Macro-crystalline Glazes

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出版者:Trafalgar Square
作者:Ilsley, Peter
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:1999-6
价格:$ 67.80
装帧:HRD
isbn号码:9781861261205
丛书系列:
图书标签:
  • glazes
  • ceramics
  • pottery
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具体描述

Macro-crystalline glazes present one of the most difficult challenges a potter can face. Ever since they first appeared in Europe in the 1850s, these spectacular and beautiful glazes have fascinated potters and collectors. In this manual, Peter Ilsley reveals his own researches and techniques in practical detail, and 13 other potters tell how they have met the challenge of crystals. With informative text and more than 150 colour pictures of crystal pots, old and new, the book seeks to instruct potters and provide a valuable reference for collectors.

《微光浮尘:陶瓷釉色之形而上学》 这本书并非关于宏观结晶釉的技艺详解,而是将视角投向那些难以捕捉、转瞬即逝的釉色瞬间,探寻它们背后蕴含的哲学意涵与艺术生命。它是一次对陶瓷釉料在高温窑火中淬炼出千万种微观形态的沉思,一次关于物质与精神、变化与永恒之间微妙联系的追问。 作者以一种近乎诗意的语言,勾勒出釉色从液态到固态的每一次呼吸,从温润如玉到冰裂斑斓的每一个细微变化。它不提供具体配方,也不深入探讨化学原理,而是聚焦于釉层内部那些肉眼几乎无法辨识的纹理、晶体的生成过程、以及光线在这些微观结构上折射出的复杂光影。这些“微光”并非宏大的结晶结构,而是釉料在极端高温下,原子与原子之间一次次短暂的拥抱与分离,形成的无数细小的、转瞬即逝的艺术印记。 书中,作者将每一次釉色的呈现视为一次独特的生命体验。它并非简单的化学反应,而是物质在时间和温度的共同作用下,展现出的生命力。那些看似随意的斑驳、沉淀、流动,实则都遵循着某种难以言说的内在逻辑,如同宇宙中星辰的运行轨迹,充满了秩序与偶然的交织。作者试图捕捉这种“难以言说”的秩序,并赋予它以“形而上学”的解读。 例如,在描写一种名为“静默之语”的釉色时,作者并非描述其具体的成分,而是描绘了釉料在窑炉冷却过程中,微小氧化物颗粒如何缓慢而有规律地聚集,形成一层薄如蝉翼的色彩斑翳。这些斑翳,在不同光线下呈现出不同的深度和情绪,仿佛是陶瓷本身在低语,诉说着它在火焰中经历的重生。这种“静默”,不是空无,而是蕴含着丰富信息的状态,是物质对存在本身的感知与表达。 又如,在探讨“无常之舞”的釉色时,作者将目光锁定在釉层表面那些细密的冰裂纹。这些裂纹并非是瑕疵,而是釉料在收缩率差异作用下,一次次撕裂又一次次被自身的黏性抚平的痕迹。它们如同生命中的每一次挫折与修复,每一次疼痛与成长。作者认为,正是这些“无常”的纹理,赋予了陶瓷一种鲜活的生命感,使其超越了单纯的器物属性,成为一种承载时间和变化的艺术载体。 书中还穿插了作者对古代窑工智慧的追溯,并非简单复述历史,而是试图理解那些在缺乏现代科学知识的条件下,却能创造出令人惊叹的釉色的工匠们,他们是如何通过经验、直觉与对自然的深刻理解,与釉料进行对话。这种对话,更像是一种冥想,一种对物质世界最深层规律的感应。 《微光浮尘:陶瓷釉色之形而上学》的章节并非按技法分类,而是以概念和哲学主题展开。比如“物质的呼吸”、“流转的幻影”、“寂静的绽放”、“时间的痕迹”等章节,都指向了釉色背后更深层的意义。作者鼓励读者放下对“完美”和“标准”的执念,去感受釉色中那些最微妙、最不经意的表达,去理解它们作为一种生命形式的独特存在。 这本书适合那些对陶瓷艺术抱有深沉热爱,并愿意探索其背后哲学意涵的读者。它不提供速成的技法,却能启发一种全新的观察角度和思考方式。它邀请你去倾听那些埋藏在釉层深处,只有用心才能听到的“微光浮尘”所发出的“形而上学”之语,去感受陶瓷在高温洗礼下,所绽放出的超越物质本身的生命之美。它是一本关于“看”的哲学,也是一本关于“存在”的沉思录,用釉色的细微之处,折射出宏大的生命哲学。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的阅读过程,对我来说更像是一场对专注力的严酷考验。作者的叙事方式极其跳跃且碎片化,他倾向于在讨论一个现象时,突然插入一段冗长的历史背景回顾,接着又迅速切换到对最新光谱分析技术的描述,使得整体逻辑线索变得异常松散。我发现自己不得不频繁地使用书签在不同章节之间来回跳转,试图重构作者脑海中那个复杂的知识体系。例如,当我在研究关于“粘度控制”的章节时,作者突然插入了一段关于十八世纪欧洲玻璃制造税收政策的讨论,这段内容虽然在学术上也许有其价值,但对于理解釉料在炉内流动行为的核心机制来说,完全是多余的干扰。更要命的是,全书的引用和参考文献标注混乱不堪,有时引用了同一篇文献多达十几次,有时却对一个至关重要的理论来源含糊其辞,这让读者很难追溯和验证某些关键论点。这使得这本书的权威性在我的阅读体验中打了折扣——它展示了海量的信息储备,但缺乏一位优秀引导者应有的梳理能力。它更像是一堆高纯度原材料的堆积,缺少了黏合剂将它们完美塑形的工艺。我不得不承认,我最终放弃了试图从头到尾按顺序阅读的打算,转而零散地查阅我最感兴趣的几个术语,但即便如此,也充满了挫败感。

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这本书的阅读体验,简直可以用“迷宫探险”来形容,而且这个迷宫的墙壁是用极其坚硬、刻板的逻辑结构砌成的。我原本以为会读到一些关于釉料配方如何影响最终视觉效果的精彩故事,比如某个失传已久的皇家秘方,或者某个天才陶艺家如何通过偶然的失误发现了新的纹理。但此书提供的,是一种近乎反艺术的、冰冷的技术解析。作者似乎对“美感”这个概念持有一种不屑的态度,所有的讨论都围绕着结构、热力学和时间维度展开。我记得其中有一章专门分析了氧化锆在特定温度梯度下如何形成柱状结构,描述得细致入微,充满了复杂的数学公式和图形,然而这些图形——那些黑白相间的、标注着A点、B点和C点的微观结构图——对我来说,除了徒增困惑之外,毫无帮助。更让我感到沮丧的是,全书几乎没有提供任何可以引人入胜的案例研究或历史轶事来佐证其理论。每当我觉得自己快要抓住一丝关于“为什么这个釉面看起来像星空”的线索时,作者立刻把我拉回到一个关于“原子迁移率”的枯燥讨论中。这本书的语言风格极其疏离,仿佛作者本人也对所描述的对象缺乏任何情感投入,只是机械地记录数据和推论。它更像是一份为某个工业流程优化的技术报告,而非一本能激发创作灵感的书籍。读完后,我感受到的不是知识的充实,而是一种被高度专业化信息淹没后的疲惫感。

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这本书的外观设计给人的印象是沉稳且不苟言笑,但其内容带来的阅读冲击力却完全是另一番景象——它犹如一座由信息构建的迷雾山谷,路径复杂到让人迷失方向。我曾试图在书中寻找关于“釉料烧成曲线”如何影响晶体生长方向的清晰论述,结果发现作者将这个主题分散在了整整七个不同的、命名毫无关联的章节里,每一个章节都从一个不同的角度(热力学、界面化学、扩散作用等)进行阐述,却始终不给出一个统一的、易于理解的总结模型。这种叙述方式极其耗费心力,它要求读者必须具备极强的交叉学科整合能力,才能将这些分散的知识点拼凑成一个连贯的画面。我最失望的一点是,这本书几乎完全没有提供任何关于如何“优化”或“解决问题”的实用指南。它详尽地描述了各种现象是如何发生的,其背后的物理和化学原理也阐释得无比深入,但当面对一个实际的、比如“釉面出现针孔”的问题时,你在这本书里找不到任何一步一步的诊断流程或修复建议。它只告诉你针孔形成是由于气体逃逸动力学与烧结速率不匹配造成的,然后便戛然而止。这本书更像是一份对现象的纯粹记录和解析,而不是一本可以帮助实践者改进工艺的工具书,其学术深度令人敬畏,但其实用价值对于非纯理论研究者而言,几乎为零。

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我费了好大力气才将这本书带回家,它的重量和装帧质量暗示着它内容上的分量感,但阅读体验却与之形成了强烈的反差。这本书的篇幅之长,令人望而生畏,而且每一页都密密麻麻地塞满了专业术语,仿佛作者在进行一场与版面空间的“零和博弈”。我试图用我有限的材料科学背景来理解其中的一些概念,比如“非晶态网络结构”的弛豫时间,但每一次尝试都以我查阅大量外部词典而告终。这本书的结构极其线性,缺乏任何能让读者放松下来的“喘息点”。没有脚注进行有趣的知识拓展,没有附录展示那些令人惊叹的宏观实物照片——这对于一本似乎与“釉”有关的书籍来说,是致命的缺陷。我一直在寻找书中所描述的那些“宏观晶体结构”在真实成品上的视觉体现,但我翻遍了全书,除了那些抽象的图表,我什么也找不到。这让我产生了强烈的疏离感:作者似乎完全沉浸在只有他自己能理解的微观世界中,完全忘记了这些研究最终是要服务于可见的、可触摸的艺术品。这本书更像是一份严谨但缺乏灵魂的科学档案,它告诉你“如何”发生,却从未触及“为何如此美丽”的哲学层面。对于想将理论知识转化为实践的工匠来说,这本书无疑是令人气馁的,因为它提供的是无法直接应用的纯粹信息。

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这本厚重的书,封面设计得极其简洁,几乎可以说是朴素到了极致,深沉的靛蓝色背景上只印着一行白色的宋体字,让人一眼扫过去,很容易就忽略了它。我最初是被它封面上那种近乎禁欲的严肃感吸引,想象中它应该是一本关于某种古典陶瓷工艺的权威论著,或者至少是关于矿物学在艺术应用上的深度研究。然而,当我翻开内页,第一个冲击是排版。它采用了极小的字号和极窄的页边距,仿佛作者是想把尽可能多的文字塞进每一页,这立刻给读者一种压迫感,仿佛在面对一座难以攀登的知识高山。书中的章节划分极其晦涩,许多标题晦涩难懂,充满了拉丁文和化学符号的混合体,让人感觉不像是在阅读一本面向大众的艺术书籍,而更像是在研读一本上世纪五十年代的化学实验室操作手册。我在尝试理解第一章关于“晶格缺陷与扩散路径”的论述时,感到一阵强烈的眩晕,作者似乎完全没有考虑读者的接受度,用一种近乎偏执的精确度描述着我完全陌生的微观世界。我期待的关于色彩、釉彩流动和烧制美学的描述,被大量关于“界面能”和“相分离动力学”的枯燥论述所取代,每一次翻页都像是在进行一场智力上的负重训练。我花了整整一个下午试图消化前十页的内容,最终不得不承认,我迷失在了作者那过于专业和不近人情的学术海洋里,这本书显然是为少数几位领域内的顶尖专家准备的,对我这样一个带着艺术审美期望的普通读者来说,它更像是一堵坚硬的冰墙。

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