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出版者:译林出版社

作者:〔德〕汉斯耶尔格·哈斯

出品人:

页数:308

译者:黄华丹

出版时间:2017-8

价格:198.00元

装帧:精装

isbn号码:9787544769341

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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《风雅集：东方园林意境与当代空间美学》 本书并非关于花木具体造型技法的指导手册，而是深入探索东方园林深邃的意境之美，以及如何将这份独特的美学理念融于现代室内外空间设计之中。我们将视野从孤立的植物个体，拓展至它们在整体环境中所扮演的角色，以及如何通过构图、留白、虚实相生等东方传统艺术的精髓，营造出富含哲学意味与人文关怀的空间体验。 第一部分：东方园林意境的溯源与解读 “壶中天地”的造园哲学： 追溯中国古典园林的起源，探讨“虽由人作，宛自天开”的造园理念。分析园林如何通过叠山理水、移步换景，模拟自然山水，从而在有限的空间中创造出无限的意境。重点解读“山水情”、“园林境”的深层内涵，以及文人雅士在其中寄托的情感与人生哲学。 意境的构成要素： 山石的意象： 探讨不同类型山石（如太湖石、黄石）在园林中的象征意义，以及它们如何通过形态、肌理、组合来表现刚柔、险峻、秀美等多种意境。分析山石与水的关系，如何营造出“水随山转，山因水活”的动静相宜之感。 水的韵律与生命： 深入研究池沼、溪流、瀑布在园林中的作用。探讨水体如何通过其形态、光影、声音来营造宁静、灵动、深邃等不同氛围。分析“有水则生，无水则死”的造园原则，以及水与植物、建筑的和谐共融。 植物的“言外之意”： 侧重于植物在园林中的“意象”而非“造型”。例如，松柏的象征坚韧不拔，竹的象征君子之风，梅的象征高洁孤傲。探讨植物的色彩、形态、季相变化如何与建筑、山水相呼应，共同构成富有情感共鸣的画面。分析植物的配置如何服务于整体意境的营造，而非仅仅追求视觉上的繁复。 空间的“留白”与“虚实”： 阐释中国传统绘画和园林设计中“留白”的重要性。分析如何通过适当的空白区域（如水面、空地、疏朗的植物群落）来引导观者的视线，激发想象，创造呼吸感和层次感。探讨“虚实相生”的辩证法，即通过有形之物（实）来暗示无形之境（虚），从而达到“意在笔先”、“画外画”的艺术效果。 东方园林的“框景”与“借景”： 分析园林设计中通过门窗、廊道、树木等作为“画框”，将外部的自然景致引入园内，形成“借景”。探讨这种手法如何打破空间的界限，扩大视觉感受，使园林与自然融为一体，营造出“天人合一”的境界。 第二部分：当代空间中的东方意境重塑 从园林到生活： 探讨如何将东方园林的核心美学理念，如宁静、和谐、自然、意境，转化为现代居住空间、商业空间、公共空间的设计语言。 空间构图与意境营造： “山水”的抽象表达： 如何通过材质（如石材、木材、水景）、色彩、光影的运用，以及空间布局的起伏跌宕，来抽象地模拟山水意境。例如，用垂直线条表现山峦的巍峨，用流动的线条表现水的柔美，用肌理的对比表现地貌的丰富。 “留白”的现代应用： 在现代室内设计中，如何利用大面积的纯色墙面、简约的家具布局、宽敞的通道等，营造出宁静致远的空间感。分析“少即是多”的设计哲学与东方留白的契合之处。 “虚实”的材质与光影： 探讨如何通过玻璃、纱帘、穿孔板等半透明材质，以及灯光的明暗变化，来创造空间的层次感和神秘感，实现“虚实相生”的视觉效果。 “框景”的现代转译： 如何利用窗户、隔断、绿植墙等元素，将室外的自然景致或室内特定景观“框”取出来，形成视觉焦点，丰富空间层次。 植物的“意象”点缀： 以“意”为主的植物选择： 强调在当代空间中选择植物并非依据其造型的复杂性，而是看其是否能传达某种意境。例如，一株形态舒展的竹子可以象征东方韵味，一丛苔藓可以营造山野的清幽。 “景”的烘托与衬托： 探讨植物如何作为空间环境的衬托，通过其颜色、姿态、质感，与建筑材料、家具软装相互呼应，共同烘托出整体的空间意境，而非喧宾夺主。 融入哲学与情感： “侘寂”与“禅意”的现代诠释： 探讨“侘寂”所强调的接受不完美、朴素自然的审美，以及“禅意”所追求的宁静、空灵、内省，如何成为当代空间设计的重要灵感来源。 创造“场所精神”： 分析如何通过对东方文化精髓的理解与转化，在现代空间中注入独特的情感和人文关怀，使其成为能够触动人心、引发共鸣的“场所”。 本书旨在为读者提供一个全新的视角，去理解和应用东方传统美学，从而在纷繁复杂的现代生活中，创造出更加宁静、深邃、富有诗意和哲学内涵的生活与工作空间。它不是关于“如何做”，而是关于“如何感受”和“如何理解”。

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我是一名插画师，对一切具有美感的事物都充满好奇。偶然的机会，我在书店看到了《花木造型设计》这本书，被它封面吸引了。翻开之后，我发现这本书的内容远超我的想象。它不仅仅是关于植物的造型，更像是一本关于“生命之形”的艺术画册。书中对植物的线条、质感、光影的处理，都给了我极大的创作灵感。我特别喜欢书中关于“动态平衡”和“节奏感”的探讨，作者如何通过植物的疏密、高低、曲直变化，创造出富有生命力的画面。这与我绘画时对构图和色彩的理解有着异曲同工之妙。书中大量的写实插画和精美的摄影作品，让我仿佛置身于一个充满绿意的梦境。我甚至开始尝试在我的画作中融入植物造型的元素，让画面更具自然气息和生命力。这本书拓宽了我的艺术视野，让我看到了植物作为一种自然媒介，所能达到的审美高度。

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对于我这样一个对园艺一窍不通的“城市小白”来说，《花木造型设计》这本书，简直就像是打开了一扇通往绿色世界的大门。我一直以为园艺是非常复杂和专业的事情，但这本书用一种非常亲切和有趣的方式，让我看到了其中的乐趣。书中的介绍很系统，从基础的修剪工具介绍，到不同植物的特性分析，再到具体的造型技巧，都讲得非常明白。我最喜欢的是书中关于“微景观”和“小型盆栽”的章节，这些造型小巧精致，非常适合我这样居住空间有限的人。我跟着书里的步骤，尝试制作了一个小型的迷你花园，虽然还有些稚嫩，但看着它一天天生长，我充满了成就感。这本书让我觉得，即使是新手，也能通过学习和实践，创造出属于自己的美丽绿植空间。它不仅仅是一本书，更像是一个耐心的园艺导师，引导我一步步爱上植物，爱上“动手”的乐趣。

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这本《花木造型设计》实在太让人惊喜了！我一直对园艺充满热情，但总感觉自己的花园缺乏灵魂，总是那些规规矩矩的植物摆放，缺少一点意境。翻开这本书，我感觉像是打开了一个全新的世界。书中的图片精美绝伦，每一个造型都如同艺术品一般，仿佛能闻到扑面而来的植物清香。作者的文字也并非枯燥的理论，而是充满了诗意和对自然的感悟。我特别喜欢其中关于“生长中的雕塑”那一章节，作者用一种近乎哲学的角度来解读植物的生长形态，让我重新审视了修剪和塑造的意义。他不仅仅是教你如何剪枝，更是引导你去理解植物的生命力，如何顺应它的天性，然后赋予它你想要的姿态。书中有很多案例分析，从庭院的一角到大型园区的规划，都提供了详尽的步骤和创意灵感。我迫不及待地想尝试书中的一些简单造型，比如用灌木做出动物的轮廓，或者用藤蔓缠绕出拱门。这本书不仅仅是关于花木造型的教程，更像是一次与自然对话的心灵之旅，让我对园艺有了更深层次的理解和热爱。

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作为一名长期从事景观设计工作的专业人士，我一直致力于寻找能够激发我灵感的书籍。《花木造型设计》这本书，无疑给了我巨大的启发。它并非简单地罗列植物种类和修剪技巧，而是将花木造型上升到了艺术设计的层面。书中对于不同风格的造型，如日式庭院的侘寂风、法式庭院的严谨对称，以及现代抽象风格的探索，都有深入的剖析。我尤其欣赏书中对“空间感”和“比例”的强调，作者通过大量的实例，演示了如何利用花木的形态来界定空间、引导视线，以及创造视觉焦点。这些内容对于提升景观设计的层次感和艺术表现力至关重要。此外，书中还涉及了不同季节、不同光照条件下植物造型的可能性，以及如何将雕塑、水景等元素与花木造型巧妙融合。这本书记载的不仅仅是技法，更是设计师的理念和对环境的理解，这对于我们这些需要不断突破创新的设计师来说，是一笔宝贵的财富。

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我是一名退休的园艺爱好者，平时最喜欢做的事情就是打理我的小花园。我以前总觉得，花花草草种在一起，只要精心照料，就会长得很好。但看了《花木造型设计》这本书之后，我才明白，原来园艺还可以这么有创意！这本书里的图片太漂亮了，我看得眼花缭乱，每一页都想仔细看。尤其是那些关于盆景和绿篱的造型，简直就像一件件精致的艺术品。我虽然年纪大了，但学东西的热情不减。这本书的语言很通俗易懂，不会用太多专业的词汇，我这个年纪的人也能看懂。我最喜欢书里讲到的“顺势而为”的理念，就是说在给植物造型的时候，不能强行改变它的生长方向，要顺着它自己的长势去修剪。我以前有时候就是太心急，想让它长成什么样子就怎么剪，结果反而弄伤了植物。这本书教会了我耐心和细致，现在我看着我花园里的植物，感觉它们都在跟我打招呼，我跟它们的关系也更亲近了。

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