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出版者:Editions Classiques Garnier

作者:Thomas Corneille

出品人:

页数:842

译者:

出版时间:2015-9-23

价格:EUR 69.00

装帧:Broché

isbn号码:9782812435003

丛书系列:

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《完整的戏剧集》 序言 本书汇集了众多剧作家的杰出戏剧作品，它们如同一面面棱镜，折射出人类情感的复杂性、社会现象的变迁，以及永恒的哲学思考。从古希腊悲剧的恢弘磅礴，到莎士比亚戏剧的深刻洞察，再到现代戏剧的锐意创新，这些剧作不仅是文学的瑰宝，更是时代精神的印记。本书的编纂旨在为读者提供一个系统、完整的戏剧阅读体验，让那些跨越时空的思想与情感，得以在当代重新焕发生机。 第一卷：古希腊戏剧——情感的起源与英雄的挽歌 古希腊戏剧是西方戏剧的源头，它以其对人类命运的深刻探讨、对神祇的虔诚敬畏，以及对个体道德困境的细腻描绘，奠定了戏剧艺术的基石。本卷收录的作品，如埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒亚》三联剧，以阿伽门农家族的血腥宿命为线索，展现了神谕、复仇与正义的复杂交织；索福克勒斯的《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》，则深入挖掘了个人意志与命运抗争的悲剧力量，以及神法与人法之间的永恒冲突；欧里庇得斯的《美狄亚》和《特洛伊妇女》，则以其对女性命运的同情描绘和对战争残酷性的控诉，展现了更为细腻和激进的人文关怀。 这些古希腊剧作，往往植根于神话传说，但其内核却是对人性的深刻洞察。剧中的英雄们，即使拥有超凡的力量，也无法逃脱命运的罗网。他们的痛苦、挣扎与选择，触及了人类共通的情感体验。合唱队（Chorus）的吟唱，不仅是叙事的辅助，更是对观众情感的引导和对剧中人物命运的评论，营造出一种庄严而深沉的艺术氛围。在这些作品中，我们能看到早期民主政治的萌芽，看到对城邦命运的忧思，看到对人类理性与非理性之间界限的探索。它们不仅是文学作品，更是古希腊社会文化的百科全书，为我们理解西方文明的源头提供了宝贵的视角。 第二卷：古罗马戏剧——喜剧的滑稽与悲剧的传承 古罗马戏剧在继承古希腊的基础上，注入了更多现实主义的色彩和罗马民族自身的文化特质。本卷选取了普劳图斯和泰伦提乌斯的喜剧，它们以滑稽的情节、生动的人物刻画和巧妙的语言运用，为后世的喜剧创作提供了丰富的范本。普劳图斯的《一坛黄金》和《孪生兄弟》，通过对奴隶、商人和智者的刻画，展现了罗马市民生活的百态，以及社会关系的复杂性；泰伦提乌斯的《自虐者》和《 eunu chus 》，则在嬉笑怒骂中流露出更为温和的道德教训和对人性弱点的理解。 与此同时，罗马的悲剧虽然在影响力和数量上不及希腊，但也展现了其独特的风格。塞内加的悲剧，如《美狄亚》和《俄狄浦斯》，虽然篇幅较短，且更侧重于对暴力和极端情感的描绘，但其强烈的戏剧冲突和对人物内心世界的挖掘，对后来的文艺复兴时期戏剧产生了深远影响。罗马戏剧的语言风格也更为粗犷和生活化，它们在娱乐大众的同时，也在潜移默化地传递着罗马社会的价值观和生活哲学。本卷的作品，让我们看到戏剧如何在不同文化土壤中生根发芽，并发展出各自的特色。 第三卷：文艺复兴戏剧——时代的巨人与人性的光辉 文艺复兴时期是西方戏剧的黄金时代，尤其以莎士比亚为代表的英国剧作家，将戏剧艺术推向了前所未有的高峰。本卷的核心是威廉·莎士比亚的全部戏剧作品，涵盖了他的四大悲剧（《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》）、五大喜剧（《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《皆大欢喜》、《威尼斯商人》、《驯悍记》），以及历史剧和传奇剧。 莎士比亚的戏剧，以其深刻的人性洞察、丰富的情感描绘、卓越的语言艺术和复杂的人物塑造而著称。他的悲剧，如《哈姆雷特》对生存与死亡的哲学拷问，对复仇与道德的艰难抉择；《李尔王》对权力、亲情与失智的残酷揭示；《麦克白》对野心与罪恶的警示，展现了人类内心最深处的挣扎与坠落。他的喜剧，则以其机智的对话、浪漫的爱情故事和对社会风俗的讽刺，为观众带来了欢乐与思考。 除了莎士比亚，本卷还可能收录克里斯托弗·马洛等其他文艺复兴时期杰出剧作家的作品，他们的戏剧如《浮士德博士的悲剧》，同样展现了那个时代对知识、力量与神圣的渴望与迷茫。文艺复兴戏剧最大的特点是其人文主义精神的彰显，强调人的价值、尊严和理性。剧作家们不再仅仅关注神祇的旨意，而是将目光聚焦于人本身，探索人的欲望、情感、理智和道德的全部光谱。剧本的语言也变得更为丰富、生动和富有诗意，大量的诗句和隐喻被运用其中，使得这些作品具有了永恒的艺术魅力。 第四卷：古典主义戏剧——理性、规则与道德的约束 古典主义戏剧，尤其以法国为代表，强调理性、秩序和模仿古希腊罗马的艺术典范。本卷主要收录了让-巴蒂斯特·莫里哀和让·拉辛等古典主义大师的作品。 莫里哀的喜剧，如《伪君子》、《吝啬鬼》、《唐璜》，以其尖锐的讽刺和对社会弊病的深刻揭露，成为法国古典主义喜剧的典范。他善于塑造各种类型的人物，通过夸张和讽刺的手法，展现人性的虚伪、贪婪、傲慢等弱点，达到寓教于乐的目的。莫里哀的剧本结构严谨，语言精炼，人物对话生动有趣，充满了智慧的光芒。 拉辛的悲剧，如《费德尔》和《安德洛玛刻》，则代表了古典主义悲剧的最高成就。他遵循亚里士多德的“三一律”（时间、地点、情节的统一），专注于展现人物在极端情感压力下的心理冲突。拉辛的悲剧往往以爱情、仇恨、嫉妒等强烈情感为主题，通过简洁而优美的诗体语言，将人物的内心世界刻画得淋漓尽致，营造出一种高雅而肃穆的艺术氛围。 古典主义戏剧强调“理性之光”在艺术中的主导作用，反对一切形式的放纵和夸张。它们对戏剧的结构、语言、人物塑造都有严格的要求，旨在通过艺术来教育和净化观众的心灵。本卷的作品，展示了戏剧在追求秩序与和谐的过程中，所能达到的艺术高度。 第五卷：浪漫主义与现实主义戏剧——情感的奔放与社会的映照 进入19世纪，戏剧艺术开始从古典主义的束缚中解放出来，走向更加自由和多元的探索。本卷包含了浪漫主义和现实主义两个重要的戏剧流派的作品。 浪漫主义戏剧，如维克多·雨果的《克伦威尔》和歌德的《浮士德》（如果未在前面收录），更加强调个体情感的自由表达、对历史的重新解读以及对民族文化的挖掘。它们打破了古典主义的严谨结构，追求宏大叙事和激昂的情感，对社会不公和压迫进行批判。 而现实主义戏剧，则将目光转向了普通人的生活，关注社会问题和人性的复杂性。亨利·易卜生被誉为“现代戏剧之父”，他的作品如《玩偶之家》、《群鬼》、《野鸭》，深刻揭示了家庭、社会、个人道德的冲突，以及女性地位、精神颓废等深刻的社会议题。安东·契诃夫的戏剧，如《海鸥》、《三姐妹》、《樱桃园》，以其细腻的笔触、含蓄的情感和对生活细节的精准捕捉，展现了俄国社会转型时期的迷茫与无奈，以及个体命运的悲剧性。 这一时期的戏剧，开始注重舞台上的真实感，对人物的语言和行为进行了更贴近生活的处理。现实主义戏剧的出现，标志着戏剧艺术开始成为反映社会现实、揭示人性弱点、引导公众思考的重要媒介。 第六卷：现代戏剧——形式的实验与主题的拓展 20世纪以来，戏剧艺术经历了更加深刻的变革，涌现出各种实验性的戏剧形式和主题。本卷收录了象征主义、表现主义、荒诞派等流派的代表作品。 象征主义戏剧，如莫里斯·梅特林克的《青鸟》，试图通过象征和暗示来表达深层的情感和哲学观念，营造出一种神秘而诗意的氛围。表现主义戏剧，则以扭曲的视角和强烈的情感色彩，展现人物内心的痛苦和社会的异化，如格奥尔格·凯泽和恩斯特·托勒的剧作。 荒诞派戏剧，如塞缪尔·贝克特的《等待戈多》和尤内斯科的《秃发歌女》，深刻地反映了现代人存在的困境，即生命的无意义、沟通的失效和个体在荒谬世界中的挣扎。这些作品挑战了传统的戏剧结构和叙事方式，通过重复、沉默、缺乏逻辑的对话，来传达一种深刻的存在主义哲学思考。 此外，本卷可能还会包含一些具有强烈社会批判意识的剧作家作品，他们关注政治、战争、种族、性别等议题，用戏剧作为武器，呼唤变革和正义。现代戏剧的特点在于其形式的不断创新和主题的不断拓展，它们与时代发展紧密相连，反映了人类对自身、对社会、对世界的深刻反思。 结语 《完整的戏剧集》是一次跨越时空的文学旅程。从古老的神话传说，到当代的社会反思，每一部剧作都凝聚着作者的心血与智慧，也映射着人类文明的发展轨迹。阅读这些戏剧，我们不仅能够欣赏到文学艺术的精妙，更能获得对人生、对社会、对历史的深刻理解。希望本书能成为读者通往戏剧世界的一扇大门，引领大家在文字的舞台上，感受跌宕起伏的情节，体会丰富多彩的人物，思考那些永恒的命题。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种略带粗粝感的米黄色封皮，摸上去有种年代久远的纸张特有的温度，配上那种深邃的、像是手工烫印上去的黑色字体，简直是艺术品。我把它放在书架上，它自带一种沉静的古典气质，与其他五光十色的现代小说形成了鲜明的对比。翻开内页，纸张的厚度适中，墨迹清晰，排版布局极为考究，字里行间留有的呼吸空间，让人在阅读时感觉不到丝毫的拥挤和压迫。尤其是那些章节之间的分隔页，偶尔会有一两幅手绘的、风格极其简约的插图，似乎是某种舞台场景的速写，虽然内容模糊，却极大地激发了我的想象力，让我忍不住去猜测这些场景对应的是哪一出戏剧的高潮或转折点。这本书的物理质感，完美地契合了它所承载的文学重量，拿在手中，仿佛握住了时光的切片，让人在触觉上就对即将展开的故事充满了敬畏和期待。这种对实体书的极致尊重，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，绝对是送给任何爱书之人的绝佳礼物，或者，是你书房里永恒的镇店之宝。

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坦率地说，这本书的阅读体验是需要耐心的，它不是那种能让你一口气读完的“爽文”，更像是需要被“消化”的硬菜。如果你期待的是情节紧凑、冲突直给的现代小说，可能会在开头感到有些吃力，甚至会觉得节奏拖沓。但是，请坚持下去，因为一旦你适应了它的节奏，找到了那条潜藏在文字表象之下的情感主线，那种满足感是无可替代的。它带来的震撼是缓慢渗透的，而不是突如其来的爆炸。读完之后，合上书页，那种久久不能散去的意境，会像电影的片尾曲一样，在你脑海中持续回响很久。我甚至觉得，这本书更适合在安静的午后，配上一杯热茶，独自一人，在一个没有干扰的环境中去细细品味，去和书中的灵魂进行一场私密的、马拉松式的对话。它绝对是值得反复研读的经典之作，每一次重温，都能从中汲取新的力量和新的视角。

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这本书所展现的世界观，宏大且具有强烈的宿命感。它构建了一个完整的、有着自己内在逻辑的社会结构，其中的阶层、礼仪、权力斗争，都被描绘得一丝不苟，充满了历史的厚重感。我尤其欣赏作者对“环境”的塑造，这个世界不仅仅是人物活动的背景板，它本身就是一个有生命的、正在缓慢吞噬或塑造角色的强大力量。你会感觉到，无论人物多么努力地想要挣脱既定的命运轨迹，最终都逃不过时代洪流的裹挟。这种对个体渺小性的深刻洞察，虽然略显悲观，却无比真实。它迫使我们反思，我们所处的时代，我们的社会规则，在多大程度上塑造了我们今天的行为和选择。它不是一个提供简单答案的故事集，而是一个抛出复杂问题的剧本，让读者带着自己的生活经验去进行审视和辩论。

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从叙事节奏上来看，这本书的结构处理得极为高明，它并不线性，而是像一个精密的钟表，各个部分相互关联，却又各自独立运行，直到最后才轰然汇合，揭示出全貌。我发现，作者似乎很擅长使用“留白”的艺术，很多关键的情节转折，他选择不直接铺陈，而是通过侧面人物的反应、一段突兀的独白，或者仅仅是一个场景的快速切换来暗示，这极大地锻炼了读者的主动性，迫使我们成为叙事过程中的共同建构者。这种不对称的叙事，初看可能会让人感到困惑，需要经常翻回前文对照线索，但这恰恰是其魅力所在——它拒绝被简单概括，每一次重读都会带来新的发现，就像在迷宫中找到了新的岔路口。特别是其中一些段落的场景切换，其跳跃性和戏剧性，简直可以直接搬上舞台，充满了强烈的舞台调度感，让人仿佛能听到聚光灯打下的“嘶嘶”声和观众席传来的屏息声。

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我得说，这本书的语言风格，简直就是一场文字的盛宴，华丽而不失精准，充满了那个特定时代特有的韵律感和庄重感。初读时，那种密集的排比和复杂的句式结构，确实需要读者放慢速度，像品鉴陈年佳酿一样，需要细细咂摸每一句的潜台词和多重含义。作者对于人物内心独白的描绘，达到了出神入化的地步，那些看似平静的对话背后，涌动着的是惊涛骇浪般的情感暗流，常常让我读到一半就不得不停下来，反复咀嚼他如何用最精炼的词语，勾勒出人性的幽暗与光辉。特别是当角色陷入道德困境时，文字的张力被推到了极致，那种撕扯感，让我真切地体会到了他们命运的沉重。虽然故事的背景设定可能与现代生活相去甚远，但其中探讨的人类永恒的主题——爱、背叛、权力与救赎——却具有跨越时空的强大穿透力。它不像快餐文学那样提供即时的满足感，而是要求你投入时间、投入心智，回报你的，将是深刻的哲学思考和对语言艺术的全新认知。

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