具体描述
在近代中国报刊史中，画报以有别于传统报章杂志的视像形式介入印刷文化和日常生活，参与了近代中国视觉文化的建构。画报的“视觉性”既体现为传播介质、图像类型的视像差异，也表现为视觉机制、视界观的变迁革新。真相画报辨为近代中国首份摄影画报，成为展示民初多元视觉文化的“试验田”，它集政治性、艺术性于一体，以“真相观”“时空观”“器物秀”“新国画”的方式诠释了近代中国的“视觉现代性”。
作者简介
陈阳，女，复旦大学文学博士，华东政法大学法学博士后，现任教于华东政法大学人文学院。2012—2013年在哈佛大学艺术史与建筑史系访学一年。主要研究领域为新闻传播史、视觉传播与视觉文化。
目录信息
第一节研究对象：画报研究回顾
一、画报小史
二、画报研究综述
第二节研究视角：视觉现代性
一、以视觉性应对视觉冲击
二、现代性与视觉现代性
第三节研究方法及组织架构
第二章真相观：《真相画报》与时事新闻
第一节“真相观”：《真相画报》与时事照片
一、《真相画报》的创刊背景
二、《真相画报》之于“真相”
三、照片之于“真相”
第二节摄影：格物与写真
第三节照片：无声的证据
一、作为证据的照片：为革命赴死的身体
二、作为证据的照片：为革命动员的身体
本章小结：真相的出镜
第三章时空观：风景照中的国族认同
第一节“地势写真画”：具象地图与国族认同
一、地景照与人文地理
二、地景照与图画地图
三、地景照与国族认同—
第二节名胜写真画：废墟空间与历史记忆
一、废墟残迹与文化赋义
二、废墟空间与民族记忆
本章小结：风景照的意志
第四章“器物秀”：物质文明与救国想象
第一节“物质救国”与振兴实业
一、从物质救国到物质文明
二、从工业救国到振兴实业
第二节军事重器与救国想象
一、海陆空：军舰、铁路、飞机
二、飞机救国与视觉革命
本章小结恋物的“器物秀”
第五章“新国画”：折衷主义与绘画现代性
第一节“新国画”与折衷主义
一、博物写实的“新国画”
二、日风熏染的“新国画”
第二节“新国画”与美术革命
一、“美术革命”聚焦点：“新国画”
二、“美术革命”实质：中西画之争
三、“新国画”：艺术与政治的胶葛
本章小结革命的艺术
第六章传播网：图像传播与艺术传播
第一节图像传播的变革
一、图画新闻（Illustrated News）
二、新闻摄影（Photojoumalism）
三、图像论政
第二节艺术传播的创新
一、社交性艺术
二、大众传播艺术
本章小结传播的力量
第七章结论：《真相画报》的视觉现代性
一、“现代物”引擎
二、松动的视觉秩序
三、操控“现代物”
四、视觉政治
参考文献
图版目次
附录
后记
索引
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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评分
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用户评价
这本书的装帧和排版也给我留下了深刻印象，这似乎是复旦大学出版社一贯的高水准体现。对于一本专注于“视觉文化”的研究，书籍本身的质感至关重要。清晰的插图引用、合理的图文对应，确保了读者在阅读分析时，能够立即将文字的论点与眼前的图像进行对照，这在很大程度上提升了阅读体验的效率和准确性。我特别关注了其中对一些罕见印刷品的复原质量，很多细微的墨迹和套色偏差都被如实呈现出来，这对于研究者来说是无价之宝。它不仅仅是一本思想的载体，在某种程度上，它自身也是一个经过精心设计的“视觉对象”。这种对细节的尊重，体现了出版方对研究者群体的深刻理解和体贴，使得整本书从内到外都散发着一种值得珍藏的气质。这绝对是一部在学术深度和阅读享受上都达到高度平衡的佳作。
评分这本关于民初视觉文化的研究，光是书名就带着一种引人入胜的辩证意味，一下子把我拉回那个风云变幻的时代。我个人对那种图像的张力特别感兴趣，毕竟那是个传统与现代激烈碰撞的时期，照片、月份牌、报纸插画，这些“新”的媒介是如何被士绅、商贾乃至普通民众所接受和解读的？我记得其中对月份牌的研究特别深入，那些融合了传统仕女形象与西方绘画技法的作品，简直是当时社会心理的一面镜子。它不仅仅是商业广告，更是文化身份焦虑与文化自信并存的产物。这本书的价值在于，它没有停留在对图像的简单罗列和描述上，而是试图穿透这些视觉符号，去探究其背后的权力结构、性别观念和社会风俗的变迁。比如，女性形象是如何从传统闺阁中走出，成为公共空间里被观看和消费的对象。这种宏大叙事下的微观考察，让人读起来既有历史的厚重感，又不失趣味性，仿佛亲身参与了那场视觉革命。它成功地搭建起一座桥梁，让我们得以用今天的眼光，去审视那个“看得见”却又充满迷雾的年代。
评分坦白说，最初拿起这本书，我有些担心它会陷入过度理论化的泥潭，毕竟“正反合”这个概念本身就带着某种哲学的重量。然而，作者高明之处在于，他将高深的理论工具——无论是福柯的影响，还是本雅明的论述——巧妙地“降维”到对具体图像的分析上，让理论成为了阐释的手段，而非束缚。例如，在分析早期电影海报时，作者并没有空泛地谈论“灵韵”的消逝，而是具体指出海报上那种刻意营造的“粗糙感”和“现场感”，如何服务于当时商业促销的目的，这才是最扎实的批判性思维。它成功地证明了，视觉研究并非空谈，而是可以直接触及社会肌理的有效工具。对于那些想了解如何将理论有效地应用于中国近现代史研究的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的范本，它教会我们如何“看”图像，而不是仅仅“读”图像。
评分这本书的叙事节奏把握得相当好，不像有些学术专著那样枯燥乏味，它有着一种独特的“节奏感”。从开篇对摄影术的引入，到中间对新兴出版业的深入剖析，再到最后对公众审美范式的重塑，整个脉络清晰流畅。我喜欢它那种穿插在严肃论述中的那种不经意的“小发现”，比如某个被忽略的插画家在不同刊物上风格的微妙变化，或者某个政治宣传画在不同地域色彩调性的差异。这些“小插曲”不仅没有打断主线，反而像是一粒粒精心挑选的珍珠，串联起了整个民初视觉文化的版图。它让我意识到，视觉文化研究远不止于艺术史，它与社会史、思想史、传播史是紧密交织在一起的。读起来，我感觉自己不是在被动地接受知识灌输，而是在跟随一个经验丰富的向导，探索一个既熟悉又陌生的历史空间。这种沉浸式的体验，是很多同类著作所欠缺的。
评分读罢此书，我最大的感受是作者在史料的爬梳和观点的提炼上展现出的那种近乎偏执的严谨。它绝不是那种轻飘飘的文化随笔，而是扎扎实实的学术建构。特别是对于“合”与“分”的论述，非常精妙地捕捉到了民初视觉领域的内在矛盾性。一方面，西方现代性的图像逻辑强势入侵，带来了透视法、光影对比这些“科学”的观看方式；另一方面，本土的审美趣味和叙事传统又顽固地盘踞在图像的结构之中。作者似乎花了大量时间去比对不同图像源头的文本，考察它们在不同受众群体中的流传路径和意义转化。我尤其欣赏其中关于广告语和图像叙事之间互文性的分析，那不仅仅是文字和画面的简单结合，而是一种复合型的文化生产过程。这种对细节的打磨，使得整本书的论证逻辑无懈可击，每一次翻页，都感觉是在向真相的更深处迈进。它提供了一种全新的、基于图像的史学路径，非常值得那些对中国近现代转型期感兴趣的研究者细细品味。
评分终于！！读完了！然鹅！论文还是没有头绪！！逻辑框架都很清晰，但是看完之后，我更迷茫了，抓不住文学性的点啊哭唧唧，感觉要变成一只传播狗了。
评分论文本身算是做得比较详实，基本上讨论到了真相画报与视觉现代性关联的各方面。不过一翻开来就是大佬的碍眼笔误，也让大佬间的商业互吹变得相当尴尬。
评分论文本身算是做得比较详实，基本上讨论到了真相画报与视觉现代性关联的各方面。不过一翻开来就是大佬的碍眼笔误，也让大佬间的商业互吹变得相当尴尬。
评分论文本身算是做得比较详实，基本上讨论到了真相画报与视觉现代性关联的各方面。不过一翻开来就是大佬的碍眼笔误，也让大佬间的商业互吹变得相当尴尬。
评分论文本身算是做得比较详实，基本上讨论到了真相画报与视觉现代性关联的各方面。不过一翻开来就是大佬的碍眼笔误，也让大佬间的商业互吹变得相当尴尬。
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