如何通过它们创造出丰富的纹理和质感。 挑针（Dropped Stitches）：在安第斯编织中，有时会故意挑下一部分针目，形成一种独特的镂空效果，增加了织物的透气性和装饰性。 色彩的语言：安第斯地区的色彩运用极为大胆而富有表现力。书中将介绍当地天然染料的传统制作方法，以及不同颜色组合所蕴含的文化意义。您会发现，红色可能代表太阳，蓝色象征天空，绿色代表大地，而那些充满几何感的图案，则常常是对自然景象、神话传说或是宇宙秩序的抽象描绘。 图案的讲述：安第斯编织中最令人着迷的莫过于其丰富的图案。从象征生命周期的“生命树”，到代表太阳神“Inti”的图案，再到祈求丰收的几何纹样，每一个图案都承载着祖先的智慧和对美好生活的期盼。您将学习如何识别和理解这些图案的含义，甚至可以尝试将它们运用到自己的作品中。 本书不仅仅是一本技法指南，更是一次文化的溯源之旅。我们将带您走进安第斯山区的村落，了解当地织工们的生活，听他们讲述关于编织的故事。您会发现，编织对于他们而言，不仅仅是一门手艺，更是一种维系社区、传承文化的方式。在每一次的针织过程中，她们将对家人的爱，对土地的敬畏，对生活的热爱，都一针一线地注入其中，成就了一件件充满温度的艺术品。 这本书旨在帮助您掌握安第斯传统编织的精髓，并鼓励您将这些古老的技艺融入到现代生活中。无论您是一位经验丰富的编织爱好者，还是刚刚开始接触编织的新手，都能从中获得灵感和指导。您可以学习如何编织一件充满安第斯风情的毛衣，一条色彩斑斓的围巾，一个带有民族图腾的小物件，或是为您的家居空间增添一份温暖的安第斯气息。 想象一下，当您用自己亲手编织的毛衣，包裹着来自安第斯山脉的温暖，您不仅仅感受到的是羊毛的柔软，更是那跨越时空的文化连接，是那些被倾注在每一根羊毛里的祝福与爱。这本书，就是您通往这份温暖与美好的钥匙。让我们一起，用双手，编织出属于您自己的安第斯故事。

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这本关于安第斯山脉传统编织技艺的厚重著作，简直是为那些对文化传承和精湛手工艺怀有深厚敬意的人准备的饕餮盛宴。作者显然投入了数年时间，穿梭于秘鲁、玻利维亚和厄瓜多尔的高海拔村落，记录下那些不仅仅是保暖工具，更是历史叙事和社区身份象征的针脚。书中详尽地展示了羊驼毛、骆马毛乃至安第斯羊毛的独特处理方式，从采摘羊毛到天然染色，每一步都充满了对土地和动物的敬畏。我尤其欣赏它对“图样”（patterns）的解析，不仅仅是给出图解，而是深入挖掘了特定几何图形和动物纹样背后所代表的宇宙观和神话信仰。例如，一个看似简单的菱形图案，在不同的部落语境下可能象征着丰收、庇佑或祖先的指引。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫的柴火和羊毛的原始气味，感受到高山上凛冽的风，以及手工编织者指尖传来的沉稳节奏。对于任何严肃的纺织品研究者或希望超越单纯“钩织”范畴，去理解编织作为一种活态文化载体的读者来说，这本书的深度和广度是无与伦比的。它不是一本速成的教程，而是一份需要细细品味的文化人类学田野报告，充满了对未被充分理解的安第斯文明的深刻洞察。

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说实话，这本书的排版和装帧设计简直就是一场视觉上的盛宴，尽管内容极其专业，但阅读体验却丝毫不显沉闷。纸张的选择很有考究，似乎特意挑选了一种略带粗糙、能让人联想到手工纸张的质感，这与书中呈现的原始、未经修饰的工艺精神高度契合。摄影作品的选择堪称教科书级别，它们捕捉的不仅仅是成品，更是编织者在自然光下劳作的瞬间，那种专注与宁静具有极强的感染力。书中收录的大量文物照片，很多都是首次公开发表，这无疑为学术界提供了宝贵的一手资料。我特别喜欢其中关于“经纬交错”的哲学探讨，作者将安第斯神学中“对立统一”的概念，巧妙地投射到了编织过程中——经线代表着稳定和男性原则，纬线则代表着变化和女性力量，二者的交织构成了宇宙的和谐。这种跨学科的思维方式，让这本书的厚度远远超越了手工艺范畴，它更像是一部关于早期美洲文明思维方式的深度导览。

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作为一个对世界服饰史略有涉猎的人，我发现这本书在资料的严谨性上几乎无可挑剔，但同时，它也充满了叙述者个人魅力的温度。它不是那种冷冰冰的博物馆图录，而是充满了作者对那些隐居山林的编织匠人发自内心的尊重和爱戴。书中穿插了一些口述历史的片段，那些朴素而充满智慧的对话，生动地展现了传统手艺人是如何在现代性冲击下，坚守他们的技艺和信仰的。比如，关于某一种特定花纹的失传与重现，以及一位老奶奶如何通过梦境“重新学习”祖先留下的复杂图案。这种充满人文关怀的叙事手法，使得原本可能枯燥的技术描述变得有血有肉，引人入胜。它成功地做到了两点：既是对工艺流程的精准记录，也是对工艺传承人精神世界的深情致敬。阅读完后，我感到自己不只是学习了一套技法，更是与一个古老民族的精神世界进行了一次深刻的对话。

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这本书的结构安排极具匠心，它避免了线性叙事，而是采用了主题模块化的方式展开。它首先从宏观的地理环境和生态系统对纺织材料的影响入手，然后层层深入到不同的区域性风格——比如科尔多瓦风格的厚重与普诺风格的轻盈之间的差异，乃至不同山谷间对同一主题的不同演绎。最让我感到震撼的是它对“功能性美学”的探讨。在安第斯地区，一件衣物必须首先应对极端的气候挑战，其次才是社会表达，最后才是纯粹的装饰。作者细致地分析了编织密度、纤维捻合度如何直接影响到服装的透气性和保暖性，这是一种建立在千年经验之上的“工程学”。它让我意识到，我们今天所推崇的“可持续性”和“功能至上”，在安第斯文化中早已是无需言说的生活哲学。这本书的价值在于它提供了一种“整体性”的视角，将自然、劳作、信仰和艺术品完美地编织在了一起，提供了一个理解非西方传统手工艺的坚实理论框架。

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我必须承认，在翻开这本书之前，我对南美高原作的认知还停留在旅游指南的层面。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象，它是一部关于“纤维的语言”的史诗。它的叙事方式极其独特，不像传统的手工艺书籍那样侧重于手把手的教学，而是更偏向于一种田野笔记与艺术评论的交织体。书中对色彩理论的探讨令人叹为观止——那些从胭脂虫、可可豆甚至特定矿物中提取出的天然染料，其复杂性和持久性，远超现代工业染料所能比拟的稳定性。更引人入胜的是，它将编织工艺与安第斯社会的社会结构紧密联系起来。谁有权使用哪种颜色？在婚礼、葬礼或成人礼上需要编织什么样的特定披肩或头饰？这些规定性的细节，揭示了纺织品在维持社会秩序和等级制度中的核心作用。每一件作品都不是孤立的艺术品，而是社会契约的具象化。对我而言，这本书的价值在于其宏大的文化背景铺陈，它迫使读者去思考，在缺乏文字记录的古代社会中，这些复杂的针法是如何承载了千年的知识和记忆的。

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