具体描述
★全球唯一全面深入探討解剖學蠟像的全彩圖集。
★從宗教、科學、藝術、哲學、心理學等範疇，揭開世紀以來解剖學的一大謎團。
★本年度最異色的絕美圖集，書中收錄366張圖片，涵蓋全世界150具稀有蠟像，體現人類近代史上，所有對死亡的好奇、遐想、恐懼、崇拜與迷戀。
★打破《病玫瑰》、《手術劇場》的詭異指數，讓你大開眼界，卻又忍不住背脊發涼。
高榮禧／清華大學藝術與設計學系副教授
陳重仁／台大外文系副教授、《文學、帝國與醫學想像》作者
蔡南昇／平面設計師、「薄霧書店」店主
鄭國威／PanSci泛科學總編輯
聶永真／設計師
——驚豔推薦（按姓氏筆畫排列）
＝內容簡介＝
沒有生命的物體，是否就是死的？
為了探究生命奧祕而製作的蠟像，最後卻成為迷戀死亡與無機物的象徵。
依據佛洛依德的說法，「怪奇就是用來指稱原應保持隱而不顯，但卻暴露公開的東西。」而這本書即可定義為怪奇。──《衛報》
本書藉由爬梳數世紀以來解剖學蠟像的影響，提出許多耐人尋味的問題，關於科學、宗教、哲學、美、性、欲望與藝術。──《出版人週刊》
書中收錄的蠟像照片精緻、色彩鮮豔、且從非常私密的角度拍攝，一般大眾無法從如此接近的距離觀看人體內部構造。──黛安娜．約瑟芙薇琪（Diane Josefowicz）博士
慵懶躺在綢緞上的女神，臉上帶著歡愉狂喜的表情，
衣裳盡褪，僅有脖子上一串光澤耀眼的珍珠項鍊，以及……
暴露在外的五臟六腑……
維納斯，象徵愛與美的女神，化身為死亡的代言人。
在她那美麗迷濛的雙眼、完美比例的軀體、以及鉅細靡遺的內臟之下，
究竟有沒有靈魂？
啟蒙精神的具體實踐
十八世紀末，在義大利佛羅倫斯的蠟像工作坊裡，藝術家蘇西尼製作出第一具蠟製的解剖學維納斯。它不僅符合自文藝復興以來對於理想女性美的一切條件，也具備啟蒙時代對於真理與科學的追求、企圖了解人類及宇宙奧祕的想望，所以當你掀開它的胸板，可以看到精細且完全符合解剖學的人體構造，肌肉、骨骼、血管、內臟……。輕輕鬆鬆大卸八塊，還可以反覆組合、拆卸，既不髒亂也無血腥，又不用擔心腐敗發臭，省去尋找屍體來源的麻煩，以及解剖犯人、盜墓獲利等道德爭議與犯罪行為，不僅方便醫學院教學，這樣的解剖形式也更適合公開展覽，藉以廣開民智。
集驚豔與驚懼於一身
蘇西尼的蠟製女神為醫學、解剖學、科學、教育帶來新的曙光。其實人類與蠟像的淵源由來已久，自古埃及以來即經常用於詛咒、獻祭、祈願；宗教儀式、喪葬儀式；甚至是製作具警世意味的宗教藝術品。隨著解剖學維納斯的誕生，蠟製人像成為宗教、科學及藝術的綜合體，看似矛盾卻又息息相關。從科學的角度來看，講究藝術美感的潤澤長髮、活靈活現的玻璃眼珠、奢華的綢緞襯墊，或是具有宗教象徵的珍珠項鍊、狂喜表情，不僅沒有必要，反而會降低科學可信度；而對宗教或藝術來說，反覆剝皮卸骨、袒露內臟的功能也有些多餘。然而，透過解剖學維納斯展現出人體構造的精巧奧妙，讓人不得不承認這一切的背後真有造物主的存在；而充滿藝術美感的外表降低人們對於死亡、解剖的恐懼，但之間的反差卻引發內心深處的不安。如此糾結不清的意涵，賦予解剖學維納斯獨特的氣質，明明是無機物，卻又栩栩如生、幾可亂真；外表美麗誘人，暴露的內臟卻讓人不寒而慄。
對生命的好奇化為對死亡的迷戀
隨著時代改變，大眾不再視蠟製人像為宗教獻品、科學工具、藝術作品，卻將之看作怪奇的代名詞、扭曲欲望的體現，比較極端的如戀屍癖、戀物癖、性虐待狂，或是藉此打造理想中的女性、保存逝去的愛人、占有得不到的對象，甚至衍生出現代人絕不陌生的真人替代品：充氣娃娃、性愛玩偶。以上種種現象也帶出一個疑問：機械也好、蠟像也罷，在沒有生命的物質之中，是否有靈魂存在？解剖學維納斯漸漸退出理性、科學的啟蒙舞台，成為哲學、心理學、社會學研究的主題。數個世紀以來都沒有改變的蠟像，為何大眾的解讀卻如此不同？單純只是因為時代精神的差異嗎？如果人類看待事物的方式是出於潛意識的反射，那麼在這區區百年間，人類心理為何產生這麼大的變化，將變態視為常態？
作者简介
喬安娜．埃本斯坦
喬安娜．埃本斯坦（Joanna Ebenstein）
紐約的藝術家、策展人以及獨立研究學者。她是「詭異解剖學部落格曁圖書館」的創辦人，也是位於布魯克林「詭異解剖學博物館」的創意總監暨共同創辦人（另一位是崔西．赫利．馬丁［Tracy Hurly Martin］）。
合著作品有：《詭異解剖學選集》（暫譯，The Morbid Anatomy Anthology，另一位作者是柯林．迪奇［Colin Dickey］）；以及《波特先生的趣味標本世界》（暫譯，Walter Potter’s Curious World of Taxidermy，另一位作者是帕特．莫里斯醫師［Dr Pat Morris］，喬安娜也擔任本書的攝影師）；並且為阿伯提（Sammuel L. M. M. Alberti）和哈連（Elizabeth Hallam）合編的《醫學博物館：過去、現在、未來》（暫譯，Medical Museums: Post, Present, Future）撰稿。
策展方面，她和諸如惠康博物館、紐約醫學研究院、解剖病理博物館（Narrenturm Museum）、佛羅里克博物館（Vrolik Museum）等單位共同合作，例如：她曾擔任惠康博物館（Wellcome Collection）於2009年舉辦的「絕美屍骸」（Exquisite Bodies）展覽的策展顧問。
她的攝影作品和文章在世界各地展出並出版，經常四處發表演講，通俗與學術兼具。
詭異解剖學部落格曁圖書館（Morbid Anatomy Blog and Library）http://morbidanatomy.blogspot.tw/
詭異解剖學博物館（Morbid Anatomy Museum）http://morbidanatomymuseum.org/
譯者簡介
崔宏立
原本以為的，已經不是了。鑽入這片符號森林，貌似難以留下一條路跡，那也只好奮力劈砍，埋首向前。
目录信息
读后感
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用户评价
收到这本书的时候，我第一时间就被它朴实却又充满质感的封面所吸引。封面上似乎没有复杂的图饰，只有那清晰、有力地印着《解剖维纳斯》这几个字。这种设计反而更加凸显了书名的内涵，让我觉得作者是想让我们将全部的注意力都放在“解剖”和“维纳斯”这两个核心概念上。我迫不及待地翻开第一页，想看看作者会以何种方式开始这场“解剖”。是如同历史学家一般，从古希腊的雕塑起源讲起，详细介绍维纳斯形象的演变，还是像美学家那样，直接切入她所代表的普世审美价值？我尤其对“解剖”这个词带来的联想感到着迷。这是否意味着作者会不留情面地剖析，揭示隐藏在完美外表下的不完美，或者是在看似神圣的形象中发现人性的痕迹？我曾经读过一些关于艺术品的解读，有些过于学术化，读起来有些枯燥，有些又过于流于表面，难以触及核心。我希望《解剖维纳斯》能够找到一个恰到好处的平衡点，既有深刻的见解，又不失可读性。这本书名本身就带有一种探险的意味，仿佛要带领我进入一个未知的领域，去探索一个我以为已经很熟悉，但可能隐藏着许多秘密的世界。
评分这本书名《解剖维纳斯》实在太有吸引力了，我是在一次偶然的书展上被它吸引的。当时我并没有读过作者的任何作品，但单凭这个名字，就激起了我强烈的好奇心。想象一下，将一位艺术史上的经典形象——维纳斯，进行“解剖”，这本身就充满了矛盾与张力。是物理上的解剖，揭示其雕塑的结构和材质？还是精神上的解剖，探究其背后所蕴含的审美观念、文化符号，甚至是人性的复杂？这种“解剖”二字，仿佛一把手术刀，预示着作者将以一种严谨、深入、甚至有些颠覆的方式来审视这位永恒的女神。我在脑海中勾勒出各种可能性：或许作者会从雕塑技法的角度，解析米洛斯的维纳斯是如何在那个时代被创作出来，材料的来源、雕刻的痕迹、比例的考量，这些技术层面的细节或许会让人惊叹于古人的智慧与匠心。又或许，作者会更侧重于文化符号学的解读，将维纳斯视为美、爱、生育等概念的载体，分析她在不同历史时期、不同文化语境下的象征意义是如何演变和被接受的。我特别期待的是，这本书是否会触及“美”的本质，当我们谈论“维纳斯”时，我们到底在谈论什么？是外在的形态，还是内在的气质？是理想化的纯粹，还是融入了时代审美的具象？这种名字本身就带有哲学思辨的意味，让我迫不及待地想要翻开它，看看作者究竟要为我呈现一个怎样的“解剖”过程。
评分《解剖维纳斯》这个书名，给我的第一感觉是充满了勇气和挑战。维纳斯，在西方艺术史上几乎是完美的代名词，是美的化身，是无数艺术家膜拜和追逐的对象。而“解剖”，则是一个极具颠覆性的动词，它意味着审视、分析，甚至可能意味着批判和重构。我很好奇，作者究竟要如何“解剖”这位如此神圣的艺术形象？他会从雕塑本身的物理结构出发，细致地分析其材质、比例、工艺，让读者仿佛置身于古希腊的工作坊，亲眼见证这位女神是如何被雕琢出来的吗？还是会从文化和历史的角度，揭示维纳斯所承载的社会意义、宗教信仰，以及在不同时代，人们是如何理解和定义“美”的？我尤其期待的是，作者是否会探讨“不完美”在维纳斯身上所体现的意义。许多人对断臂的维纳斯感到惋惜，但也有人认为，正是这份残缺，赋予了她更深刻的艺术魅力和人文关怀。这本书名似乎预示着作者将会直面这些问题，用一种全新的视角来解读这位古老的美丽象征。我渴望从中获得一种超越表面欣赏的深度理解，去探寻“美”的内在逻辑和外在表现之间的复杂关系。
评分《解剖维纳斯》这个书名，在我看来，本身就构成了一个极具吸引力的悖论。维纳斯，作为西方艺术史中美的最高象征，她的形象似乎已经臻于完美，几乎不可触碰。然而，“解剖”二字，却带着一种深入探究、揭示本质的决心，仿佛要用手术刀般犀利的视角，去审视这位永恒的美丽化身。我无法想象作者会如何处理这种张力——是技术性的解构，细致地分析雕塑的结构、材质，还是更深层次的精神分析，探讨维纳斯所代表的爱、美、生育等概念在不同文化语境下的变迁？我尤其好奇，作者是否会打破我们对维纳斯“完美”的固有认知，去发掘她形象中那些可能被忽视的、甚至带有“缺陷”的元素，并从中解读出新的意义？这种书名仿佛是在邀请读者一同踏上一场探索美的本质的旅程，而“解剖”则意味着这场旅程不会流于表面，而是要深入骨髓，触及灵魂。我期待的是，这本书能够为我带来一种全新的视角，让我重新审视那些我们认为理所当然的美学观念。
评分《解剖维纳斯》这个书名，在我脑海中激起了无数的联想。维纳斯，这位被誉为西方古典美典范的女神，她的形象是如此深入人心，以至于我们几乎将她视为美的终极形态。然而，“解剖”这个词，却带着一种近乎解剖学般的冷静与精确，仿佛要将我们熟悉的、甚至是有些神圣的形象，一层层地剥开，仔细审视其内部的构造与逻辑。我很好奇，作者将从哪个角度进行这场“解剖”？是会从雕塑的物质性出发，探讨其材料的来源、雕刻的技法、以及人体比例的精确计算吗？还是会转向更深层次的文化和哲学层面，分析维纳斯在不同时代所承载的社会意义、审美价值观，甚至是她作为一种文化符号是如何被建构和传播的？我尤其期待，作者是否会触及“完美”与“不完美”之间的辩证关系。毕竟，断臂的维纳斯反而获得了更广泛的共鸣，这其中蕴含着怎样的解读空间？我渴望通过阅读这本书，获得一种全新的视角，去理解“美”的复杂性，以及艺术作品在历史长河中不断被赋予和解读的多元意义。
评分我对《解剖维纳斯》这个书名的第一印象是：一种精准的审视，一种无畏的探究。维纳斯，这个名字早已与西方古典美的巅峰紧密相连，它代表着理想化的身体，优雅的姿态，以及某种近乎神圣的宁静。而“解剖”这个词，则是一个科学而冷静的动作，它意味着要将事物分解，仔细研究其内部结构和运作方式。将这两个词放在一起，让我充满了好奇：作者究竟要如何“解剖”这位艺术史上的“女神”？是打算从雕塑的材质、制作工艺、比例关系入手，进行科学性的分析，让读者了解其物理的构成？还是会更侧重于文化层面的“解剖”，探究维纳斯形象在不同历史时期、不同文化背景下的意义演变、象征内涵，以及它如何被人们理解和接受？我特别希望这本书能带领我思考，在“美”的背后，是否存在着某种普遍的规律，又或者，“美”本身就是一种不断被解构和重构的文化建构？我期待着这本书能够提供一种不同于以往的解读方式，让我能够以一种更深刻、更具洞察力的方式来理解这位艺术史上的经典形象。
评分当我看到《解剖维纳斯》这个书名时，我的第一反应便是：这将是一场关于美的深度探索。维纳斯，毫无疑问是西方艺术史中最具代表性的美的符号之一，她的形象被无数次地复制、模仿和赞颂。然而，“解剖”这个词，却暗示着一种不同寻常的、甚至是有些大胆的审视方式。它不同于简单的欣赏或赞美，而是一种带着科学精神的分析，一种要将事物分解开来，探究其内在本质的决心。我迫不及待地想知道，作者将如何运用这种“解剖”的视角来解读维纳斯。是会从雕塑本身的技法、材质、比例等技术层面入手，揭示其制作的奥秘？还是会更侧重于文化层面的解读，分析维纳斯在不同历史时期所承载的社会、宗教、哲学意义，以及她如何成为一个不断被重新定义和理解的文化符号？我尤其对“解剖”可能带来的颠覆性思考感到好奇，它是否会揭示出“完美”表象下隐藏的复杂性，或者是在看似静态的艺术品中发现动态的生命力？我期待着这本书能够给我带来一种全新的、深刻的阅读体验，让我能够更全面、更透彻地理解这位艺术史上的经典形象。
评分《解剖维纳斯》这个书名，无疑给我带来了一种强烈的求知欲。维纳斯，作为西方艺术史上美的象征，她的形象似乎早已被我们定义和熟知。然而，一个“解剖”的动作，却预示着一种深入肌理、直抵本质的探究。我立刻开始想象，作者会以何种方式展开这场“解剖”？是会像考古学家一样，细致地分析雕塑的材质、工艺、以及它诞生的时代背景，去揭示其物质层面的秘密？还是会像文化评论家那样，深入探讨维纳斯所代表的爱、美、生育等概念，以及这些概念在不同历史时期、不同社会文化语境下的演变和解读？我尤其好奇，作者是否会打破我们对“完美”的固有认知，去审视那些被忽视的细节，或者是在“解剖”的过程中，发现隐藏在经典形象背后的更多元的意义和可能性。这种书名本身就带有一种挑战性和颠覆性，让我期待着一次既能满足我的好奇心，又能引发我深入思考的阅读体验。
评分当我在书架上看到《解剖维纳斯》时，我的目光几乎是被它牢牢吸住的。这个书名太有冲击力了！维纳斯，一个代表着西方古典美的极致符号，而“解剖”这个词，却带着一种科学、严谨，甚至有些冷峻的意味。这让我立刻产生了一种强烈的对比感，仿佛作者要用一种解剖学的精准，来审视艺术史上的这位“女神”。我迫不及待地想知道，作者究竟要从哪个角度进行“解剖”？是纯粹的技术性分析，比如雕塑的材质、技法、比例的数学之美？还是更深层次的文化解读，比如维纳斯在不同时期的象征意义、社会功能，以及她所代表的审美观念是如何在历史长河中演变的？我特别好奇，作者是否会探讨“美”与“身体”之间的关系，以及在“解剖”的过程中，是否会触及到一些我们习以为常的“完美”背后，可能存在的争议、局限，甚至是人性化的弱点？这种名字本身就充满了哲学思辨的邀请，让我期待着一次既能满足求知欲，又能引发深度思考的阅读体验。
评分我对《解剖维纳斯》这个书名的第一印象是：它充满了探索的勇气和学术的严谨。维纳斯，作为西方艺术史上美的极致象征，她的形象几乎已经成为了一个固定不变的符号。然而，“解剖”这个词，却暗示着一种不满足于表面现象的审视，一种要深入事物内部，探究其构成与运作方式的决心。我非常好奇，作者将以何种方式进行这场“解剖”？是会从雕塑本身的物理结构、材料构成、比例关系等方面，进行科学而细致的分析，让我们了解到其制作工艺的精妙之处？抑或是会从文化、历史、哲学等更宏观的角度，去解读维纳斯形象所承载的意义，以及她在不同时代、不同文化背景下所经历的变迁和被赋予的内涵？我尤其期待，作者是否会探讨“美”的本质，以及在“解剖”的过程中，是否会触及到一些关于身体、性别、欲望等方面的深刻思考。这本书名给我一种预感，它将会是一次既能满足我的学术好奇心，又能引发我哲学思考的阅读旅程。
评分最后一章有点突然拔高的意思，猝不及防，本来有自己的思路的来着；不过确实也是有意义的思考——一个现象背后应该如何解读？此书适合快速阅读。四星因为讲得清楚，作为对解剖维纳斯这种嫁接艺术与科学、神圣与情色的新奇事物/现象的introductory book，内容有价值，但书的构架和逻辑组织还是稍逊一筹。
评分买后悔了，不是我喜欢的类别。
评分“被天使的標槍刺穿，聖女大德蘭對神的愛就臻于至善，而她就進入一種神婚的狀態。她對神性的嶄新認識伴隨著「小小的死亡」而來，指的是強烈移入一個非物性的領域，就像如今所理解的性高潮狀態。” 性戀物癖、戀屍癖以及一切關於解剖美學的藝術人體圖集，可以了解一下。 至于恋雕像癖，纳博科夫有一个短篇写得非常好，非现实的超验感夹杂一些诚恳的意识流，印象深刻。
评分“被天使的標槍刺穿，聖女大德蘭對神的愛就臻于至善，而她就進入一種神婚的狀態。她對神性的嶄新認識伴隨著「小小的死亡」而來，指的是強烈移入一個非物性的領域，就像如今所理解的性高潮狀態。” 性戀物癖、戀屍癖以及一切關於解剖美學的藝術人體圖集，可以了解一下。 至于恋雕像癖，纳博科夫有一个短篇写得非常好，非现实的超验感夹杂一些诚恳的意识流，印象深刻。
评分“被天使的標槍刺穿，聖女大德蘭對神的愛就臻于至善，而她就進入一種神婚的狀態。她對神性的嶄新認識伴隨著「小小的死亡」而來，指的是強烈移入一個非物性的領域，就像如今所理解的性高潮狀態。” 性戀物癖、戀屍癖以及一切關於解剖美學的藝術人體圖集，可以了解一下。 至于恋雕像癖，纳博科夫有一个短篇写得非常好，非现实的超验感夹杂一些诚恳的意识流，印象深刻。
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