具体描述
《平面构成（第5版）》是“新世纪版·设计家丛书”中的一种。“新世纪版·设计家丛书”主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。《平面构成（第5版）》《平面构成（第5版）》的作者夏镜湖，拥有多年设计教学和实践的经验，自出版以来，经过多次修订，现已出版四版，本次修订后为第五版。本次修订换了大量的图例作品，图文版式也有了很大的调整，版式设计*加新颖，以适应新一代学生的阅读习惯。
作者简介
夏镜湖，1939年11月生，浙江宁波人。1960年7月毕业于四川美术学院附中。1964年7月毕业于四川美术学院装潢设计专业。1964年8月留校从事装潢设计专业的教学工作，现任教授。学术上主要从事构成设计及装饰艺术理论的研究，同时从事平面设计工作。有*作《装潢美术设计基础》，装饰画《日月山人》，还有《海的故事》《泸定桥》等作品，作品曾多次在国内外展出及发表。
目录信息
第一章 形态构成要素
一、点的形象与构成
二、线的形象与构成
三、面的形象与构成
四、肌理与材料
第二章 空间与运动
一、立体与空间
二、运动感
第三章 比例分割与网格
一、不同比例的分割
二、单位形与网格
第四章 形状
一、形状与轮廓
二、形状设计
三、形状设计的基本类型
第五章 画面构成
一、画面图底关系
二、形的组织
三、秩序原理
四、图形识别与系列设计
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读后感
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用户评价
当我拿到《平面构成》这本书时，我并没有预设它会给我带来多么颠覆性的认知，毕竟“构成”这个概念在设计领域已经不算新鲜。然而，这本书却以一种极其精妙的方式，重新点燃了我对这个基础学科的热情。它不是那种“一本正经”的学术著作，也没有充斥着生僻的术语，而是用一种非常平易近人的语言，探讨了构成中最核心的要素。我特别欣赏书中对“统一与变化”这一核心概念的深入剖析。它不仅仅是简单地罗列出统一和变化的定义，而是通过大量的视觉范例，展示了如何在保持整体和谐统一的前提下，通过局部的变化来增加画面的生动性和趣味性。我曾花费大量时间去揣摩书中那些看似简单却极具表现力的构图，试图理解作者是如何在有限的空间内，通过巧妙的元素安排，创造出丰富的视觉层次和情感张力。书中对于“方向性”和“视觉引导”的讲解也让我受益匪浅，它让我意识到，一个好的构图，能够自然而然地引导观者的视线，让他们在观看作品的过程中，能够流畅地接收到想要传达的信息。这本书的价值在于，它让我能够用一种更敏锐的眼光去审视我所见到的每一个视觉作品，去发现其中隐藏的构成之美，也让我对自己的设计创作有了更清晰的方向和更强大的信心。
评分《平面构成》这本书，给我留下的最深刻印象是它所展现出的“力量感”。它不是那种柔美、抒情的构成，而是那种直接、有力、能够瞬间抓住眼球的构成。我尤其喜欢书中关于“动感”和“张力”的章节。作者通过对斜线、曲线、以及错位的运用，展示了如何让静态的画面产生运动的趋势，如何在画面中营造出一种视觉上的冲突和紧张感，从而吸引观者的注意力。我经常会反复翻看书中关于“模块化构成”的案例，那些严谨而富有节奏感的排列，让我感受到了秩序之美，同时也体会到了通过模块化可以创造出的无限可能性。书中也深入探讨了“视觉焦点”的塑造，它不仅仅是让某个元素更大，而是通过元素的组合、色彩的搭配、以及留白的运用，将观者的视线精准地引导到最重要的信息点上。我还会特别留意书中关于“空间感”的表达，作者是如何利用前后景的区分、元素的叠加以及色彩的远近关系，来构建出富有深度的视觉空间。这本书让我明白，平面构成并不仅仅是元素的堆砌，更是一种对视觉语言的精准驾驭，它能够直接影响观者的情绪和感受，是一种非常强大的沟通工具。这本书让我看到了平面构成的无限潜力，激发了我去不断探索和实践。
评分《平面构成》这本书，给我最直观的感受就是它的“实用性”。我之前学习设计，总觉得理论知识与实际操作之间存在着一道难以逾越的鸿沟，很多时候即使知道了一些构成原则，也不知道该如何将其运用到具体的设计项目中。然而，这本书恰恰弥补了这一点。它不是那种只停留在理论层面的书籍，而是将各种构成原理与实际的设计应用紧密结合。书中有很多分析真实案例的部分，作者会拆解这些案例，详细说明其中所运用的构成手法，比如如何通过元素的疏密关系来营造空间的层次感，如何通过色彩的冷暖对比来传递不同的情感信息，以及如何利用重复和变异来制造视觉的趣味性。这些深入的分析，让我能够更清晰地理解这些构成原则在实际设计中是如何发挥作用的。此外，书中还提供了大量的练习方法和技巧，指导读者如何从零开始进行构图练习，如何通过对基本元素的组合和变化来创造出属于自己的设计作品。我尝试按照书中的方法进行了一些练习，发现自己的构图能力确实有了显著的提升，对于如何让画面更具视觉吸引力，如何更好地传达设计信息，也有了更深刻的理解。这本书就像是一个耐心细致的导师，一步步引导我走向更成熟的设计之路。
评分拿到《平面构成》这本书，我首先是被它封面那种简约而富有张力的设计所吸引。翻开书页，我发现它并没有像很多同类书籍那样，上来就罗列一大堆晦涩难懂的理论。相反，它从最基础的元素讲起，比如点、线、面，但不是那种枯燥的定义，而是通过一个个生动形象的例子，展示了这些基本元素是如何通过大小、形状、颜色、肌理等方面的变化，创造出千变万化的视觉效果。尤其令我印象深刻的是，书中详细阐述了“平衡”在平面构成中的重要性。它不仅仅是视觉上的对称，更是一种内在的力量和秩序感。作者通过对几种不同类型平衡的分析，如对称平衡、非对称平衡、放射平衡等，让我意识到，一个成功的平面设计，一定是建立在稳固的平衡基础之上的。书中也探讨了“对比”的原则，比如大小对比、明暗对比、冷暖对比等等，这些对比的运用，能够有效地突出主题，增强画面的视觉冲击力。我尤其喜欢书中关于“节奏”和“韵律”的章节，它让我明白，平面构成不仅仅是静态的组合，也可以是动态的引导，通过元素的有序排列，能够引导观者的视线，营造出一种视觉上的流动感，仿佛音乐般悦耳。我常常会对着书中的案例，自己也动手去尝试模仿，虽然成果还远不能与书中的大师之作相比，但这个过程本身就充满了乐趣和启发。
评分这本书的名字叫做《平面构成》，初拿到这本书时，就被它简洁而有力量的书名所吸引。我一直对视觉设计有着浓厚的兴趣，但总感觉自己在基础的构成方面有所欠缺，对于如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言缺乏明确的指引。这本书的出现，就像是给我打开了一扇新世界的大门。我特别喜欢其中关于“点、线、面”基本元素分析的部分，它并没有停留在理论的陈述，而是通过大量的实例，生动地展示了这些最基础的构成元素如何通过不同的组合、排列、疏密、虚实等变化，产生出令人意想不到的视觉效果。尤其是当书中介绍到如何利用“负空间”来增强画面的表现力时，我豁然开朗。原来，留白并非是空白，而是画面不可或缺的一部分，它能够引导视线，烘托主题，甚至赋予画面呼吸感。书中对不同构成法则的讲解，如重复、邻接、疏密、节奏等，都配以清晰的图例，让我能够直观地理解这些抽象的法则在实际应用中的魅力。我常常会反复翻阅书中的案例，试图去分析作者是如何运用这些构成原理来达到特定的视觉目的的。这种学习过程，不仅提升了我对平面构成的认知，更重要的是，它逐渐改变了我看待世界和事物的视角，让我开始关注到身边那些被我们忽略的，但却充满构成之美的细节。
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