大人的涂绘06:自在花绘

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出版者:后浪丨北京联合出版公司
作者:[日] 丹羽聪子
出品人:后浪
页数:40
译者:Kirara
出版时间:2017-5
价格:29.80元
装帧:平装
isbn号码:9787550295032
丛书系列:大人的涂绘
图书标签:
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具体描述

畅销日本十余年的涂绘丛书,适合绘画初学者快速上手

内附精美彩色原稿及步骤讲解,还有便于取下的涂绘页

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※编辑推荐※

☆想学习画画,却不知道从何下手。有了思路,却连线条也画不直,更不知道如何取形。这本书告诉你答案!书中不仅有作者绘制的彩色原稿供参考,更有一个详细的例子讲解上色步骤,初学者可以参照学习,轻松上手。

☆涂绘画部分采用加厚纸张,单面印刷,适合彩铅、水彩等各种媒介上色,并附有裁切线,方便读者取下,完成后可以装裱悬挂,展示涂绘成果。

☆本书中所有花朵的彩色原稿都是由作者精心挑选、描绘,形象栩栩如生、富有趣味,附有简短文字介绍,学画之余,还可增长各类花朵的相关知识。

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※内容简介※

“大人的涂绘”系列是一套适合初学者快速上手的涂绘丛书。书中内容分为两部分:第一部分是作者所绘彩色原图以及对涂绘过程的分步骤讲解,供读者参照学习;第二部分是十余幅黑白涂绘画,采用加厚纸张,附有裁切线,便于读者涂绘。

本册收录了11幅朝气蓬勃的花朵的线稿,让喜爱美丽花卉的读者能在描绘的过程中,同时享受一场视觉的飨宴。

《自然之韵:四季的色彩交织》 一本献给所有渴望在忙碌生活中寻回宁静与创造力的成年读者的艺术指南与心灵栖息之所。 内容聚焦: 本书旨在带领读者深入探索自然界中光影、形态与色彩的微妙变化,通过精选的、富含细节的自然主题图案,引导读者进入一场沉浸式的涂绘体验。我们相信,艺术创作的力量在于过程而非结果,因此,本书的设计核心在于提供一个无压力的空间,让心灵得以放松,专注于手中的画笔与色彩的融合。 一、 季节的轮回:从春的萌动到冬的静谧 《自然之韵》以一年四季为纲,将自然界的生命周期浓缩于数百幅精心绘制的线稿之中。我们不仅仅描绘了花草树木的表象,更捕捉了它们内在的生命力与季节更迭带来的独特氛围。 春之篇章——生命的序曲: 这一部分收录了大量关于初春景象的图案。包括含苞待放的迎春花、纠缠生长的藤蔓、雨后初霁的蘑菇群落,以及那些在潮湿泥土中挣扎破土而出的嫩芽。线条设计上着重于轻盈与柔和,鼓励读者使用清新的绿色、淡粉色和明亮的黄色,体会万物复苏的希望感。我们提供了关于如何运用水彩或彩色铅笔表现“露珠”和“薄雾”的技巧插图,让画面拥有呼吸感。 夏之篇章——丰盛的交响: 夏季的图案充满了能量与饱和度。读者将面对复杂的热带叶片结构、盛放的百合与玫瑰、忙碌采蜜的蝴蝶与蜜蜂,以及夏日午后雷阵雨前的浓密云层。此部分的挑战在于色彩的层次感和光影的对比度。我们特别设计了夜间主题的图案,如萤火虫点缀的黑夜森林,引导读者尝试使用深蓝、紫色与荧光黄的碰撞,捕捉夏夜的神秘与热烈。 秋之篇章——沉静的丰收: 秋天的调色板是温暖而深沉的。图案包括成熟的橡子、层林尽染的枫叶路径、收获季节的南瓜与葫芦,以及那些在风中摇曳的干草。这一部分的重点在于纹理的表现,如何用线条的粗细变化来区分树皮的粗糙与叶片的干燥。我们附带了关于如何调配出“焦糖色”、“赤褐色”和“铁锈红”等经典秋季色彩的色彩指南。 冬之篇章——纯粹的留白: 冬季的主题是简约与内敛。包括覆盖着白雪的松枝、冰霜凝结的窗棂、以及在雪地中孑然独立的枯枝剪影。此部分鼓励读者运用负空间(留白)的艺术,体会“少即是多”的极简美学。色彩的使用趋向于冷色调——冰蓝、银灰,以及如何通过微妙的阴影来表现雪层的厚度与质感。 二、 植物的微观世界:解构与重组 不同于宏观的风景描绘,本书的第二部分将视角聚焦于植物的局部结构,旨在深化读者对自然形态的理解。 草本的精妙: 详细描绘了蕨类植物的复杂叶脉、蒲公英绒球飞散的瞬间、以及多肉植物紧密排列的几何美感。这些图案要求使用者更加细致入微地处理线条的交织与重叠。 花蕊的秘密: 专门辟出章节描绘各种花朵的核心结构,如鸢尾花内部的斑点、向日葵籽盘的螺旋排列。这部分是对几何学在自然界中体现的探索,鼓励读者在涂绘时思考对称与非对称的美。 树木的骨骼: 包含不同树种(如白桦树、橡树、柳树)的树干纹理特写。通过对粗粝与光滑表面的对比描绘,读者可以练习如何利用排线和点彩技法来模拟不同材质的触感。 三、 艺术技法的融汇与实践 本书不仅仅是提供图案的图集,更是一本可操作的涂绘教程,强调技法与情感的结合。 色彩的心理学应用: 我们探讨了特定颜色在不同文化背景下对情绪的影响。例如,如何使用高饱和度的暖色调来激发活力,或如何利用低饱和度的冷色调来营造冥想氛围。书中穿插了“情绪调色板”建议,帮助读者根据当下的心情选择用色方案。 线条的叙事性: 详细解析了如何通过改变线条的粗细、压力与流畅度来赋予图案不同的“性格”。粗犷的、断续的线条可以表现狂野的生命力;而细腻的、连续的线条则适合表现精致与脆弱。 光影的魔力: 提供了基础的光影训练模块,教导读者如何确定光源方向,并利用阴影的深度和过渡来塑造图案的三维立体感。即便是平面的线稿,通过恰当的上色,也能展现出令人惊叹的深度。 四、 创造性自由与无界探索 在本书的最后,我们鼓励读者打破既有的限制,进行“非自然”的色彩尝试。读者可以为夏日的叶片涂上宇宙星空般的深邃蓝紫,或将冬日的雪花描绘成温暖的金色。这部分旨在释放读者的想象力,将涂绘视为一种纯粹的、不被现实束缚的自由表达。 本书的价值: 《自然之韵》提供了一种触手可及的“慢生活”方式。在填充色彩的过程中,呼吸的节奏会自然放缓,注意力会被引向细微之处。无论是希望缓解日常压力,提升专注力,还是仅仅想拥有一段与自己独处的宁静时光,这本书都将是您最好的伙伴。它不是一本教你如何“画好”自然的工具书,而是一张邀请函,邀请您走进一个由线条和色彩构筑的、永不凋零的自然花园。 --- (全书共计 250 幅精美原创线稿,适合所有类型涂料,包括彩色铅笔、马克笔、水彩等媒介。)

作者简介

※作者简介※

丹羽聪子,1944 年出生于日本香川县。1970 年开始修习书法,1979 年开始修习水彩。写实派代表性画家,大潮会东京支部代表。杉之子(书法和绘画爱好者协会)主办者。产经新闻社生活文化类讲师。著有包括《花艺手绘》《手绘小径春花》《花的色彩》等多部与水彩相关的作品。

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※译者简介※

Kirara,水彩插画师,英日双语图书翻译。毕业于英国卡斯商学院,金融硕士。精通英、日双语。现为自由水彩插画师,曾译《简·海恩斯的创意水彩》。

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一个建筑设计师,对线条和结构有着近乎苛刻的要求。通常市面上那些手工书的线条大多是机器绘制的痕迹感太重,缺乏灵魂。但这一本,即便是最细微的卷须和花蕊,都带着一种手工的温度和不确定性,这种“不完美”恰恰是它最迷人的地方。 我用不同粗细的针管笔在已涂色的部分进行了二次勾边和细节补充,发现即便是这种大胆的改造,书中的原版线条依然能完美地融合,没有显得突兀。这说明原稿的线条基础非常扎实,具有很强的可塑性。 我注意到一个非常细节的设计:某些大型花朵的边缘被设计成不对称的形态,这打破了传统对称美学的束缚,让我意识到在放松的状态下,不对称的美感更具生命力。这对我日常的设计工作也产生了一种潜移默化的启发,让我更敢于在结构中引入自然的、非线性的元素。 这本书的图案种类非常丰富,从娇小的野花到气势恢宏的热带花卉都有涵盖,每翻开一页都是一种全新的视觉体验。它就像一个私人植物园,而我是那个唯一能决定这些植物色彩的主人。对我来说,它不是一个消磨时间的工具,而是激发灵感和保持心灵弹性的“秘密花园”。

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这本书的装帧设计透露着一种低调的质感,拿在手里沉甸甸的,让人感觉物有所值。我是一个对细节非常挑剔的人,但这本画册在各个方面都超出了我的预期。比如,书本可以完全摊平,这对于大面积的涂色来说简直是福音,再也不用担心中间的装订线会弄坏画面。 我最欣赏的是它对光影的处理,虽然是线稿,但作者通过线条的疏密和粗细,已经隐约勾勒出了花朵的立体感和层次感。这对于我们这些“色彩建筑师”来说,提供了绝佳的起点,让我们更容易去想象光线打在花瓣上的效果。 我尝试了水溶彩铅,效果非常棒,色彩过渡自然柔和,尤其是那些叶片的纹理,涂完后简直像是真的能触摸到叶面的脉络。而且,图案的主题选择非常具有艺术性,不是那种烂俗的、千篇一律的鲜花图案,而是充满了设计感和故事性,每一朵花仿佛都在诉说着自己的秘密。 这本书的排版布局也非常人性化,页与页之间都有足够的间隔,让你在涂色时可以完全沉浸,不用担心蹭到旁边的图案。我已经把它放到了我的“床头必备”清单里,每天晚上翻阅几页,能极大地缓解一天的疲惫和焦虑感。 如果你追求的是一种高品质、有深度的涂色体验,而不是单纯的填色游戏,那么这本书绝对是你的不二之选。它提供的是一种沉浸式的艺术放松体验,远超同类产品。

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自从工作压力越来越大,我发现自己越来越难以集中精神做任何需要静心的事情。朋友推荐了我这本,起初我还有点怀疑,觉得涂色这种事是不是太小儿科了。结果,当我拿起笔的那一刻,我彻底明白了它能带来多大的心流体验。 这本书的图案设计有一种独特的“呼吸感”。花朵和叶片的结构虽然繁复,但它们之间的空间划分非常合理,不会让人产生被图案“压迫”的感觉。我发现,当我专注于给一小片花瓣上色时,大脑里关于工作报告、会议日程的所有杂念都会自动清空,只剩下对色彩选择的思考。 我最近迷上了用油性彩铅进行多层叠加,这本书的纸张质量足以支撑这种技法,可以反复上色而不损坏底稿的纹理。通过不同深浅的绿色叠加,我成功地画出了不同成熟度的叶子,那种从嫩绿到深墨绿的微妙变化,让我体验到了色彩大师的乐趣。 而且,这本书的题材选择非常贴合“松弛感”这一主题,几乎都是自然界中那些形态优美、不事张扬的花草。它没有强求你画出多么逼真的效果,而是鼓励你用最自由的色彩去诠释你心中的“美”。这比那些要求精确还原的素描练习,更能让人放松身心。

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拿到这本画册,第一眼就被封面那种宁静、舒缓的氛围所吸引。翻开内页,里面的图案设计简直是艺术品,每一笔每一划都充满了生命力。我特别喜欢它那种不拘一格的风格,既有传统花卉的典雅,又融入了现代设计的灵动。 图案的复杂程度拿捏得恰到好处,不会让人望而生畏,但又足够精细,让你沉浸其中,仿佛时间都慢了下来。我通常会在睡前抽出半小时来涂色,那段时光完全属于自己,所有的烦恼似乎都在色彩的晕染中渐渐消散。 画纸的质感也让人惊喜,厚实且光滑,即使用彩铅或马克笔也不会轻易洇色,这对于追求完美细节的涂色爱好者来说太重要了。而且,很多图案的留白设计非常巧妙,给人留下了很大的二次创作空间,你可以完全按照自己的心意去构思色彩搭配,真正做到“画出自己的心情”。 最让我感到放松的是,这些花卉的线条大多是流畅、自然的,没有太多尖锐的棱角,看久了眼睛很舒服。它引导你进入一种冥想的状态,你的注意力完全集中在手中的笔尖和纸上的图案上,这比任何冥想App都要有效得多。 总的来说,这本书不仅仅是一本涂色书,更像是一本心灵疗愈的工具。它教会我们在繁忙的生活中,抽出时间给自己一片色彩斑斓的净土。每次完成一页,那种成就感和内心的平静是无法用言语形容的,绝对是值得反复品味的佳作。

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坦白讲,我之前买过不少涂色书,很多都画得非常幼稚或者线条过于呆板。但这一本,给我的感觉完全不同,它更像是一本精心挑选的植物图谱,但充满了浪漫主义色彩。作者对自然界中花卉形态的观察极其敏锐,即便是抽象化的线条,也能让人立刻联想到某种特定的花卉,比如那种含苞待放的羞涩感,或者完全盛开的磅礴气势。 我特别喜欢它对复杂图案的处理,有些地方的线条交织得非常密集,但细看之下,你会发现每个元素都有其独立的美感和存在的意义,这极大地锻炼了我的耐心和观察力。在涂色过程中,我甚至会停下来思考,如果换一个冷色调来表现这团暖色花瓣,会产生什么样的奇妙化学反应。 书中的留白处理非常高明,有些花瓣边缘的线条很淡,这给了我使用水彩或者稀释后的丙烯颜料进行渲染的可能,创造出类似水墨画的透明感。这种开放性设计,让我觉得这本书的“使用说明书”就是我自己,完全可以打破常规。 当我把涂好的几页放在阳光下展示时,那种光影透过纸面营造出的柔和光晕,简直太治愈了。它不仅仅是纸和墨水的组合,更像是一个可以被触摸和感受的微缩花园。对于那些热衷于提升审美和动手能力的成年人来说,这本书的价值远远超过了它的定价。

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大人的涂绘系列06——《自在花绘》:本册收录了11幅朝气蓬勃的花朵的线稿,让喜爱美丽花卉的读者能在描绘的过程中,同时享受一场视觉的飨宴。

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喜欢这本的花

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大人的涂绘系列06——《自在花绘》:本册收录了11幅朝气蓬勃的花朵的线稿,让喜爱美丽花卉的读者能在描绘的过程中,同时享受一场视觉的飨宴。

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大人的涂绘系列06——《自在花绘》:本册收录了11幅朝气蓬勃的花朵的线稿,让喜爱美丽花卉的读者能在描绘的过程中,同时享受一场视觉的飨宴。

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