The Color of Jazz

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出版者:University Press of Mississippi
作者:Jon Panish
出品人:
页数:166
译者:
出版时间:1997-10
价格:USD 46.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781578060351
丛书系列:
图书标签:
  • libgen
  • 爵士乐
  • 音乐史
  • 文化
  • 艺术
  • 摄影
  • 美国历史
  • 非虚构
  • 音乐
  • 视觉艺术
  • 传记
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具体描述

好的,以下是关于一本名为《墨色回响》的虚构图书的详细介绍,该书与《The Color of Jazz》无关: 墨色回响:古都秘史与失落的工艺 一部融合了历史考据、悬疑探秘与地域文化的史诗巨著 作者: 陈未央 出版社: 瀚海文库 页数: 680页(精装,附赠手绘地图与文物图录) 内容梗概 《墨色回响》的故事背景设定在虚构的中国古代都城——“景都”,这座城市以其精湛的失传金属冶炼工艺和独特的城市规划闻名于世,但最终却在一次被史书记载为“玄武之变”的剧变中戛然而止,化为一片瓦砾与尘埃。 本书并非一部传统的历史编年体著作,而是一部由三条时间线交织而成的复杂叙事: 第一部分:失落的技艺 故事始于现代,考古学家兼文物修复师林溪,在整理一座被封存了近三百年的私人宅邸时,意外发现了一本残缺的《景都百工志残篇》。这份手稿详细记载了景都独有的“夜光金”冶炼技术——一种能吸收微弱光线并在黑暗中发出幽蓝光芒的稀有合金的制作流程。然而,关键的“引火石”配方却被故意涂抹。林溪意识到,这不仅仅是一份工艺记录,更是一把开启城市覆灭真相的钥匙。随着她对这份工艺的深入研究,她发现夜光金的秘密不仅在于冶炼本身,更与景都的政治核心——一座被称为“璇玑塔”的巨大建筑紧密相连。 第二部分:尘封的年代 时间线回溯至景都鼎盛时期的末期,围绕着工匠家族“欧阳氏”的视角展开。欧阳氏是夜光金技艺的唯一传承者,其首席匠人欧阳靖,深知这项技术一旦落入权贵之手,将带来灾难性的后果。景都的皇帝迷恋于利用夜光金打造永不熄灭的“永恒之灯”,以巩固其统治的“天命”。小说细致描绘了匠人阶层在皇权压迫下的挣扎、工艺的保守与外界技术的渗透。 欧阳靖的弟子,年轻的学徒沈舟,开始质疑师门的教条,他秘密地与一位来自南方商贸城邦的秘教组织接触,试图寻找替代性的能源来驱动永恒之灯,避免将所有希望寄托于稀有的夜光金上。这段时期充斥着宫廷阴谋、匠人之间的内斗以及外部势力对稀有金属资源的觊觎。随着“玄武之变”的阴影逼近,欧阳靖被迫做出一个艰难的抉择:是牺牲工艺的纯粹性以求自保,还是将其彻底销毁以防万一? 第三部分:回响与重建 第三条时间线穿插进行,聚焦于“玄武之变”发生的当晚。这场变故并非简单的宫廷政变,而是一场由能源危机和技术垄断引发的全面溃败。书中详述了璇玑塔的崩塌,以及夜光金被发现后带来的短期恐怖效应——黑暗中闪烁的蓝光,反而成了被猎杀的目标。 林溪在现代的调查中,逐步拼凑出沈舟的逃亡路线和欧阳靖的最后遗嘱。她发现,夜光金的真正价值并非其光芒,而是它与景都地下水系和地磁场相互作用时产生的独特“共振频率”。这频率曾被用来稳定城市的能源核心,但当皇权试图将其武器化时,共振失控,最终导致了景都的毁灭。 小说的高潮部分,林溪必须在现代一伙觊觎夜光金技术的国际走私集团的追捕下,找到景都地下深处尚存的最后一个夜光金反应堆的遗址。她需要利用残缺的《百工志》和她自己对现代材料学的理解,重现古代的校准程序,并非是为了恢复技术,而是为了永久地中和反应堆的危险共振,防止历史的“墨色回响”再次爆发。 核心主题 《墨色回响》深入探讨了技术与道德的边界、知识的垄断与传承,以及历史的非线性叙事。它质疑了“进步”的定义,探讨了当一项技术超越了人类现有的伦理框架时,毁灭的种子便已埋下。景都的覆灭,是对权力对稀有资源无限制攫取的沉痛控诉。 文学特色 本书的叙事风格严谨而富有张力,作者将精密的工程学细节(如合金配比、炉火控制、磁场计算)与引人入胜的人物命运紧密结合。场景描绘极其细致,从景都城内虹桥的飞檐斗拱,到匠人作坊中熏黑的木梁,无不透露出强烈的历史质感。章节之间的跳跃设计精妙,现代的解谜过程与古代的悲剧史诗相互映照,共同构建了一个既宏大又私密的古都挽歌。阅读本书,如同走入一座被时间尘封的巨大博物馆,每一步都充满了发现的惊喜和命运的唏嘘。 读者反馈(摘录): “陈未央以其深厚的历史功底和令人信服的科学想象力,创造了一个比真实历史更引人入胜的古代文明。这种对‘失落工艺’的痴迷探究,让人欲罢不能。”——《史学观察》 “节奏控制得恰到好处,悬念层层递进。当林溪最终理解了欧阳靖的真正意图时,我仿佛能听到三百年后历史的回音。”——匿名读者 本书适合人群: 历史悬疑小说爱好者、对古代工艺和工程学细节感兴趣的读者,以及偏爱复杂多线叙事结构文学作品的读者。

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读后感

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"The Color of Jazz"——这个书名本身就蕴含着一种强烈的艺术吸引力,它似乎承诺要揭示隐藏在爵士乐深处的视觉秘密。我一直认为,爵士乐是一种极其富有情感和层次的音乐,它的即兴性、自由度和文化融合性,都让它成为一种难以用简单的文字来定义的艺术。而“色彩”这个概念,恰恰为这种抽象的音乐体验提供了一个全新的、具象的解读视角。我迫不及待地想知道,作者是如何将爵士乐中那些复杂的情感、微妙的氛围以及深刻的文化内涵,用色彩来捕捉和呈现的。这本书是否会深入分析不同爵士乐乐器在演奏时所发出的“色彩”?例如,小号的嘹亮是否象征着希望的金色,而钢琴的细腻是否如同象牙白的纯净?我好奇,作者是否会从爵士乐的历史发展脉络出发,用色彩来描绘不同时代、不同流派爵士乐的独特气质。比如,摇摆乐时期的活力四射,是否会用鲜艳、饱和的红、橙、黄来表达?而冷爵士时期的内敛和深沉,又会是怎样的灰蓝或墨绿色?我更期待,书中是否会探讨爵士乐与当时社会文化背景的紧密联系,那些在爵士乐诞生和发展过程中所经历的变革、冲突和融合,又会在色彩上留下怎样的深刻印记?我希望,这本书能够带领我进入爵士乐的灵魂深处,用一种全新的、充满视觉冲击力的方式去理解和感受这项伟大的艺术。它不仅仅是一本音乐鉴赏的读物,更可能是一次跨越感官的艺术探索,让我能够“看见”音乐,用色彩去解读那些隐藏在旋律和节奏中的故事与情感,沉浸在爵士乐那五彩斑斓的世界中。

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"The Color of Jazz"——这个书名本身就充满了艺术的张力,它似乎预示着一场关于听觉与视觉的奇妙融合。我一直觉得,爵士乐不仅仅是声音的组合,它更是情感的流淌,是文化的载体,而“色彩”这个意象,恰恰能完美地捕捉到爵士乐中那些难以言喻的深邃和广阔。我好奇,作者是如何定义和描绘爵士乐的“色彩”的。是否是在描绘那些传奇的爵士乐手们,他们的音乐风格和个人气质所散发出的独特“色彩”?比如,路易斯·阿姆斯特朗那温暖而充满活力的嗓音,是否会让人联想到阳光般灿烂的金黄色?而迈尔斯·戴维斯那深沉而充满张力的萨克斯,又会是怎样的午夜蓝或忧郁紫?这本书会不会是一次对爵士乐历史的梳理,通过色彩来解读不同时期、不同流派爵士乐的特征和演变?比如,摇摆乐时期的明快与活力,是否会用鲜亮的红、橙、黄来表现?而比波普时期的复杂与抽象,又会是怎样的一幅由黑白灰交织而成的都市画卷?我更期待,书中是否会探讨爵士乐与社会文化背景的联系,那些在爵士乐诞生和发展过程中所经历的变革、冲突和融合,又会在色彩上留下怎样的印记?它会不会是一本带领读者进入爵士乐的灵魂深处,去感受那些隐藏在音符背后的喜悦、忧伤、愤怒与希望,并用色彩将这些复杂的情感具象化?我渴望在这本书中找到一种全新的欣赏爵士乐的方式,用眼睛去“听”音乐,用想象去“感受”节奏,让色彩成为解读爵士乐的另一把钥匙。我希望,这本书能够提供一个独特的视角,让我能够更深层次地理解爵士乐的魅力,并沉浸在它那丰富多彩的艺术世界中,体验一场前所未有的感官盛宴。

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"The Color of Jazz"——仅仅是这个书名,就足以在我脑海中勾勒出无限的想象空间。我一直觉得,爵士乐是一种充满生命力的艺术,它如同跳跃的火焰,如同流淌的河流,充满了难以捕捉的情感和能量。而“色彩”这个词,恰恰能为这种抽象的音乐体验注入具象的生命。我好奇,作者是如何将爵士乐的精髓,那些复杂的情感、即兴的创意以及深厚的文化底蕴,用色彩来解读和呈现的。这本书是否会深入到爵士乐的每一个音符,去分析它所蕴含的色彩信息?比如,一段激昂的萨克斯风独奏,是否会被描绘成如熔岩般奔腾的火红色?而一段低沉、忧郁的钢琴旋律,又会是怎样的午夜蓝或深灰色?我猜想,这本书或许会引领读者回顾爵士乐的发展历程,通过色彩的变化来展现不同时期、不同流派爵士乐的独特风貌。比如,早期新奥尔良爵士乐的奔放与热情,是否会用明亮的、饱和度高的色彩来表现?而到了比波普时期,那种复杂、抽象的音乐风格,又会是怎样的一幅由黑白灰交织而成的现代都市画卷?我尤其期待,书中是否会探讨爵士乐与特定社会文化背景的联系,那些在爵士乐诞生和发展过程中所经历的变革、冲突和融合,又会在色彩上留下怎样的深刻印记?我希望,这本书能够提供一个全新的视角,让我能够“看见”爵士乐,用色彩去感知音乐的灵魂,去体验那种前所未有的、跨越听觉与视觉的艺术享受。它可能会是一本充满诗意和哲思的书籍,引领我沉浸在爵士乐那丰富多彩的世界中,发现音乐隐藏的无限可能。

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《The Color of Jazz》——仅仅是这个书名,就如同一个充满诱惑的谜语,激起了我对爵士乐更深层次的探索欲望。我一直觉得,爵士乐不仅仅是耳朵里的声音,它更是一种氛围,一种情绪,一种生活的态度,而“色彩”这个意象,似乎能完美地捕捉到爵士乐中那些难以言喻的灵魂。我好奇,作者是如何将爵士乐那种自由奔放、即兴创作的精神,与具体、鲜明的色彩联系起来的。这本书是否会深入到爵士乐的每一个乐句,去描绘它们所代表的色彩?比如,一段充满激情和力量的萨克斯独奏,是否会被描绘成如燃烧的火焰般耀眼的红色;而一段低沉、忧伤的贝斯线,又会是怎样的深邃的黑色或暗紫色?我猜想,这本书可能会从爵士乐的历史发展着手,用色彩来解读不同时期、不同流派的爵士乐所呈现出的独特风貌。比如,早期新奥尔良爵士乐的活力与多元,是否会用明亮、饱和的色彩来表现?而到了比波普时期,那种复杂、抽象的音乐风格,又会是怎样的一幅由黑白灰交织而成的现代都市画卷?我尤其期待,书中是否会探讨爵士乐与当时社会文化背景的紧密联系,那些在爵士乐诞生和发展过程中所经历的变革、冲突和融合,又会在色彩上留下怎样的深刻印记?我希望,这本书能够提供一个全新的视角,让我能够“看见”爵士乐,用色彩去感知音乐的灵魂,去体验那种前所未有的、跨越听觉与视觉的艺术享受,沉浸在爵士乐那丰富多彩的世界中,发现音乐隐藏的无限可能。

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"The Color of Jazz"——这个书名本身就带有一种诗意的联想,仿佛在承诺一段关于声音与色彩的奇妙旅程。我一直觉得,爵士乐是一种极其富有情感和表现力的艺术形式,它的即兴性、自由度和文化融合性,都让它成为一种难以用简单的语言来定义的艺术。而“色彩”这个概念,恰恰为这种抽象的音乐体验提供了一个全新的、具象的解读视角。我迫不及待地想知道,作者是如何将爵士乐中那些复杂的情感、微妙的氛围以及深厚的文化内涵,用色彩来捕捉和呈现的。这本书是否会深入分析不同爵士乐乐器在演奏时所发出的“色彩”?例如,小号的嘹亮是否象征着希望的金色,而钢琴的细腻是否如同象牙白的纯净?我好奇,作者是否会从爵士乐的历史发展脉络出发,用色彩来描绘不同时代、不同流派爵士乐的独特气质。比如,摇摆乐时期的活力四射,是否会用鲜艳、饱和的红、橙、黄来表达?而冷爵士时期的内敛和深沉,又会是怎样的灰蓝或墨绿色?我更期待,书中是否会探讨爵士乐与当时社会文化背景的紧密联系,那些在爵士乐诞生和发展过程中所经历的变革、冲突和融合,又会在色彩上留下怎样的深刻印记?我希望,这本书能够带领我进入爵士乐的灵魂深处,用一种全新的、充满视觉冲击力的方式去理解和感受这项伟大的艺术。它不仅仅是一本音乐鉴赏的读物,更可能是一次跨越感官的艺术探索,让我能够“看见”音乐,用色彩去解读那些隐藏在旋律和节奏中的故事与情感,沉浸在爵士乐那五彩斑斓的世界中。

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这本书的书名,"The Color of Jazz",立刻在我心中激起了层层涟漪。爵士乐对我而言,一直是一种充满了自由、即兴和深情的艺术形式,它的魅力在于它的不确定性和丰富的情感层次。而“色彩”这个词,则为这种抽象的音乐体验注入了具体的视觉想象。我开始思考,作者会如何将听觉的感受转化为视觉的体验?会不会是关于爵士乐乐手们在演奏时所表达的情感,比如一段激昂的萨克斯独奏,是否可以被形容成燃烧的火焰般的红色;一段低沉的贝斯线,是否如同深夜里墨一般的黑色;而钢琴的流畅琶音,又会呈现出怎样的金色阳光?我脑海中浮现出,这本书或许会是一次对爵士乐历史的回溯,不仅仅是音乐风格的演变,更会是不同时代爵士乐所折射出的社会文化图景,那些图景中的色彩,又是如何影响和塑造了爵士乐的表达方式。我猜想,这本书可能会深入探讨不同爵士乐分支的“色彩学”,比如,早期新奥尔良爵士乐的奔放和热情,是否对应着明亮、鲜艳的色彩;而冷爵士的内敛和深沉,又会是怎样的灰蓝或墨绿?它有没有可能是一本带领读者进入爵士乐俱乐部,感受那种空气中弥漫的音乐、烟草和酒精混合的气息,并将这些感受转化为视觉的色彩冲击?我期待,作者能够用他独特的视角,为我揭示爵士乐背后隐藏的视觉语言。这不仅仅是关于音乐的鉴赏,更像是一场跨越感官的艺术探索。我渴望在这本书中找到一种全新的理解爵士乐的方式,不再仅仅是依靠耳朵,而是用眼睛去“听”,用想象去“感受”,去沉浸在爵士乐那五彩斑斓的世界里。我希望,这本书能像一瓶陈年的美酒,每一次翻阅都能品尝出新的滋味,每一次阅读都能获得更深的体悟。

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《The Color of Jazz》——这个书名,犹如一扇通往未知艺术世界的窗户,让我充满了期待和好奇。我一直深爱着爵士乐,它的自由、即兴和深情总能触动我内心最柔软的部分。而“色彩”这个词,为我一直以来抽象的音乐感受,提供了一个具象化的可能。我迫不及待地想知道,作者是如何将爵士乐那难以捉摸的情感和复杂的音乐结构,转化为视觉的色彩描绘。这本书是否会从爵士乐的起源说起,去描绘新奥尔良那个多元文化熔炉所散发出的斑斓色彩?还是会深入到不同乐器本身所带有的“色彩”:比如,萨克斯管的低沉是否如同午夜的深蓝,钢琴的跳跃是否如同阳光的金黄?我尤其好奇,作者是否会以一种近乎诗意的方式,去解读爵士乐大师们的音乐,比如路易斯·阿姆斯特朗那温暖的嗓音,是否会被描绘成暖洋洋的橘红;而约翰·柯川那充满力量的演奏,又会是怎样奔腾的火红?这本书是否会探讨,不同爵士乐风格所代表的色彩变化?摇摆乐的明快是否对应着鲜艳的色彩,而冷爵士的内敛是否呈现出一种更为柔和、低饱和度的色调?我希望,这本书能够带领我以一种全新的视角去欣赏爵士乐,不仅仅用耳朵去听,更能用眼睛去“看”,用想象去“感受”。它可能是一次对爵士乐灵魂的深度挖掘,通过色彩,让我更清晰地看到隐藏在音符背后的情感、故事和文化,从而沉浸在爵士乐那丰富而迷人的色彩世界里。

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这本书的书名,"The Color of Jazz",本身就带着一种诗意和暗示。还没翻开书页,光是这两个词汇就足以在我的脑海中勾勒出一幅幅画面:夕阳染红的爵士俱乐部,萨克斯管吹出忧郁的蓝色音符,鼓点像脉搏一样跳跃着橙色的生命力,钢琴键在灯光下闪烁着象牙白的纯净。我一直对爵士乐情有独钟,它那种即兴的、充满情感的表达方式,总能触动我内心深处最柔软的地方。而"The Color of Jazz"似乎承诺将这种抽象的音乐体验具象化,用色彩来解读爵士乐的灵魂。我期待它能带领我深入爵士乐的世界,不仅仅是听觉上的享受,更能通过视觉和想象,去感受那些隐藏在音符背后的情感、历史和故事。这本书会不会讲述爵士乐发展历程中的重要人物,他们的音乐如何塑造了那个时代的色彩?亦或是,它会深入探讨不同爵士乐风格(如摇摆乐、比波普、冷爵士)所对应的独特色彩和情感基调?我迫不及待地想知道,作者是如何将爵士乐这种抽象的艺术形式,与具体、鲜明的色彩联系起来的。这不仅是对音乐的解读,更可能是一种全新的艺术欣赏维度,一种对声音的“看见”。我会思考,那些充满活力的即兴演奏,是否可以被描绘成一幅幅抽象的色彩碰撞?那些深沉、内敛的旋律,又会呈现出怎样的暗哑色调?这本书会不会是一场视觉与听觉的盛宴,让我沉浸在爵士乐的五彩斑斓之中,体验前所未有的感官冲击。它可能是一本带领我穿越时空的旅程,让我置身于那些传奇的爵士乐现场,感受那个时代的氛围,体会音乐家们的心声。我猜测,这本书或许会涉及爵士乐与当时社会背景的联系,比如爵士乐在不同种族、不同阶层人群中的传播和演变,这些社会现象是否也映射出特定的色彩?我渴望在阅读中找到答案,去理解爵士乐不仅仅是一种音乐,更是一种文化,一种生活态度,而色彩,或许正是解读这一切的密钥。

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《The Color of Jazz》这个书名,如同一个神秘的邀请函,将我引向一个充满想象力的艺术领域。我一直认为,爵士乐是一种极其富有表现力的音乐形式,它的即兴性、情感的深度以及文化的融合性,都让它成为一种难以用简单语言来定义的艺术。而“色彩”这个概念,似乎为理解和欣赏爵士乐提供了一个全新的维度。我迫不及待地想知道,作者是如何将听觉的感受转化为视觉的体验。这本书是否会深入探讨爵士乐中那些微妙的情感变化,比如一段舒缓的钢琴独奏,是否会被描绘成如丝绸般柔滑的浅蓝色;而一段爆发力十足的鼓点,又会是怎样炽热的火红色?我好奇,作者是否会从爵士乐的历史文化背景切入,用色彩来描绘那个时代人们的情感和生活状态,以及这些色彩是如何渗透到爵士乐的创作和表演中的。比如,新奥尔良爵士乐的起源,是否与当地丰富而多元的文化色彩紧密相连?又比如,大萧条时期爵士乐的忧郁和反思,是否会呈现出一种沉郁的色调?我尤其期待,书中是否会有一部分专门分析不同爵士乐乐器所代表的“色彩”,例如,小号的明亮是否象征着希望的黄色,而低音提琴的浑厚是否代表着大地的棕色?我希望,这本书能够带领我走进爵士乐的内心世界,用一种全新的、充满视觉冲击力的方式去理解和感受这项伟大的艺术。它可能不仅仅是一本音乐鉴赏的书籍,更像是一次跨越感官的艺术探索,让我能够“看见”音乐,用色彩去解读那些隐藏在旋律和节奏中的故事与情感。

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我一直对那些能够将看似无关的事物巧妙地联系起来的作品充满好奇,而《The Color of Jazz》这个书名,恰恰激起了我最强烈的探索欲。它抛出了一个极具挑战性的命题:音乐的色彩。这不仅仅是字面上的比喻,我预感,这本书会深入挖掘爵士乐中蕴含的丰富情感和文化内涵,并尝试用色彩来赋予这些抽象概念具体的形象。我脑海中浮现出无数种可能性:或许作者会从爵士乐的起源讲起,比如新奥尔良的多元文化碰撞,那些殖民时期留下的色彩痕迹,是如何融入早期的爵士乐,赋予它独特的生命力的。又或许,他会着重于不同乐器在爵士乐中的角色,钢琴的丰富和弦是否能代表金色或白色的光芒,萨克斯管的低沉和悠扬是否能联想到深蓝色或紫色,而鼓点的节奏感是否能被形容成跳跃的红色或橙色。我很好奇,作者是如何捕捉并传达出这些“色彩”的。它会是通过细腻的文字描写,用词语的联想和暗示,让我仿佛身临其境,看到那些音乐的色彩吗?还是会辅以大量的插图,用真实的色彩去诠释音乐的氛围和情感?我特别期待,书中是否会探讨爵士乐是如何在不同的历史时期,吸收和融合了不同的文化元素,而这些元素又对应着怎样的色彩变化。比如,摇摆乐时期的活力四射,比波普时期的复杂和抽象,冷爵士时期的内敛和思考,这些风格的转变,是否也伴随着色彩的演变?这本书会不会是一场对爵士乐艺术性的深度剖析,不仅仅停留在音乐本身,更将目光投向它所承载的社会、文化和情感信息。我希望,它能让我不仅仅是“听”爵士乐,更能“看见”爵士乐,用一种全新的视角去理解和欣赏这项伟大的艺术。我一直在寻找能够拓展我艺术感知边界的书籍,而《The Color of Jazz》似乎正是这样一本。

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