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出版者:河出書房新社

作者:坂元裕二

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2017-3-4

价格:JPY 1620

装帧:

isbn号码:9784309025568

丛书系列:

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《四重奏：奏响生命的乐章》 序章：四声部的交响，初露峥嵘 在都市的喧嚣中，总有一隅静谧，承载着艺术的温度与灵魂的共鸣。这里，是“维也纳咖啡馆”，一个由四位性格迥异的音乐家偶然组成的四重奏团体。他们的人生，如同各自手中的乐器，曾奏响过辉煌，也曾跌落过低谷，而今，在生活的十字路口，命运的丝线将他们紧密地缠绕在一起，共同谱写着一段名为“四重奏”的生命乐章。 团长，也是小提琴手，是一位名叫“星野光”的青年。他有着如阳光般温暖的笑容，却隐藏着一颗敏感而易碎的心。音乐是他的生命，是他逃避现实的避风港。自幼天赋异禀，年少成名，然而，一场突如其来的变故，将他推入了人生的低谷，让他对音乐产生了怀疑，对未来产生了迷茫。他选择来到这座城市，试图重新拾起被遗忘的热情，却未曾料到，一场意外的相遇，将他再次拉回了音乐的怀抱。 大提琴手，是“弓场苍介”，一个表面冷漠，内心火热的男人。他的演奏如同他的人一样，深沉而富有力量，能够触及灵魂最深处。他曾经是一位备受瞩目的独奏家，却因为一段不为人知的往事，选择了隐退，将自己封闭起来，用音乐作为他与世界交流的唯一方式。他的眼神里总是带着一丝难以察觉的忧伤，仿佛在诉说着一段被尘封的过去。 中提琴手，是“别府司”，一个外表斯文，内心却藏着叛逆的艺术家。他总是戴着一副厚重的眼镜，说话慢条斯理，但他的音乐却充满了激情与不羁。他来自一个传统的音乐世家，从小就被寄予厚望，却始终无法摆脱家族的束缚。他渴望自由，渴望用自己的方式诠释音乐，而四重奏，成为了他打破桎梏，释放真我的舞台。 最后，是担任小提琴第二声部的“家森谕高”。他是一个看似大大咧咧，实则心思缜密的男人。他总是带着一副玩世不恭的笑容，却能在关键时刻展现出惊人的洞察力和细腻的情感。他对音乐有着独特的理解，总能为四重奏带来意想不到的惊喜。他的人生也并非一帆风顺，曾经的失败让他学会了更加珍惜当下，更加懂得如何去感受生活的美好。 这四个人，因为一次偶然的机会，在“维也纳咖啡馆”相遇。他们因为音乐而走在一起，却也因为各自的过往而面临着重重的挑战。他们的四重奏，不仅仅是为了演奏出美妙的乐章，更是为了找回失去的自己，找寻属于他们的归属感，以及在人生的岔路口，重新奏响属于自己的生命旋律。 第一乐章：碰撞与磨合，奏响初生的和谐 四重奏的组建并非一帆风顺。初识的陌生，性格的差异，对音乐理解的不同，都如同音符间的休止符，让他们的排练充满了摩擦与碰撞。星野光的敏感多疑，弓场苍介的沉默寡言，别府司的固执己见，家森谕高的看似随意，都曾让四重奏的和谐之音难以奏响。 星野光，作为团长，肩负着带领大家前进的重任。然而，他内心的伤痕，让他时常陷入自我怀疑，对自己的音乐能力产生动摇。每一次的排练，都像是在揭开他内心深处的伤口。弓场苍介，则因为过去的阴影，不愿轻易与人敞开心扉，他的冷漠常常让星野光感到无力。他用低沉的大提琴声，诉说着不为人知的故事，却将自己包裹在厚厚的冰层之下。 别府司，是那个最渴望改变现状的人。他无法忍受平庸，更不愿被保守的观念所束缚。他总是试图挑战传统，用自己的方式去诠释古典乐，这常常与星野光的保守风格产生冲突。他的叛逆，既是音乐上的追求，也是他对自由的呐喊。家森谕高，则像一个润滑剂，用他的幽默和智慧，化解着彼此间的尴尬与紧张。他总能在最恰当的时机，用一句玩笑，将紧张的气氛变得轻松，也总能在音乐中，用他独特的节奏和情感，为四重奏增添独特的色彩。 他们的排练，常常从激烈的争论开始，到无奈的沉默结束。每一次的合作，都像是对彼此耐心的极限考验。然而，音乐本身，却有着一种神奇的力量，能够跨越语言，跨越隔阂，连接起四颗孤寂的心。当他们的琴弦交织在一起，当他们的音符融汇成一曲完整的乐章时，一种前所未有的和谐便油然而生。 渐渐地，他们开始理解彼此的音乐语言。星野光从弓场苍介深沉的低音中，听到了隐藏的温柔；弓场苍介从别府司激昂的旋律中，感受到了对自由的渴望；别府司在星野光的细腻处理中，找到了对情感的精准把握；而家森谕高，则在他们各自的坚持中，找到了属于自己的位置。 他们开始意识到，四重奏的意义，并不仅仅是演奏的完美，更是四个独立的灵魂，在音乐的国度里，相互碰撞，相互学习，最终融合成一体。他们的音乐，不再是四个独立个体的声音叠加，而是变成了一个拥有生命力的整体，一个充满情感与故事的四重奏。 第二乐章：往事如烟，拨开迷雾的旋律 随着四重奏的默契日益加深，他们也开始逐渐揭开彼此深藏的过往。那些曾经的伤痛、遗憾，如同隐藏在乐谱深处的休止符，一旦被触动，便会在他们的生命中激起层层涟漪。 星野光，曾经是音乐界的天才少年，却因为一场意外，失去了至亲，也失去了对音乐的信心。他将责任归咎于自己，选择了逃避。每次演奏到那首让他想起往事的曲子时，他的手指都会颤抖，他的声音也会哽咽。弓场苍介，一直在默默地注视着星野光，他能感受到星野光内心的痛苦，因为他自己也背负着沉重的过去。他的家族曾因为他的一次失误而蒙羞，他因此放弃了本该属于他的荣耀，选择了隐姓埋名。 别府司，虽然外表看似洒脱，却也深受家族的束缚。他无法违背父亲的意愿，去追求自己真正热爱的音乐风格，他用音乐作为对抗，用叛逆来寻求自我。家森谕高，看似最“正常”的一个，却也有着自己的辛酸。他曾经因为自己的平凡而感到自卑，在音乐的道路上屡屡受挫，直到遇到四重奏，他才找到了自己的价值。 在一次次的排练中，在一次次的交流中，他们的往事如同潮水般涌来。星野光在弓场苍介的理解中，感受到了久违的温暖，他开始尝试着面对自己的伤痛，重新拾起对音乐的热爱。弓场苍介也在别府司的坦诚中，看到了希望，他开始尝试着放下过去的包袱，重新与外界建立联系。别府司在家森谕高的鼓励下，敢于挑战父亲的权威，勇敢地追求自己的音乐梦想。而家森谕高，则在他们的支持下，找到了属于自己的自信。 他们开始将自己的情感融入音乐，将自己的故事奏响。他们的四重奏，不再仅仅是技艺的展现，更是心灵的倾诉，是疗愈的良药。当星野光能够自如地演奏那首让他伤心的曲子时，当弓场苍介能够用音乐表达出内心的情感时，当别府司能够用自己的方式诠释音乐时，他们便知道，他们正在一步步地拨开迷雾，走向光明。 第三乐章：告别与新生，奏响生命的华彩 生活如同乐谱，充满了跌宕起伏。四重奏在磨合中成长，在伤痛中蜕变，他们变得更加成熟，更加坚定。然而，生命的脚步从未停歇，新的挑战也随之而来。 也许，是时候告别了。或许是成员们各自的人生道路需要重新规划，或许是他们认为四重奏的使命已经完成，需要以一种更加圆满的方式结束。告别，总是伴随着不舍，但也孕育着新生。 当他们决定告别之时，他们选择用一场告别演出，来为这段共同的旅程画上一个句号。这场演出，将是他们四年（或更长时间）合作的最高潮，也是对彼此最真挚的告白。他们将拿出最精彩的曲目，用最饱满的热情，去演奏，去呐喊，去歌唱。 舞台上，灯光璀璨，观众席座无虚席。四位乐手，站成一排，他们的脸上，带着一丝伤感，更多的是满足和骄傲。当第一个音符响起，整个世界仿佛都安静了下来。他们的音乐，充满了力量，充满了情感，充满了他们一路走来的所有故事。 星野光，他的琴声如泣如诉，仿佛在诉说着过去的痛苦与现在的释然；弓场苍介，他的大提琴低沉而有力，仿佛在诉说着内心的挣扎与最终的和解；别府司，他的中提琴激昂而自由，仿佛在诉说着对过去的告别与对未来的憧憬；家森谕高，他的小提琴轻快而灵动，仿佛在诉说着对生活的热爱与对未来的希望。 当最后一个音符落下，全场爆发出雷鸣般的掌声。这掌声，是对他们精彩演出的赞美，更是对他们生命乐章的肯定。他们相互致意，眼中含泪，却带着灿烂的笑容。 告别，并非结束，而是新的开始。星野光，或许会继续他的音乐之路，将自己的才华奉献给更多人。弓场苍介，或许会走出阴影，重新找回属于自己的声音。别府司，或许会开创属于自己的音乐事业，挑战传统，引领潮流。家森谕高，或许会继续用他的幽默与智慧，感染身边的每一个人。 “四重奏”，这个词，将永远铭刻在他们的心中，成为他们生命中最美好的回忆。他们曾在这里碰撞，曾在这里成长，曾在这里找到彼此。他们的生命，如同奏响的乐章，虽然有起有伏，但最终都化为了最动听的旋律，在岁月的长河中，永远回荡。 尾声：乐章不绝，生命继续 《四重奏》的故事，并非仅仅停留在舞台的谢幕。它所传达的，是一种关于生命、关于成长、关于寻找自我的深刻主题。每一个角色，都代表着生活中不同侧面的人们，他们怀揣着梦想，却也面临着现实的困境。 星野光的迷茫与重拾信心，弓场苍介的封闭与最终敞开心扉，别府司的叛逆与对自由的追求，家森谕高的乐观与对价值的实现，都构成了这幅复杂而动人的生命画卷。 这部作品，邀请我们一同思考：在人生的乐章中，我们该如何奏响属于自己的旋律？我们是否能够勇敢地面对过去的伤痛，拥抱未知的未来？我们是否能够找到那个真正属于自己的“四重奏”，与他人一同创造出属于生命的和谐？ 《四重奏》的乐章，或许已经奏响，但生命的乐章，永不停止。它将继续在每一个热爱生活，热爱音乐的人心中，谱写出属于他们的，独一无二的华彩。

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这本漫画的叙事节奏简直令人拍案叫绝，作者对人物心理的刻画入木三分，那种在日常琐碎中酝酿出的巨大情感张力，让人读完之后久久不能平静。尤其是在描绘几位主角之间微妙的、近乎于心照不宣的隔阂与连接时，笔触细腻得像是能捕捉到空气中流动的微小粒子。我特别欣赏作者那种不动声色的叙事手法，很多重要的转折点，它不是通过激烈的冲突来推动的，而是通过一个眼神、一句未尽之言，或者一个不经意的动作来完成的，这种深层次的暗示需要读者全神贯注地去解读，读完后仿佛经历了一场漫长的心理按摩，既有被理解的释然，也有对人性复杂性的深刻认识。画风方面，虽然不是那种追求极致华丽的风格，但其线条的干净利落和构图的精准拿捏，完美地服务于故事本身的情感基调，营造出一种既疏离又亲密的独特氛围，每一次翻页都像是在揭开一层薄薄的迷雾。

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说实话，我很少读到如此精准捕捉到“青年迷茫期”那种特有焦虑感的作品。它不是简单地抱怨生活的不公，而是将那种找不到落点、努力却仿佛在原地踏步的无力感，提炼成了一种精致的艺术体验。作者对各种文化符号的引用也十分到位，为角色的思想深度提供了坚实的背景支撑，让他们的烦恼不再是空穴来风，而是根植于现代社会语境下的复杂产物。当我读到主角们为了追求某种“纯粹”而不断舍弃周遭的温暖时，我能深切感受到那种被自我理想束缚的可悲与伟大。这本书的魅力就在于，它敢于直面那些我们习惯于回避的“不圆满”，并且用一种近乎冷酷的温柔将它们展示出来，看完后，反而有种被彻底治愈的感觉，因为你知道，原来有人和你一样，在为这些深刻的问题而困扰着。

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我必须承认，这本书的艺术性是毋庸置疑的，但从纯粹的阅读体验上来讲，它对读者的门槛设置得稍微高了一些。它要求你必须沉浸其中，不能带着任何碎片化的阅读习惯去对待它。我甚至需要时不时地停下来，回顾前面几章的细节，因为作者在很早之前埋下的一个不起眼的伏笔，可能会在故事的后半段以一种极其诗意的方式爆发出来。这种精密的布局让人叹为观止，但也意味着如果错过了任何一个细微的铺垫，后续的理解可能会打折扣。它更像是献给那些愿意与创作者共同完成叙事拼图的知音，而不是追求快餐式娱乐的读者。不过，一旦你完全进入了它设定的时空和情绪频率，那种被作品完全“捕获”的感受，是其他许多作品难以比拟的。

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老实说，初看时我曾觉得角色的互动有些过于内敛，甚至有些“不动声色”得让人抓不住重点，但随着情节的推进，我才恍然大悟，这正是作者的高明之处。它不是一部提供即时满足感的作品，更像是一壶需要时间慢慢泡开的上好清茶。它讲述的更像是一种存在状态，而非线性的事件堆砌。那些看似无意义的对话，实则暗藏着对时间流逝和个人身份认同的深刻探讨。我不得不佩服作者构建世界观的功力，虽然故事发生在一个相对封闭的环境里，但通过对个体内心世界的细致描摹，成功地将这个小世界投射出了广阔的社会议题，比如疏离感、对完美主义的执着以及如何与“不完美”的自我和解。这本书的后劲非常大，合上书本，脑海中浮现的更多是那些留白的画面和未曾说出口的台词，它们比直接的宣泄更有力量。

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这本书最让我感到震撼的，是它对于“才能”与“代价”之间关系的探讨。它没有采用那种老套的、歌颂天赋的叙事模式，而是非常冷静地剖析了那些被极致天赋所裹挟的人生是如何步履维艰的。角色们的光芒万丈背后，是旁人难以想象的孤独和自我审视。我尤其喜欢作者处理悲剧冲突的方式——不是轰轰烈烈的毁灭，而是缓慢、优雅地走向一种必然的缺憾。这种美学上的处理，让原本可能非常沉重的主题，被赋予了一种近乎于古典悲剧的崇高感。画面中那些精妙的光影运用，常常用来烘托人物内心深处的纠结，有时候一个侧影，比几页文字更能说明人物的挣扎。这绝对是一部需要反复阅读，并且每次都能发现新层次的作品。

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