具体描述
For courses in Fashion Design, Design and Merchandising, and Textile Design. Written by a seasoned professional Fashion Designer, this comprehensive text/reference covers all the technical aspects of developing precise professional patterns for garments, and gives students a firm foundation in the tools, concepts, and understanding necessary for success in this highly competitive industry. The focus throughout is on the procedures and principles of professional flat patternmaking using Basic Slopers (i.e., Pattern Blocks, Master Patterns, or Foundation Patterns), and on cutting and testing each completed pattern in tissue, pinned on the form completely marked. The exceptionally clear and visually detailed illustrations can easily be understood by students without having to read the accompanying text.
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用户评价
《Patternmaking》这本书真的让我叹为观止，它不仅仅是一本技术手册，更像是一本充满智慧的启蒙读物。我一直以来都对服装的立体构成以及它如何与人体产生互动感到好奇，而这本书恰恰满足了我这份好奇心。它没有一开始就抛出复杂的公式和技巧，而是从最根本的“身体”出发，详细讲解了人体各个部位的测量方法，以及这些测量数据如何转化为二维的版型。这一点非常重要，因为我知道很多时候版型不合适，根源就在于前期的数据测量不够准确，或者对身体的理解不到位。书中对于“身体的活动性”的考虑也让我印象深刻，比如在讲解袖窿和袖子时，它详细说明了为什么需要留有余量，以及这些余量如何影响穿着的舒适度和美观度。我最喜欢的部分是关于“结构线”的讲解，它把那些看似杂乱无章的线条，通过逻辑和原理串联起来，让我明白每一条线的设计都有其存在的意义和目的。而且，它还涉及到了不同面料特性对版型设计的影响，这一点在实际制作中至关重要，因为不同的面料垂坠感、弹性和挺括度都不同，直接影响到版型的最终呈现效果。这本书的图解非常细致，几乎到了每一笔画线的方向和目的都标注得清清楚楚，对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。我感觉这本书能帮助我跨越从“我想做”到“我能做”的鸿沟，并且还能让我做得更好。
评分哇，拿到这本《Patternmaking》简直太惊喜了！封面就很有质感，一看就觉得里面内容肯定不简单。翻开目录，心跳就开始加速，从最基础的直线、曲线、角度开始讲起，然后逐步深入到各种复杂的结构，比如袖窿的分割、领型的变化、褶裥的运用等等，简直就像是为我打开了一个全新的服装设计世界。我一直对手工缝制服装充满热情，但总感觉自己的版型基础不够扎实，常常在打版的时候遇到瓶颈，不是这里不合身，就是那里看起来不流畅。这本书就像是我的救星，它用非常清晰易懂的语言，配上大量精美的插图和图示，把那些原本看起来遥不可及的版型技术，一步步分解，直到我能理解并模仿。特别是关于人体比例和曲线的讲解，让我对如何让服装完美贴合不同体型有了更深刻的认识。我之前总觉得版型是个枯燥的技术活，但这本书却把它上升到了艺术的高度，强调了版型与美学、功能性之间的紧密联系。它不只是教你怎么画线，更是教你怎么去“看”和“理解”一件衣服的结构。我迫不及待地想把书中的一些基本款型找来尝试，哪怕只是简单的T恤，我也想按照书里的方法重新制作，看看会有怎样的不同。这本书绝对是所有对服装制作、服装设计感兴趣的人的必备工具书，它能让你从“为什么”到“怎么做”都茅塞顿开。
评分《Patternmaking》这本书的语言风格非常独特，既有专业的技术讲解，又不失亲切和幽默感。作者并没有用枯燥乏味的专业术语堆砌，而是用一种非常平易近人的方式，将复杂的版型知识娓娓道来。我常常在阅读的过程中，会心一笑，感觉像是和一位经验丰富的老师在面对面交流。它不会让你觉得有任何的压力，而是让你在轻松愉快的氛围中，逐渐掌握版型设计的精髓。比如，在讲解一些比较抽象的概念时，作者会用一些生活中的例子来类比，让我能够更容易理解。而且，它在某些地方还会适当地引用一些服装史上的小故事，或者设计师的轶事，让整个阅读过程更加生动有趣。我尤其喜欢它在某些章节的结尾，会设置一些“思考题”或者“实践建议”，鼓励我去动手尝试，去独立思考。这种互动式的教学方式，让我觉得我不仅仅是在被动地接收信息，而是在积极地参与到学习过程中。这本书让我觉得，学习版型设计，也可以是一件充满乐趣的事情。
评分我发现《Patternmaking》这本书在处理一些细节问题上非常用心，这让我觉得作者的功底非常深厚。我一直对领口的设计情有独钟，尤其是那些V领、方领、圆领等变化，总觉得它们能极大地影响一件衣服的风格。在这本书里，我找到了系统讲解领口版型设计的章节，它不仅告诉我如何画出基础的领口线条，还详细分析了不同领口形状对脸型和颈部线条的修饰作用。更让我惊喜的是，它还涉及了各种复杂领型的制作，比如彼得潘领、船形领、立领等等，每一种都配有清晰的版型图，并解释了其设计的原理。我尤其对书中关于“领窝”的讲解印象深刻，理解了领窝的设计是领口完美贴合的关键，而这背后涉及到肩斜、后背倾斜度等一系列复杂的测量和计算。这本书让我明白，看似简单的领口，背后蕴含着多少精妙的设计和技术。此外，书中对袖子的处理也非常到位，从最基础的插肩袖、落肩袖，到更复杂的灯笼袖、泡泡袖，它都给出了详细的制作方法。让我印象深刻的是，它不仅教你如何画出袖子的形状，还告诉你如何调整袖山高和袖窿深，以达到最佳的合体度和活动性。这本书让我觉得，服装的每一个细节都值得被认真对待，而这本书恰恰给了我这样的视角和方法。
评分这本书《Patternmaking》带给我的启发远不止于技术层面。我一直觉得，好的服装不仅仅是漂亮的布料和精湛的缝纫，更重要的是它所传达出的“故事”和“情感”。而这本书，让我理解到版型设计是如何成为这种“故事”载体的重要媒介。它在讲解各种版型时，不仅仅是提供“怎么做”的指导，更是在“为什么这样做”的背后，融入了对服装历史、文化以及穿着者需求的思考。比如，在讲解一些经典廓形时，它会追溯其历史渊源，以及这些廓形在不同时代所代表的意义。这让我觉得，我在制作一件衣服时，不仅仅是在复制一个版型，更是在与历史对话，在传承一种美学。书中对于“廓形”的讲解也让我耳目一新，它不仅仅是教你如何画出衣服的整体形状，更是在强调廓形如何影响穿着者的气质和气场。我开始意识到，一件衣服的版型，其实是在“讲述”关于穿着者的故事，它能凸显优点，隐藏不足，传递出自信、优雅、活泼等不同的信息。这本书让我对服装设计有了更深层次的理解，它不再仅仅是技术，而是一种充满人文关怀的艺术表达。
评分说实话，《Patternmaking》这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会是一本比较偏向基础操作的书，没想到它在高级版型设计方面也有如此详尽的阐述。我特别想学习如何制作带有复杂褶皱和分割线的服装，而这本书正好满足了我的需求。它详细介绍了如何在版型中加入各种类型的褶皱，比如箱型褶、省道褶、褶裥等，并且解释了不同褶皱的视觉效果和对服装廓形的影响。让我印象深刻的是，它还讲解了如何根据面料的特性和服装的整体风格，来选择最合适的褶皱处理方式。此外，书中对于服装的“分割线”设计也有深入的探讨，比如公主线、省道分割、拼贴分割等等，它不仅教你如何画出这些分割线，更重要的是解释了它们如何能够塑造身体的曲线，以及如何通过调整分割线的位置和角度来达到不同的设计效果。我最喜欢的部分是关于“立体剪裁”的理念融入，虽然书中主要讲解的是平面制版，但它的一些原理和思路借鉴了立体剪裁，让我能从更立体的角度去思考版型问题。这本书让我觉得，版型设计不仅仅是技术，更是一种对身体和空间的美学把握。
评分《Patternmaking》这本书的插图质量是我见过版型书籍中最出色的之一。我之前总是抱怨很多版型书上的图解太模糊，或者不够清晰，导致我难以理解。而这本书的插图，不仅尺寸大，而且线条清晰，层次分明，几乎可以说是“所见即所得”。每一个制版步骤，都配有详细的图示，上面标注着各种测量点、辅助线、以及最终的版型轮廓。我最喜欢的是，书中很多图解都采用了“分解”的方式，将复杂的版型一步步拆解，就像是将一个三维的模型，一层层剥离，直到露出最本质的结构。这一点对于我这种需要“看到”才能“理解”的学习者来说，简直是太重要了。而且，书中的插图风格统一，色调和谐，给人一种非常舒服的阅读体验。它不仅仅是功能的展示，更像是一种视觉的引导，让我能够更加直观地感受到版型的美感和逻辑。除了制版图，书中还穿插了大量的服装成品图片，以及局部特写，让我能够将书中的理论知识与实际的服装效果联系起来，更好地理解版型设计在最终成品中的作用。
评分我在这本《Patternmaking》中发现了一些非常实用的“小技巧”和“经验之谈”，这些东西在其他书中可能很难找到。作者在讲解过程中，经常会穿插一些自己多年的实践经验，比如在测量时要注意哪些细节，在裁剪时如何避免面料的变形，以及在缝制时如何处理一些容易出现的褶皱等等。这些“锦囊妙计”，虽然看起来微不足道，但在实际操作中却能起到事半功倍的效果。我印象特别深刻的是，在讲解如何制作裤装版型时，作者提到了如何根据个人的腿型来调整臀围和腿围的比例，以达到更好的合体度。这让我明白，即使是看似标准化的版型，也需要根据个人的具体情况进行微调。而且，书中还分享了一些关于“修饰性版型”的理念，比如如何通过调整省道的位置和长度，或者利用分割线来达到视觉上的显瘦或显高效果。这些技巧，让我觉得这本书不仅仅是在教我如何“制作”，更是在教我如何“设计”和“思考”。它让我觉得，版型设计是一门充满智慧和创造力的学问。
评分我必须说，《Patternmaking》这本书在逻辑性和系统性上做得非常出色。我之前看过的很多版型书籍，要么过于碎片化，要么就是内容晦涩难懂，常常让人望而却步。而这本书，从最基础的测量和绘图工具介绍开始，一步步循序渐进，逻辑清晰得就像一条顺畅的河流，让我能轻松地跟随作者的思路前进。它把一个看似庞大复杂的版型世界，分解成一个个容易理解的模块，并且在每个模块之间都做好了知识的衔接。我尤其喜欢它在讲解每一个版型时，都会先解释清楚其设计理念和应用场景，然后再深入到具体的制版步骤。这样一来，我就不会死记硬背那些公式和线条，而是能够理解其背后的逻辑，从而在实际操作中能够灵活运用。书中对于“转移省道”和“分割线”的讲解，更是把我之前一直感到困惑的地方理顺了。它用非常直观的图示和步骤，清晰地展示了如何将省道从一个位置转移到另一个位置，以及如何利用分割线来改变服装的廓形。这种系统性的讲解，让我觉得这本书不仅适合新手入门，对于有一定基础的学习者来说，也能帮助他们巩固和深化知识，填补之前可能存在的盲点。
评分收到这本《Patternmaking》真的像得到了一个宝藏，它提供了一个我一直渴望的、能够深入理解服装结构和设计的途径。我之前尝试过一些零散的版型教程，但总感觉缺乏一个完整的体系，容易迷失方向。这本书就正好弥补了这一点。它从最基础的“点、线、面”的构成，到更复杂的“立体剪裁”理念的引入，构建了一个非常完整和系统的版型知识体系。我能够清晰地看到，每一个新的版型技巧，是如何在前一个知识点上叠加和发展的。这一点对我来说非常重要，因为它让我明白，版型设计不是孤立的技术，而是环环相扣、层层递进的。我尤其对书中关于“原型”和“变化”的讲解印象深刻。它详细地介绍了如何制作各种基础原型，比如上衣原型、裤子原型、裙子原型，然后在此基础上，如何通过各种变化技巧，来衍生出无数种不同的服装款式。这让我觉得，我不再是被动地学习某一个款式的版型，而是学会了“制作”各种款式的“方法论”。这本书让我觉得，我拥有了打开无限服装设计可能性的钥匙，它让我对接下来的服装制作充满了信心和期待。
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