具体描述
1993年聯合報新書金榜
1993年5月中國時報開卷周報報導
電影是個迷人的媒體，它不僅包含了種種的技術，並且是傳達意念的最佳工具。本書即藉著這個媒介，精挑《蝙蝠俠》、《火箭人》、《戀戀風塵》等十四部中西影片，引領讀者進入空間美學的領域，探索某個時代的空間語彙及建築風格。包括對未來都市空間的預言、對現今生活品質的控訴、對逝去生活型態的緬懷．．．。好戲開鑼、場場精彩，《建築電影院》等您入場看戲！
作者简介
《建築電影院》是本輕薄短小卻高度原創的書，相當完整的涵蓋了廿世紀初期到末期，遊西方到本土的都市空間現象和建築發展過程。不僅提供讀者一個由建築工作觀點欣賞電影的角度，也是一個簡潔的廿世紀建築空間史。作者們透過電影中的場景，描述他們對環境的批判和對建築的看法。
這本書所能溝通的對象不僅是編者所提及的「社會大眾」，甚至對建築專業界來說，它也代表了建築學術界裡新生的一股批判性的思潮。「建築」是個人財富的代表和社會資源的聚合。但晚近一直停留在商品層次，無法成為文化創造。希望《建築電影院》能鼓舞專業的士氣，並提供他們一個新鮮的觀點。在這本輕巧的書中準確的呈現廿世紀豐富的都市建築現象是個成就，但對意猶未盡的讀者來說，輕巧是它美中不足的地方。......希望《建築電影院》能永不散場，我們一直觀賞到二十一世紀。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书读起来像是在一个结构极其复杂但灯光昏暗的迷宫里摸索。作者的语言风格冷峻、克制，充满了对技术细节的偏爱，但这种偏爱并非为了炫耀，而是为了更精确地描绘“体验的发生器”。他对于材料性的探讨尤为深入，不是从美学角度，而是从触感和耐久性来审视。例如，他对比了早期廉价地毯和现代人造纤维地毯在长时间使用后，其吸音特性和脚感变化如何反作用于观众的潜意识。这本书的论证过程非常迂回，常常需要读者自己去脑补连接点。我感觉作者仿佛在用建筑的语言写诗，充满了隐喻和暗指。他几乎没有直接评价任何一部电影，而是通过分析那些容纳了电影的“盒子”本身，来探讨艺术如何被限制、被框定、最终又如何突破这些限制。读完后，我没有得到一本教科书，反而像完成了一次长达数小时的，关于‘存在’与‘被观看’的冥想。这本书更适合那些对“媒介本身”感兴趣的，有着极强自主阅读能力和耐心的读者。
评分这是一本需要静下心来，甚至需要配合一些辅助材料才能“读懂”的书。我承认，一开始我有些挫败，因为它大量引用了非主流的建筑理论家的观点，而且行文风格极其跳跃，充满了对“纯粹形式”的迷恋和对当代商业建筑的尖锐讽刺。作者似乎并不在意读者的阅读体验是否顺畅，他更像是在完成一场与自身智识的较量。我特别欣赏他对于“光线作为时间标记物”的论述。他通过分析不同朝向的窗户在不同时间点投射在地板上的光斑形状，来探讨时间在固定空间中的流逝感。这种对瞬时性的捕捉，非常具有电影的特质。书中有一段关于“后座的视野”的分析，简直是神来之笔，他探讨了从后排视角看屏幕边缘与墙壁交接处时，观众会如何无意识地感知到空间的边界，以及这种边界感如何影响叙事沉浸度。这本书的难点在于，它要求读者不仅是一个建筑爱好者，更需要具备一定的哲学思辨能力，才能跟上作者那种近乎是意识流的写作节奏。
评分这家伙，拿到手的时候就觉得这书的装帧挺有意思的，封面那种做旧的质感，让我想起以前看的老电影海报。我本来以为这会是一本那种硬邦邦的建筑史或者电影技术手册，毕竟书名听起来就挺专业的。结果翻开第一页，发现它更像是一本用非常个人化的视角去解构空间和光影魅力的散文集。作者的叙述方式有点跳跃，一会儿从某个大师的某个不起眼的小设计聊到他对特定类型建筑的痴迷，一会儿又突然插入一段对某个特定场景下观众反应的细致观察。我特别喜欢其中对“流动性”这个概念的探讨，他似乎总能找到那些建筑师在设计时有意无意留下的“动线陷阱”，而这些陷阱恰恰是体验发生的关键。比如他分析某个老式剧院的入口大厅时，不是简单描述其尺度，而是着墨于光线如何随着人流的移动而变化，那种从室外强光到室内柔光的过渡，像极了电影胶片曝光的过程。这本书的文字密度很高，需要时不时停下来，回味一下他用的那些比喻——有些非常晦涩，需要结合建筑学的背景知识才能完全领会，但一旦理解了，那种豁然开朗的感觉，比看一部精彩的电影结局还过瘾。它不是那种读完能让你立刻学会怎么盖房子的工具书，而更像是一次精神上的漫游，带你重新审视我们习以为常的那些“盒子”。
评分说实话，我买这本书是冲着那个名字去的，'建筑电影院'，听起来就充满了宏大叙事的潜力。然而，阅读过程却远比我想象的要“低保真”，但这种低保真感恰恰是它的魅力所在。它没有那种高高在上的理论说教，更像是作者带着一个小型摄像机，深入到那些被遗忘的、正在衰败的，或者仅仅是功能性极强的建筑角落里进行田野调查。我印象最深的是他对“等待”这个状态的描摹。他花了整整一章来分析购票窗口、检票口以及影厅走廊这些“非观看空间”的设计如何潜移默化地塑造了观众的期待和焦躁。那种排队长龙在狭窄空间里产生的微妙压力，被他描述得如同某种精心编排的舞台调度。这本书的结构松散得有些惊人，章节之间似乎没有明确的逻辑线索，但当你把所有碎片化的观察拼凑起来时，你会发现作者构建了一个关于“被观看的体验”的复杂模型。我有点怀疑，作者是不是本身就是一个结构主义者，用一种反结构的方式来解构结构本身。读完后，我发现自己看普通商业建筑的眼神都变了，开始留意那些原本被忽略的通风口、消防通道，思考它们在构建整体体验中的隐形作用。
评分我必须承认，这本书的标题具有极强的误导性。我原本期待的是一本关于现代主义建筑如何被用于电影拍摄，或者探讨建筑在电影中作为符号的功能。然而，它更像是一本关于“人类在受控空间中的行为心理学”的跨界研究。作者的笔触细腻得令人心惊，他似乎对普通人那些不经意的肢体语言有着超乎寻常的关注。比如，他描述观众在黑暗中寻找自己座位的那个过程，手在椅背上轻轻摸索的动作，以及找到座位后不自觉调整坐姿的微小调整，都被赋予了深刻的意义。这种对“日常微动作”的放大，反而构建了一种比宏伟叙事更令人信服的真实感。书中对“声学景观”的描述尤其精彩，他没有谈论混响或吸音材料，而是着重分析了爆米花咀嚼声、手机震动声、以及外套摩擦声这些“环境噪音”是如何共同构成了观影体验的一部分，以及建筑设计如何“鼓励”或“压制”这些声音的产生。这本书的价值不在于它提供了多少确切的答案，而在于它提出了太多我们从未想过要提的问题。
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