具体描述
「世上最美的情詩譯成的小說」
二十世紀全球最佳百大同志小說評選榜首，夢幻再現
諾貝爾文學獎得主托瑪斯．曼最佳作品之一
改編電影榮獲坎城影展25週年紀念大獎
「關於我的中篇小說（《魂斷威尼斯》），我不斷從四面八方聽見讚美乃至欽佩之聲。我的作品還從不曾受到如此熱烈而直接的關注──令我高興的是其中也有一針見血的評語。看來我在這篇小說裡圓滿地完成了一點東西──這當然是個幸運的巧合。這一回一切都恰到好處，凝結成純淨的水晶。」──托瑪斯．曼致友人的信，1913年
思想最深刻者，愛那最生意盎然之物，
深諳世故者，懂得至高完美，
最終，智者依戀美的事物。──〈蘇格拉底與阿西比亞德斯〉，荷爾德林（德國詩人）
☆
托瑪斯．曼最著名的中篇小說，1912年於德國出版，這是一部充滿唯美主義與衰頹氛圍的故事，描述一個具有同性戀傾向之人「驟然爆發的激情」，藉由此作向佛洛伊德的潛意識相關著作致敬。
阿申巴赫是一位聲譽卓著的文學巨擘，著有許多為人景仰的傑作，他一生辛勤耕耘、孜孜不懈，把所有精力都放在文字創作，他的生活建立在規律的寫作上，一字一句投入他對文學的專注與熱誠。然而長年刻苦嚴謹的寫作生涯也讓他感到倦怠，有一天，一名模樣特異的旅人與他的眼神交會，勾起了他對旅遊放鬆的想望，於是展開前往水都威尼斯的度假旅程。
在麗都島的飯店裡，阿申巴赫遇見一位與家人前來度假的波蘭少年，這位少年俊美如希臘雕像，他驚異於少年的美麗和優雅的舉止，深受其吸引，忍不住渴慕他，這份渴慕越演越烈，成為不可能實現的愛情；同時威尼斯瀰漫著一股不安的氣息和傳言，但他為了多看這位美少年一眼，竟不願意離開被瘟疫籠罩的威尼斯，這種氣氛呼應了阿申巴赫內心的祕密，滋長了他的激情；他的理智與瘋狂愛戀在矛盾中共存，使他在心中展開對於這種情感的對話和思考。
阿申巴赫最後喪身在威尼斯，孤獨的死在荒涼海灘上。他的理性、尊嚴與知識，在對美和愛情的情感中被擊潰；阿申巴赫對少年的追求，是一個臨死之人對生命充滿眷戀、對「美」和精神的追求與熱愛的象徵。
托瑪斯．曼在一九二○年寫給卡爾．韋伯（Karl Maria Weber）的信中說，他希望這篇小說被理解為「把世上最美的情詩譯成散文，那首詩的最後一節如此開始：『思想最深刻者，愛那最生意盎然之物。』」（荷爾德林，〈蘇格拉底與阿西比亞德斯〉）
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1971年國際名導、義大利新寫實主義大師維斯康堤將本書拍成同名電影，榮獲坎城影展25週年紀念大獎。片中主角由作家改成作曲家，由英國傳奇演員狄鮑嘉主演，瑞典演員Björn Andrésen 飾演片中讓主角迷戀的少年達秋，當年被譽為「世界第一美少年」（the world"s most beautiful boy），排在歷史上最美的男演員第一名。電影配樂採用馬勒第三號和第五號交響曲，其中第五號交響曲的小慢板，被稱為「電影史上最美的配樂」。英國作曲家布瑞頓曾經將《魂斷威尼斯》改編作歌劇（1973年）。英國BBC廣播電台第三台的Peter Wolf亦曾將之改編為廣播劇（1997年）。
得獎項目
☆我相信，如果一個人無法陷入托瑪斯．曼的小說語言裡，很可能就是屬於全然不適合閱讀或創作小說的讀者……雖然許多讀者或將《魂斷威尼斯》視為同志小說的代表作並沒有錯，但我寧願說它的本質在於，屬於神界的，致命之美的探討。——吳明益（東華大學華文系副教授）
☆《魂斷威尼斯》無疑是德國文豪托瑪斯．曼寫得最好的一本小說，也是廿世紀最重要的文學作品之一。——陳玉慧（旅歐作家）
☆這本書以最容易閱讀的方式，呈現出一位偉大的作家以及他的時代。——Cyril Connolly，英國文學評論家
☆他（托瑪斯．曼）是那個時代最偉大的作家之一。——福克納（美國作家，1949年諾貝爾文學獎得主）
☆托瑪斯．曼的影響「不在於傳習而是對立」。由於沒有人可以跟他平起平坐，所以只能反對他。——Peter Pütz，德國文學家
☆以某種或多或少天性上的扭曲，留下完美無瑕的純淨。——《文學評論》雜誌
☆在現代沒有一位作家能以更深的悲觀面對他的老年；沒有人能使他的讀者如此的不沮喪。——《國際先驅論壇報》
作者简介
托瑪斯．曼（Thomas Mann）
1929年諾貝爾文學獎得主。
德國著名作家，1875年生於德國北部小鎮呂貝克，父親經商，家境小康，童年時光「幸福且受關注」。十六歲那年父親去世，一家人靠變賣父親的公司生活，他對學校課業毫無興趣，提早輟學進入火災保險公司上班，工作之餘從事寫作。後來進入慕尼黑應用技術大學選修歷史、文學等課程，當時的目標是成為記者，成年後繼承父親的遺產，成為一名自由作家。
第一次大戰爆發後，托瑪斯．曼起初支持帝國主義發動戰爭，認為戰爭原則上是必要的；之後遭到希特勒迫害，1933年流亡瑞士，1940年移居美國加州，發表了「我所在之處，就是德國文化」的名言。逃亡中一再宣揚反戰思想，晚年致力於創作長篇小說《浮士德博士》，作為一生的懺悔。1952年托瑪斯．曼一家人回到瑞士，1955年因動脈硬化症在蘇黎世的醫院逝世，享年80歲。
托瑪斯．曼26歲時出版第一部長篇小說《布頓柏魯克世家》，小說一經發行就在讀者和文學評論界引起積極的反響和共鳴，因為書中人物並非完全虛構而是真有其人其事。28年後，於1929年以此書獲得諾貝爾文學獎，內容描述兩個家族橫跨四代人物的興衰，反映出資產階級的醜惡、壟斷與激烈競爭，有如德國當時的縮影。長篇重要著作包括《魔山》、《浮士德博士》，另有《魂斷威尼斯》、《馬里奧和魔術師》和《崔斯坦》等中篇小說。
托瑪斯．曼生前未曾公開自己的同性戀傾向，婚後育有六名子女，而其中三位是公開的同志作家。在過了他的一百週年冥誕，日記出版之後，從中找到了關於他性傾向的證據。他認為同性戀是美麗的，且符合柏拉圖對話錄中所說靈魂不朽的愛情；對「少年」和同性關係的傾慕流露在他的筆記和眾多文學作品中，書中的場景與角色多來自親身經驗，其創作風格嚴謹而完美。
譯者簡介
姬健梅
台灣師範大學國文系畢，德國科隆大學德語文學碩士，輔仁大學翻譯研究所中英文組。從事翻譯多年，文學類譯作包括：杜倫馬特《拋錨》、卡夫卡《變形記》、施奇皮奧斯基《美麗的賽登曼太太》、馬丁．瓦瑟《一個戀愛中的男人》等。
目录信息
读后感
托马斯·曼是个同性恋，虽然他对此采取低调的态度，但至少他的日记里写得很清楚。不过为了体面和对家族的责任感（也许还有1895年王尔德案件的影响？虽然我没看到资料明确这么说明，但王尔德案件对当时风靡整个欧洲的同性恋风气有很大的打击），托马斯·曼还是选择了和一位富商...
评分不同的时代，不同的人对文学作品有着不同的解读与欣赏，这一点在解读诺贝尔文学奖得主托马斯·曼的《魂断威尼斯》中得到了充分的论证。有人论证这是一部同性恋文学的开山之作，有人认为这是文学互文性的典范之笔，也有人认为这是一部死亡主题文学的再现。而作者托马斯·曼本人...
评分多数人都喜欢听音乐，不同的只是类型，但是有个普遍的规律，流行的难以持久，万人空巷之后是万籁俱寂，于一个时代不被多数人接受的，辗转到另一个时代却依然有着顽强的生命力，这种现象对于图书亦然！ 我是个酷爱纯文学书的人，有人不屑的质疑我，何为纯文学？我就会忍不住告诉...
评分不同的时代，不同的人对文学作品有着不同的解读与欣赏，这一点在解读诺贝尔文学奖得主托马斯·曼的《魂断威尼斯》中得到了充分的论证。有人论证这是一部同性恋文学的开山之作，有人认为这是文学互文性的典范之笔，也有人认为这是一部死亡主题文学的再现。而作者托马斯·曼本人...
评分用户评价
这部作品给我带来的震撼，更多地体现在它对“沉沦”这一主题的深刻探讨上。它不是简单地描绘一个失足的故事，而是展示了一个知识分子、一个追求极致的灵魂，是如何一步步被一种超越理性的力量所俘获并最终被吞噬的过程。作者的文字有一种奇异的魔力，它似乎将“腐败”和“美丽”完美地结合在了一起，让你在谴责主角行为的同时，又不得不承认其背后那份近乎神性的痴迷。角色为了追逐心中那份虚无缥缈的“至美”，不惜牺牲名誉、健康乃至生命，这种近乎殉道者的姿态，在现代文学中是相当罕见的。通读全书，你会不断反思：真正的艺术价值是否可以凌驾于世俗的道德规范之上？这种伦理上的困境，是这本书最引人入胜之处。它不是一本轻松愉快的读物，而是一次对个人信念和艺术边界的严肃拷问，让人读罢后需要很长时间才能从那种宿命般的悲剧中抽离出来。
评分读完这本厚厚的书，我最大的感受是，它像一首结构复杂、情绪层层递进的交响乐。开篇的铺陈略显缓慢，但却是为了后半部分情绪的爆发蓄力。作者对于人物心理活动的剖析，达到了令人咋舌的细致程度，几乎将角色的每一个微小念头、每一个犹豫不决都翻了个底朝天地展示给我们看。这使得角色形象非常立体，绝非脸谱化的善恶标签可以概括。我特别欣赏那种在压抑中寻求爆发的张力，比如几次重要的场景转换，从密闭的室内到空旷的广场，每一次场景切换都伴随着主角内心世界的巨大波动，节奏的把握极其高超。虽然主题略显晦涩，但其文字的音乐性却令人沉醉，那些长句的排比和精妙的比喻，读起来如同品尝陈年的美酒，后劲十足。这是一部需要静下心来细嚼慢咽的作品，它挑战读者的理解力，但回报你的是对人性深处幽暗角落的洞察，非常适合在需要深度思考的时刻重温。
评分老实说，这本书的阅读体验是两极分化的。一方面，它华丽的辞藻和对古典主义的致敬，无疑是文学殿堂中的精品，那种对“崇高之美”的迷恋，几乎要溢出纸面，让人体会到一种近乎禁忌的诱惑。但另一方面，叙事上的跳跃性和对非主流情感的直白书写，对于习惯了传统线性叙事的读者来说，可能会造成一定的阅读障碍。我几度需要停下来，回溯前面的段落，以确保我没有遗漏任何关于环境或角色动机的细微线索。它更像是一部艺术家的私人日记，充满了主观感受的色彩，而不是一个客观的故事陈述。这种高度的个人化表达，使得读者必须主动进入作者构建的世界，才能感受到其核心的震撼力。对我来说，这本书的价值不在于“它讲了什么”，而在于“它如何让我感受到了什么”，它强迫你直面自己内心深处那些不愿承认的欲望和对完美的执着，这是一种近乎残酷的自我审视。
评分这部小说初读时，那种沉郁而华丽的笔触立刻将我吸入了那个充满矛盾和激情的时代背景之中。作者对于环境氛围的渲染力道极其精准，威尼斯潮湿、慵懒、却又暗藏着某种病态的美感，通过细腻的文字描摹，仿佛能真实地感受到空气中弥漫的霉味和海水的咸腥。故事的主角，一位声名显赫的艺术家，他的内心挣扎和对美的极致追求，被刻画得入木三分。那种理想与现实的激烈碰撞，特别是当他面对一种近乎宗教般的迷恋时，那种近乎自我毁灭的勇气和软弱并存的状态，让人在阅读时既感到压抑，又忍不住为之揪心。书中对古典艺术、对完美形式的探讨，也提升了整体的格调，它不仅仅是一个关于个人情感的故事，更像是一场关于美学和道德边界的深刻辩论。我特别喜欢作者在叙事中时不时流露出的那种疏离感，仿佛他站在一个更高的维度审视着人类的激情，使得这份情感的重量感更加突出，读完后久久不能平复，脑海里总会回荡起那些关于衰败与永恒的哲学思考。
评分这本书的叙事节奏和氛围营造，真的可以称得上是教科书级别的示范。作者对细节的偏爱，体现在每一个角落：从建筑物的纹理到人物衣着的褶皱，都描绘得栩栩如生，让人仿佛身临其境地感受着那座水城的湿热与衰败。这种沉浸感，使得故事中那些略显超现实的情节，也能被读者以一种“情感真实”的方式所接受。我尤其欣赏作者在处理时间流逝上的手法，它不是线性的推进，更像是一种不断在回忆、当下和预感之间拉扯的螺旋上升结构，每一次循环都让主角的困境更加清晰和绝望。这使得整个阅读过程充满了张力，你明知结局的悲剧性，却又不得不跟随主角走向那个无可避免的终点。对于那些追求文学深度和艺术性的读者而言，这本书提供的体验是其他通俗小说难以比拟的，它要求你付出专注，但回报以深刻的情感共鸣。
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