具体描述
从六朝开始到清代，皇家鱼阊收藏，汇聚文萃，代代相传，绵延不断，体现了中国文化传承的独特性。清乾隆时期，内府壹回收藏及至鼎盛。《“因画名室”与乾隆内府鉴藏》以乾隆内府“因画名室”的鉴藏活动为中心，利用书画录，诗文集、档案、笔记等资料，力图把绘画鉴藏活动放在当时的历史情境中进行分析，论述了乾隆内府绘画鉴藏活动中皇帝与臣工的互动，内府鉴定、品第、考证、储藏、装潢书画的制度，内府绘画鉴藏的取向和品评观，绘画品赏的功用，鉴赏与收藏的理想等五部分内容，比较深入地揭示了乾隆内府的书画鉴藏机制和观念。
作者简介
张震，1975年1月生，2004年到故宫博物院书画部工作迄今，主要从事书画的陈列、保管和研究工作，现任书画部副研究馆员。近年来主要致力于清代乾隆内府书画收藏和宫廷绘画的研究，发表论文、文章十余篇。
目录信息
序二
引言
绪论
第一章 鉴藏中的皇帝与臣工
第一节 皂帝与词臣的瓦动
一、鉴定与品赏
二、唱和与品题
三、著录的编写
四、藏品的来源
五、君臣的默契
第二节 参与鉴藏者
一、被称为“题跋狂”的皇帝
二、南书房词臣与懋勤殿翰林小结
第二章 鉴藏与整理
第一节 日常书画分等的制度
一、日常的书画分等
二、分等与装潢、保护
三、分等与钤印、标签
四、鉴定、分等与懋勤殿
第二节 鉴定、考订与整理
第三节 分官存储与日常保管小结
第三章 鉴藏的取向与品评
第一节 鉴藏的取向
一、《名画荟珍》
二、鉴藏的取向及其原因
第二节 品评观念和方式
一、文人化倾向与执中性
二、综合引用正史、画史与执中的立场
小结
第四章 鉴藏的功能与意涵
第一节 藏品与逸乐
一、卧游
二、烟云供养
三、品题寄兴
四、以志岁月
第二节 品赏与茹道
一、“一事三益”与“三友”
二、对绘画内容、收藏者的评论
三、隐居与心系天下
四、稽古右文
第三节 绘画鉴藏与明君形象的塑造
一、《五牛图》的鉴藏与春耦斋
二、《诗经图》的整理与学诗堂小结
第五章 理想的鉴藏形象
第一节 对鉴藏家的褒贬
第二节 理想的鉴赏模式
第三节 收藏的理想
一、对著录的重视与建立完整收藏的意图
二、世守的观念
第四节 寓意不留意
小结
第六章 结论
第一节 网、画与文字
一、图与画
二、图画与文字
第二节 内府图画收藏的功用
第三节 乾隆内府书画鉴藏的多元性
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的标题本身就带有一种神秘感和历史的厚重感，让我不禁想要一探究竟。“因画名室”这个概念，让我联想到的是一种生活的美学，一种将艺术品融入日常居住空间的极致追求。这是否意味着，那些曾经的达官贵人、文人雅士，会因为一幅画的绝世风采，而为自己的书房、厅堂、甚至整个宅院赋予一个响亮的名字？这种命名方式，本身就极具诗意和文化内涵。而“乾隆内府鉴藏”这几个字，则将我的思绪引向了那个辉煌的清朝宫廷。我想象着，在庄严肃穆的皇宫深处，堆满了无数珍贵的艺术品，其中一定不乏令乾隆皇帝龙颜大悦的佳作。这本书或许能为我们揭开一角神秘的面纱，让我们窥见那些被精心挑选、妥善保管的画作，它们是如何被赋予了“名室”的称号，又是如何代表着乾隆朝廷的艺术品味和收藏水平。我希望能在这本书中，看到那些画作背后的故事，了解到它们在宫廷中的流传过程，以及那些“鉴藏”印记所承载的丰富历史信息，从而更深刻地理解那个时代的艺术魅力。
评分当目光落在“乾隆内府鉴藏”这几个字上时，我的思绪便被拉回到了那个繁花似锦的年代。乾隆时期，是中国古代艺术史上的一个高峰，皇家的收藏体系尤为发达，其中必然汇聚了无数珍品。我好奇的是，书中提到的“鉴藏”，究竟包含了哪些层面的信息？是简单的收藏记录，还是对画作真伪、品评、传承等方面的深入考量？“内府”二字，则直接指向了皇家的藏宝之地，那些不为人知的宫廷秘藏。我想象着，在浩瀚的清宫旧藏中，有一些画作，因为其独特的艺术价值，或者因为与某位重要人物的联系，被乾隆皇帝亲自审阅、品鉴，甚至在画作上留下了御笔批注或鉴藏印记。这些印记，本身就是一件件活着的历史，它们诉说着皇家的审美标准，也记录着帝王的心绪。这本书如果能揭示这些画作在内府的收藏轨迹，讲述乾隆皇帝是如何赏识、评估这些艺术品的，并且这些画作又是如何最终“因画名室”，那将是多么引人入胜的篇章。我渴望从中看到一个详尽的皇家收藏体系的侧影，以及那个时代独有的艺术鉴赏风尚。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那古朴的色彩搭配，以及一种庄重典雅的字体，仿佛自带了一种历史的厚重感。书名“因画名室与乾隆内府鉴藏”，初次看到时，心中便涌起了无限的好奇。我一直对古代文人雅士的生活方式和他们的审美情趣颇感兴趣，而“名室”二字，似乎暗示着一种空间与艺术的交融，一种将绘画融入生活，甚至以此命名居所的雅事。再加上“乾隆内府鉴藏”，这四个字更是点睛之笔，它连接着我大清盛世的辉煌，以及那些流传至今、价值连城的艺术珍品。我脑海中开始勾勒出这样一幅画面：在紫禁城的深处，在那些皇家园林的一隅，艺术家们挥洒笔墨，创作出绝世画作，这些画作不仅是艺术的结晶，更是权力和品位的象征，它们被精心收藏，承载着历史的温度与宫廷的传奇。我迫不及待地想知道，究竟有哪些画作因被珍藏而赋予了“名室”的意义？这些“名室”又是以怎样的空间形式存在，如何与画作相互辉映，共同营造出独特的艺术氛围？乾隆皇帝本人对这些画作的品鉴，又有着怎样的独到之处，那些“鉴藏”的印记背后，是否隐藏着鲜为人知的故事？这本书，从书名本身就传递出一种高雅、深邃的文化气息，让人充满了探索的欲望。
评分拿到这本书，首先映入眼帘的是那精美的装帧，触感温润，厚实的书页带着油墨的清香，这已经是一种对读者的尊重。我尤其想深入了解的是“因画名室”这个概念。在我的认知里，“室”通常是指居住的空间，而“画”则是艺术品。将两者结合，命名为“名室”，这其中蕴含的意义便非同寻常。这是否意味着，某个特别的房间，仅仅因为收藏了一幅画，便从此有了响亮的名号？还是说，是画家以自己的画作，为某个空间赋予了灵魂和独特性？书名中的“因画”二字，似乎更倾向于前者，即画作是空间命名乃至存在的根本原因。我想象着，在古时的文人士大夫或是皇家贵胄的宅邸中，可能有一间书房，陈列着一幅水墨山水，便称之为“望山堂”；又可能有一间雅室，悬挂着一幅仕女图，便唤作“芳菲阁”。这种将艺术品提升到空间命名核心的举动，本身就展现了一种极高的艺术修养和生活品味。我非常期待书中能够详细阐述，这些“名室”是如何被命名的，背后的命名逻辑是什么，以及这些被用来命名的画作，又具有怎样的艺术价值和历史意义。
评分我一直对古代的院体画和文人画有着浓厚的兴趣，而“因画名室与乾隆内府鉴藏”这个书名，恰好触及了我感兴趣的两个非常核心的领域。我设想，书中可能不仅仅是简单地罗列画作和房间的名字，更会深入探讨两者之间的关联性。例如，某些画作的题材，是否与“名室”的主题相呼应？比如，如果房间是“听雨轩”，那么悬挂的画作可能便是描绘风雨交加的景象，以此来营造一种意境。又或者，画作本身的风格，是否与房间的整体格调一致？是清雅素净，还是富丽堂皇？“乾隆内府鉴藏”的部分，让我联想到那些曾经在宫廷中流传，被帝王视为珍宝的画作。我想了解，在乾隆时期，皇家对于绘画的审美标准是什么？他们更偏爱哪一类的画作？是精工细描的工笔，还是意境深远的写意？那些被收入内府并被赋予“名室”意义的画作，在当时必然是非常杰出的艺术品。我期待书中能够通过具体的案例，向我展示这种“画”与“室”的互动关系，以及在乾隆的眼光下，那些真正能够入得了“内府”的画作，究竟是怎样的风貌。
评分一二两章价值较大。第三章开始失之泛。
评分选读了前三章，结构还不错，乾隆也算是真.吴湖帆先驱了
评分因画名室：三友，四美，画禅室，牛皮廯小王子带着一拨词臣，恣意江湖，指点名画。东坡先生在《宝绘堂记》里有云：君子可寓意于物，而不可留意于物。当年的藏品许多流离失所，甚至灰飞烟灭，豪夺真鉴两俱幻，梦一场...亦山亦水，非山非水的无用师卷还是要看的。
评分一二两章价值较大。第三章开始失之泛。
评分一二两章价值较大。第三章开始失之泛。
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