Concise and accessible, this guide to teaching the art of poetry from Shakespeare to contemporary poets enables anyone to learn about how poets approach their art. Teachers can use this book to explore any facet or era of poetry. Any reader can use it as an entryway into the art of poetry. "Teaching the Art of Poetry" shows poetry as a multi-faceted artistic process rather than a mystery on a pedestal. It demystifies the art of poetry by providing specific historical, social, and aesthetic contexts for each element of the art. It is a nuts-and-bolts approach that encourages teachers and students to work with poetry as a studio art--something to be explored, challenged, assembled and reassembled, imagined, and studied--all the things that an artist does to present poetry as a search for meaning. This book advocates poetry as an essential tool for aesthetic, cultural, and linguistic literacy. It portrays poetry as an art rather than a knowledge base, and methods for integrating the art of poetry into the school curriculum. The authors' intention is not to fill gaps; it is to change how poetry is presented in the classroom, to change how it is taught and how students think about it.
"Teaching the Art of Poetry: "
* Emphasizes hands-on experiences. Over 160 exercises focus attention on the dynamics of the art of poetry. Activities include group work, peer editing, critical thinking skills, revising drafts, focused reading, oral communication, listening skills, and vocabulary, as well as mechanics and usage.
* Features a week-long lesson plan in each chapter to aid the teacher. These relate the main aspects of each chapter to classroom activities and, in addition, include a "Beyond the Week" section to promote further investigation of the topic.
* Promotes an integrated approach to poetry. The examples used in each chapter show poetry as a living tradition.
* Makes extensive use of complete poems along with extracts from many others.
* Does not talk down to teachers--is teacher oriented and jargon free.
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对于一个完全没有诗歌写作基础的初学者来说,《Teaching the Art of Poetry》这本书简直就像一座灯塔,指引着我前进的方向。我最喜欢它的地方在于,它不会一开始就抛出一些高深的理论,而是从最基本、最容易理解的概念入手,一步步地引导我深入。比如,它在讲解“节奏”和“韵律”时,并不是枯燥地解释音节和押韵的规则,而是通过大量的诗歌朗诵和分析,让我真正“听”懂了诗歌的音乐性。我常常会在阅读时,跟着作者的引导,去感受那些诗句在口中流淌时产生的韵味,那种微妙的起伏和回荡,让我对诗歌的感知力大大提升。此外,它还非常注重培养读者的“观察力”。作者鼓励我们用“诗人”的眼睛去观察世界,去发现那些别人容易忽略的美。这一点对我来说非常重要,因为我过去常常觉得自己生活平淡无奇,没有什么可写。但读了这本书后,我开始学会去留意身边的细节,去感受风吹过树叶的声音,去体会阳光洒在皮肤上的温度,这些细微的感受,都渐渐地变成了我想要表达的情感。这本书让我明白,诗歌并非高不可攀,而是隐藏在我们生活中的每个角落,等待着我们去发现和捕捉。
评分我一直以来都对诗歌抱有一种敬畏又好奇的态度,总觉得它是一种需要天赋才能驾驭的艺术。然而,《Teaching the Art of Poetry》这本书彻底颠覆了我的认知。它没有将诗歌描绘成某种神秘的、遥不可及的技艺,而是将其剖析为一系列可以学习和实践的组成部分。我最欣赏它的“反套路”之处,在于它鼓励我们打破常规,去探索更具个人风格的表达方式。比如,在谈论“情感的真挚性”时,作者并非强调所谓的“诗意”的抒发,而是引导我们去挖掘内心最真实、最原始的情感,然后用最贴切的语言去表达。这一点对我触动很大,因为我常常会因为担心自己的情感不够“高级”或“深刻”而不敢下笔。这本书让我明白,任何真实的情感,都可以成为诗歌的源泉,关键在于如何诚实地面对自己,并找到最适合自己的表达方式。它还提供了一些非常实用的练习,比如“意象的碰撞”和“情感的移情”,这些练习虽然看似简单,却能有效地激发我的创作灵感,让我有机会在安全的环境中尝试不同的表达。读这本书,我感觉自己不再是那个畏首畏尾的旁观者,而是开始有勇气去尝试,去创作,去体验写诗的乐趣。
评分这本书,我断断续续地读了许久,那种感觉就像是在品味一杯陈年的普洱,初入口可能有些涩,但细细咀嚼,便能品出其中丰富的层次和深沉的韵味。从封面的设计来看,它就已经散发出一种朴实而充满力量的气息,没有华丽的辞藻,也没有浮夸的图饰,仿佛在暗示着内容同样是回归本源,直击灵魂。我尤其喜欢它在字里行间流露出的那种对诗歌艺术的敬畏之心,仿佛作者并非在传授技巧,而是在引领读者走入一片神圣的殿堂,去感受文字跳动的生命力。每一个章节都像是一扇窗,透过它,我能窥见诗歌创作背后那些看似缥缈却又至关重要的元素。它并非简单地罗列格律和修辞,而是更侧重于培养一种“感受力”,一种对生活细微之处的捕捉,对情感深处的回响。我常常在阅读时,会不由自主地停下来,回想自己过往的经历,那些曾经被忽略的瞬间,似乎都在作者的引导下,被重新赋予了意义。这种挖掘内在的体验,远比单纯的学习形式更让我着迷。虽然我还没有真正动笔写出自己的诗篇,但我的内心已经开始涌动着一股想要表达的冲动,这或许就是这本书最成功的地方吧。它没有给我一套现成的模板,而是让我明白,真正的诗歌,源于最真实的自我。
评分说实话,拿到这本书的时候,我并没有抱太大的期望,毕竟市面上关于写作的书籍琳琅满目,很多都只是些陈词滥调。然而,这本书却意外地给了我惊喜。它不像很多“速成”指南那样,告诉你如何快速写出“爆款”文章,而是更像一位耐心而睿智的导师,循循善诱地引导你走进诗歌的迷人世界。我特别欣赏它在处理“意象”和“象征”这两个概念时所展现出的深度。作者并非空泛地解释这些术语,而是通过大量生动的例子,让我们看到这些抽象的艺术手法如何在诗人的笔下转化为触动人心的画面和意境。我记得其中有一章,专门讲到如何从日常生活中提炼诗意,这一点对我触动很大。我一直觉得诗歌离我们很远,但读完这一章,我才意识到,原来我们生活的点滴,都可以成为诗歌的素材。作者鼓励我们去观察,去感受,去倾听,去将那些平凡的瞬间转化为不平凡的文字。这种开放性的引导,给了我极大的创作自由,也让我对诗歌的理解不再局限于书本上的定义,而是变得更加鲜活和具象。尽管我的诗歌创作之路还很漫长,但这本书无疑为我打下了坚实的基础,让我看到了未来的无限可能。
评分这本书的到来,可以说是我对诗歌探索之旅中的一个重要里程碑。它不像某些过于学术化的书籍,充斥着晦涩难懂的术语,而是以一种非常接地气的方式,将诗歌创作的奥秘娓娓道来。我尤其喜欢书中对“声音的运用”的讲解,作者并没有简单地停留在押韵和节奏的层面,而是深入探讨了声音的质感、音色以及它们如何协同作用,共同营造出诗歌的独特氛围。通过书中提供的许多音频材料(虽然我没法直接在书中听到,但通过作者的描述,我能想象其效果),我开始体会到,原来一首好的诗歌,不仅仅是意义的传递,更是听觉上的享受。这本书还非常强调“意境的营造”,作者通过引导我们去观察自然中的细微之处,去捕捉不同时间、不同地点所带来的独特感受,然后尝试将这些感受转化为文字。我发现,在读这本书的过程中,我仿佛在重新学习如何“看”和“听”这个世界,我的感知能力被极大地唤醒了。这种从外在世界汲取灵感,再将其内化为个人表达的过程,让我觉得非常充实和有意义。虽然我仍然只是一个初学者,但这本书无疑为我打开了一扇通往诗歌艺术的大门,让我看到了其中无限的可能。
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