动画叙事技巧

动画叙事技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:伊丽莎白·布莱泽 (Liz Blazer)
出品人:
页数:145
译者:黄临川
出版时间:2017-3-1
价格:45.00
装帧:平装
isbn号码:9787115448309
丛书系列:
图书标签:
  • 动画叙事
  • 异步社区
  • 动画
  • 讲故事
  • 美国
  • 动画
  • 叙事
  • 技巧
  • 动画制作
  • 故事板
  • 分镜
  • 角色设计
  • 动画理论
  • 影视制作
  • 创意写作
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具体描述

动画是一种没有任何限制的叙事方法。艺术家们可以创造出新的世界,摆脱重力的束缚,从真实的世界跳转到虚幻的空间,还可以将观众运送到他们的想象力遥不可及的地方。动画的挑战来自于约束自己,去适可而止地发挥想象,有目的地选择故事线索,本书将告诉你如何做到这一点。

在本书中,你将学习如何使用动画和动态图形创建令人难忘的故事,只需遵循概念设定、前期制作、故事板和设计4个阶段的10个简单的步骤,即刻轻松搞定。获奖动画师Liz使用简明的例子和容易操作的练习,鼓励你,对你进行指导,并教会你让设计“动起来”的技巧。

不管你的目标是为电影节创造激动人心的短片,还是将信息通过电视或网络有效地传播,抑或仅仅是对这些媒体获得更深入的理解,本书都可以将创作过程简化,让你轻松上手。

好的,以下是根据您的要求撰写的图书简介,主题为《视觉叙事与电影语言的深度解析》。 --- 图书名称:视觉叙事与电影语言的深度解析 作者:[此处留空,或填写一个虚构的资深电影理论家姓名] 出版社:[此处留空,或填写一个专业学术出版社名称] 字数:约 1500 字 --- 图书简介: 在信息爆炸的时代,我们被无尽的影像流所包围。从好莱坞的商业巨制到独立艺术电影,再到新兴的流媒体内容,图像和声音以复杂交织的方式塑造着我们的认知、情感与世界观。然而,影像的“力量”并非凭空产生,它根植于深厚的叙事结构、精妙的视觉语言以及对人类心理的深刻洞察。《视觉叙事与电影语言的深度解析》正是一本旨在揭示这些底层逻辑的专业著作,它不仅是一本入门指南,更是一部供专业人士和资深爱好者深入钻研的理论工具书。 本书摒弃了对具体影片情节的肤浅罗列,而是专注于剖析构成“有效叙事”和“强大视觉冲击”的根本原则。全书结构严谨,分为四大核心板块,层层递进,构建了一个从微观镜头语言到宏观叙事结构的完整知识体系。 第一部分:结构之锚——叙事形态与原型重构 叙事是所有视觉艺术的基石。本部分深入探讨了经典叙事理论(如‘三幕剧’、‘英雄之旅’)在当代媒介中的演变与解构。我们不满足于简单地描述这些结构,而是着重分析了它们如何与特定文化背景下的观众预期产生张力与和解。 章节详细剖析了非线性叙事在后现代语境下的复杂性,探讨了如何通过碎片化、循环往复或多主角视角的切换,来营造一种超越时间限制的主观体验。此外,书中专题研究了环境叙事——即场景本身如何充当角色并推动情节发展——区分了布景设计与世界观构建之间的关键差异。对于那些试图打破传统框架的创作者而言,这一部分提供了必要的理论框架,用以理解和实践叙事张力的精确控制。 第二部分:光影的语法——电影语言的本体论 如果说叙事是故事的骨架,那么电影语言就是血肉与灵魂。本部分是全书的核心,它将镜头语言的分析提升到了本体论的层面,探究光线、构图、运动本身所承载的意义。 我们对景别(Shot Scale)的讨论超越了“近景表露情感,远景交代环境”的基础认知。书中引入了“场域-主体关系模型”,分析不同景别在特定叙事语境下如何重新定义了观众与屏幕角色的心理距离与权力关系。例如,极端特写(Extreme Close-Up)不仅是强调细节,更是对个体心理边界的入侵与瓦解。 运动(Camera Movement)的分析部分,引入了对“稳定感”与“不确定性”的辩证研究。从手持摄影对现实的模拟,到固定机位对客观世界的审视,再到复杂的跟拍与摇移所产生的心理导向作用,本书详尽阐述了每一次镜头运动背后的导演意图。特别地,书中对“视线叙事”(Point of View, POV)的运用进行了深刻剖析,区分了物理POV、心理POV与道德POV,揭示了如何通过视角切换来操纵观众的共情与审判。 第三部分:声场塑形——听觉设计与心理共鸣 长期以来,声音常被视为对影像的辅助。本书坚决反对这一观点,并致力于构建一个“听觉优先”的分析范式。我们认为,声音不仅仅是环境的补充,更是叙事的先导和潜意识的入口。 本部分系统梳理了对白(Dialogue)、音效(Sound Effects)和音乐(Music)三者之间的互动法则。我们探讨了“非同步音效”在制造悬念和荒谬感中的作用,分析了如何利用声音的“离场”(Diegetic Break)来打破现实的表象。关于音乐,书中详细阐述了配乐的“情感预示”与“情感反讽”两种主要功能,并提供了具体的案例分析,解释了如何通过非传统的乐器选择或旋律走向,引导观众体验复杂、矛盾的情感状态。 第四部分:风格的熔炉——跨媒介语境下的视觉实验 最后的这部分将目光投向了风格的融合与未来的可能性。我们研究了色彩理论在非写实叙事中的应用——即色彩如何脱离自然光线的束缚,成为纯粹的情感符号。从冷暖色调的对立统一到特定色彩序列对叙事节奏的调控,这部分为创作者提供了调色板之外的思考维度。 此外,本书还专题研究了蒙太奇理论在当代数字剪辑中的进化。传统剪辑的“意合”原则,在如今快速响应的短视频和信息流时代如何被重新诠释?我们探讨了“节奏剪辑”与“信息密度”之间的平衡点,以及如何通过剪辑策略,在不牺牲叙事深度的前提下,实现最大化的感官刺激。 目标读者: 本书适合所有对视觉艺术的底层逻辑充满好奇的读者。它面向电影制作、编剧、视觉设计、艺术史以及传播学等领域的学生和专业人士。对于渴望超越被动接受,转而主动“阅读”影像语言的观众来说,这本书将是一把解构世界、重塑审美的钥匙。它不是教你“如何制作一部电影”,而是告诉你“电影如何运作,以及它如何运作着你”。 ---

作者简介

Liz Blazer,美国知名的电影制片人、艺术总监、视觉艺术家、设计师、动画师和教育家。她曾担任迪斯尼的艺术家,Cartoon Network的导演,M T V的特效设计师,以色列和巴勒斯坦“芝麻街”的艺术总监,其动画纪录片“Backseat Bingo”在15个国家的180个电影节上巡展,并赢得众多奖项,包括H B O喜剧艺术节、美国动画杂志和国际纪录片协会的奖项。作为一名教育家,在指导学生创作动画作品时,她强调,会讲故事非常重要。

目录信息

1
前期制作 1
动画创作精进入门
2
讲故事 17
驾驭无限的媒介
3
故事板 37
创建你的视觉脚本
4
色彩感觉 55
使用正确的调色板渲染你的故事
5
怪异科学 71
动画的实验
6
声音创意 87
让你的故事与音频同步
7
设计幻想世界 101
场景搭建和环境设计
8
技术 113
匹配风格和故事
9
动起来 129
逐帧的全局思考
10
展示和讲述 141
创造、分享和网络
· · · · · · (收起)

读后感

评分

短片小说和动画短片都是在讲故事,只不过一个通过文字描述出故事,通过语言的共通性去想象故事的情节,而动画则更直接一点,利用形状色彩声音去具体展现出故事,观众发挥想象力的空间变窄。但殊途同归,大家都是在讲故事,都有自己要传达的思想,都有自己的主题,不过有的浅显...

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短片小说和动画短片都是在讲故事,只不过一个通过文字描述出故事,通过语言的共通性去想象故事的情节,而动画则更直接一点,利用形状色彩声音去具体展现出故事,观众发挥想象力的空间变窄。但殊途同归,大家都是在讲故事,都有自己要传达的思想,都有自己的主题,不过有的浅显...

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短片小说和动画短片都是在讲故事,只不过一个通过文字描述出故事,通过语言的共通性去想象故事的情节,而动画则更直接一点,利用形状色彩声音去具体展现出故事,观众发挥想象力的空间变窄。但殊途同归,大家都是在讲故事,都有自己要传达的思想,都有自己的主题,不过有的浅显...

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短片小说和动画短片都是在讲故事,只不过一个通过文字描述出故事,通过语言的共通性去想象故事的情节,而动画则更直接一点,利用形状色彩声音去具体展现出故事,观众发挥想象力的空间变窄。但殊途同归,大家都是在讲故事,都有自己要传达的思想,都有自己的主题,不过有的浅显...

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短片小说和动画短片都是在讲故事,只不过一个通过文字描述出故事,通过语言的共通性去想象故事的情节,而动画则更直接一点,利用形状色彩声音去具体展现出故事,观众发挥想象力的空间变窄。但殊途同归,大家都是在讲故事,都有自己要传达的思想,都有自己的主题,不过有的浅显...

用户评价

评分

我一直对“讲故事”这件事本身充满兴趣,而动画,作为一种能够将想象力无限延伸的艺术形式,更是让我着迷。这本书的标题,像一声召唤,让我觉得终于可以深入了解,那些动人心魄的动画故事是如何被创造出来的。我希望这本书能提供一些打破常规的视角,让我看到叙事不再是简单的线性发展,而是可以有更加丰富和多样的表现方式。我特别期待看到关于“世界构建”的讨论,因为一个引人入胜的世界,往往是成功动画的基础。如何在一个虚构的世界里,建立一套自洽的逻辑,让观众能够信服并沉浸其中?这对我来说是一个巨大的挑战。同时,我也希望了解,在动画中,如何才能塑造出真正能够让观众产生共鸣的角色。是他们身上的缺点,还是他们面对困境时的勇气?我渴望在这本书里找到一些关于人物塑造的独到见解,让我的故事创作也能受益。

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收到这本书的时候,我感到一种莫名的亲切感。我从事的是与内容创作相关的工作,虽然不直接涉及动画,但对于叙事的力量,我深有体会。动画,以其独特的视觉魅力,往往能将故事表达得更加生动和具象,因此,我一直希望能从动画叙事的角度,学习如何更好地讲述我的故事。这本书的标题,正是瞄准了我最想探索的领域。我希望它能为我提供一些关于“如何让故事更有吸引力”的普适性原则,这些原则可以被应用到不同的叙事媒介中。我尤其关注那些关于“情感驱动”的分析,因为我知道,一个好的故事,最终是要触动人心的。如何通过情节的设计,让观众感受到角色的喜怒哀乐,如何通过节奏的把控,让观众的心情随着故事的起伏而波动,这些都是我非常想学习的。我期待这本书能给我带来一些启发,让我能用更具表现力的方式,去传达我想要表达的内容。

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在我看来,动画就是一种将“不可能”变为“可能”的魔法。而支撑起这份魔法的,正是那些精巧绝伦的叙事技巧。这本书的标题,让我看到了探究这份魔法背后原理的希望。我希望它能为我提供一些关于“如何平衡视觉奇观与故事深度”的见解。有时候,过度的视觉特效,反而会稀释故事本身的力量。我渴望了解,如何在动画中,找到那种恰到好处的平衡点。我特别想知道,在动画叙事中,如何才能更好地运用“节奏感”。是快速剪辑带来的紧迫感,还是舒缓镜头带来的抒情感,不同的节奏,能够带来截然不同的观影体验。我期待这本书能够帮助我理解,叙事节奏如何成为烘托故事主题、渲染角色情绪的重要手段,从而让我的阅读体验更加丰富和深刻。

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老实说,我拿到这本书的时候,内心是抱着一种探索未知的心态。我对动画的理解,更多地停留在“看”的层面,对“讲”的门道知之甚少。我一直对那些能够让我在观影结束后,久久不能平静的作品感到好奇,究竟是什么样的力量,能够跨越屏幕,直接触动我的灵魂?这本书的标题,无疑点燃了我内心深处的求知欲。我期待它能像一位经验丰富的向导,带领我走进动画叙事的奇妙世界。我想了解,那些看似随意的镜头语言背后,隐藏着怎样的逻辑和考量?那些精心设计的角色,是如何从二维的纸面跃然成为我们心中鲜活的生命?我更想知道,作者是如何看待“冲突”在动画叙事中的作用的。是仅仅为了推动情节发展,还是肩负着更深层次的情感表达任务?我希望能在这本书里找到一些关于如何巧妙运用节奏、如何制造悬念、如何构建高潮的实用技巧,这些都是让一部动画作品脱颖而出的关键。也许,它还能教会我如何从观众的角度,去更深刻地理解一部动画的魅力所在。

评分

我对“故事”的热爱,贯穿了我生活的各个方面。无论是文学、电影,还是游戏,我总是在寻找那些能够触动我的、引人入胜的故事。而动画,作为一种能够将现实与想象完美结合的艺术形式,更是让我情有独钟。这本书的标题“动画叙事技巧”,就像一本藏宝图,让我看到了深入了解动画故事生成过程的钥匙。我希望它能为我揭示,那些经典动画的成功之处,并非偶然,而是建立在一系列精妙的叙事策略之上。我特别关注那些关于“情感共鸣”的探讨,如何让观众在观看动画时,产生强烈的代入感,仿佛故事就发生在自己身上。我期待在这本书里,找到一些关于如何设计“情感弧光”,如何处理“高潮与低谷”,以及如何营造“余味悠长”的叙事手法,让我能够更好地欣赏,也更能理解动画的魅力。

评分

我之前一直觉得,动画的叙事主要是依靠画面的冲击力,或者说是剧情本身的离奇程度。然而,随着我观看的动画作品越来越多,我开始意识到,那些真正优秀的作品,往往在叙事上有着更加细腻和深刻的考量。这本书的标题“动画叙事技巧”,恰好是我一直想要探究的。我希望它能让我明白,在动画这种独特的艺术形式中,叙事不仅仅是“发生了什么”,更是“如何发生的”。我期待看到关于“角色动机”的深入分析,为什么角色会做出这样的选择?他们的内心世界又是怎样的?这些都是支撑起一个完整故事的关键。我也很想了解,在动画中,如何才能有效地运用“留白”和“暗示”,给观众留下想象的空间,让他们参与到故事的解读中来。这种互动性的叙事方式,往往能带来更持久的艺术感染力。

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我是一个对“细节”有着极致追求的人。我总觉得,一部优秀的作品,就藏在那些不经意间流露出的细节之中。而动画,作为一种视觉艺术,更是将细节的力量发挥到了极致。这本书的标题“动画叙事技巧”,让我看到了深入挖掘这些细节的机会。我希望它能教会我,如何从一个微小的元素,去理解一个宏大的故事;如何从一个瞬间的表情,去洞察一个角色的内心。我特别想了解,在动画中,如何通过“环境叙事”来丰富故事的内涵。一个精心设计的场景,不仅仅是背景,更是角色的延伸,是故事情绪的载体。我期待在这本书里,看到一些关于如何运用色彩、光影、构图来烘托叙事的案例分析,让我明白,每一个画面的呈现,都在诉说着一个故事。

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这本书的封面设计就吸引了我,一种淡淡的、带有复古感的插画风格,让我联想到小时候看的那些充满想象力的动画片。迫不及待地翻开,我期望能找到一些关于如何构建引人入胜故事的秘诀,尤其是如何让那些奇幻的、超现实的元素在荧幕上变得真实可信。我总觉得,动画的魅力不仅在于其视觉上的表现力,更在于它能触及我们内心深处的情感,讲述那些用现实手法难以表达的故事。我特别好奇,作者是如何将抽象的叙事理论与具体的动画实践相结合的,是会像学术论文那样严谨,还是会像经验分享那样生动?我希望能在这本书里看到对一些经典动画作品的深度剖析,比如那些令人难忘的角色弧光,那些出乎意料的剧情转折,以及那些在不动声色间就将观众带入故事世界的氛围营造。同时,我也很想了解,在快节奏的现代社会,动画叙事是否也需要做出一些调整,以更好地吸引和留住观众的注意力。是应该更加注重视觉冲击力,还是应该回归到更朴实、更贴近人性的故事内核?这本书的标题“动画叙事技巧”让我充满了期待,我希望它能为我揭示隐藏在那些精彩动画背后的魔法。

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我买这本书,很大程度上是出于对“创意”的好奇。在我看来,动画就是创意的最佳载体之一。那些天马行空的想象,那些不落俗套的情节,都离不开精妙的叙事技巧。这本书的标题,直接点明了我想要了解的核心——“动画叙事技巧”。我希望它能提供一些具体的、可操作的方法,让我能够理解,那些看似随意的创作背后,其实有着严谨的逻辑和深厚的功底。我特别想知道,在动画中,如何才能有效地运用“象征”和“隐喻”,让故事拥有更深层次的含义。有时候,一个简单的画面,一个微妙的动作,就能传达出比千言万语更丰富的信息。我也对“非线性叙事”在动画中的应用很感兴趣,如何打乱时间线,如何运用闪回和闪前,来制造悬念和惊喜,这对我来说是一项极具挑战的课题。我期待这本书能够成为我的“灵感宝库”,为我打开新的创作思路。

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我购买这本书,更多的是出于一种“填补空白”的冲动。我是一个资深的动画爱好者,观看了数不清的动画作品,从孩提时代的经典童话,到如今琳琅满目的原创大作。然而,每次看完一部触动我的动画,我总会思考,为什么它能打动我?是角色太真实,还是故事太深刻?这种思考,促使我想要去了解动画背后的创作逻辑。这本书的标题“动画叙事技巧”就像一个谜题的钥匙,我希望它能解开我心中那些关于“如何讲好一个动画故事”的疑问。我渴望了解,在动画这种极具表现力的媒介中,叙事可以有多少种可能性?是可以通过画面本身的动态来传达情感,还是需要借助对话和情节来推动?我特别关注那些关于“视听语言”的探讨,因为我知道,动画的魅力很大程度上在于它能够将视觉和听觉元素完美地融合,创造出独一无二的观影体验。我希望这本书能让我看到一些关于镜头运用、色彩搭配、音乐选择如何服务于叙事的案例分析,让我明白,每一个细节都不是偶然。

评分

肥肠可爱的方法论!照着做肯定会出成果的,就是具体执行的事情。看完我脑子里面已经有故事了!

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很基础

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肥肠可爱的方法论!照着做肯定会出成果的,就是具体执行的事情。看完我脑子里面已经有故事了!

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170614

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水的一批

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