DJ技术与电音制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国广播影视出版社

作者:袁立宾

出品人:

页数:369

译者:

出版时间:2016-9-1

价格:78

装帧:平装

isbn号码:9787504376701

丛书系列:

图书标签:

• 音乐、电子乐
• 电子舞曲制作介绍
• 电子舞曲入门读物
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《DJ技术与电音制作》图书简介 引言： 在数字音乐的浪潮中，DJ和电音制作已不再是小众的爱好，而是连接人与音乐、点燃派对热情、创造无限听觉体验的强大力量。本书《DJ技术与电音制作》，正是为 aspiring DJ 们和热衷于电子音乐创作的音乐爱好者量身打造的详尽指南。它不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一扇通往数字音乐艺术世界的窗口，带领读者深入了解 DJing 和电音制作的核心概念、实用技巧以及前沿趋势。 本书旨在为所有对 DJ 技术和电音制作充满好奇和热情的人提供一条清晰的学习路径。无论你是刚刚接触 DJ 台，对混音台和唱片感到陌生，还是已经有一定基础，渴望提升你的混音技巧和音乐制作能力，抑或是对电子音乐的幕后运作充满兴趣，都能在这本书中找到所需的知识和灵感。我们将从最基础的设备介绍开始，逐步深入到复杂的混音技巧、歌曲结构分析、声音设计原理，直至最终将你的音乐想法转化为完整的电子乐曲。 第一部分：DJing 的艺术——从入门到精通 第一章：DJing 的基石——认识你的工具 DJ 设备全景图： 本章将带你全面认识现代 DJ 设备，包括数字 DJ 控制器、CDJ/媒体播放器、DJ 混音台（2通道、4通道等）、唱盘（黑胶唱机）、监听耳机、PA 系统（音响设备）等。我们会详细解释每种设备的用途、功能以及它们之间的连接方式。 软件的选择与设置： 探索主流 DJ 软件，如 Serato DJ Pro, rekordbox, Traktor Pro, VirtualDJ 等，并提供安装、配置和基本操作的指导。了解如何连接硬件与软件，并进行个性化设置，以适应你的工作流程。 音乐库的管理： 强大的音乐库是 DJ 的生命线。我们将指导你如何高效地组织、分类和管理你的音乐文件，包括标签编辑、播放列表创建、节奏（BPM）分析、音调（Key）分析等，确保你在任何时候都能快速找到所需的曲目。 初次接触 DJ 台： 面对琳琅满目的旋钮和推子，如何下手？本章将演示如何熟悉 DJ 台的布局，理解每个控制按钮的功能，并进行基础的设备连接和测试。 第二章：声音的导航——混音的基础技巧 节奏（BPM）的奥秘： 理解 BPM 的重要性，学习如何准确地识别和匹配不同曲目的 BPM，这是实现平滑过渡的关键。掌握软件和硬件中 BPM 检测及手动调整的方法。 节拍同步（Beatmatching）： 这是 DJ 技术的核心技能之一。我们将分步讲解节拍同步的原理和实践方法，包括听觉训练、视觉辅助以及各种技巧，让你能够自信地将两首歌曲的节拍完美对齐。 推子（Fader）的艺术： 学习如何使用音量推子（Channel Fader）和交叉推子（Crossfader）进行音量控制和过渡。掌握不同类型的过渡（Cut, Fade, Blend）及其适用场景。 EQ（均衡器）的魔力： EQ 是塑造声音层次和避免冲突的利器。深入理解低频、中频、高频的作用，学习如何运用 EQ 调整音色，使不同曲目之间的声音更加和谐。 初级混音练习： 通过一系列由易到难的混音练习，将所学知识付诸实践。从简单的单曲过渡到双曲的混合，逐步建立你的混音信心。 第三章：音乐的语言——曲目选择与能量控制 曲目分析与分类： 学习如何分析不同风格电子音乐的特点，包括节奏、旋律、和声、能量曲线等。掌握根据派对类型、时间段和观众情绪选择合适曲目的策略。 能量曲线的构建： 理解“能量曲线”的概念，即如何通过曲目选择和混音技巧来引导和维持派对的整体能量水平。学习如何创造高潮，如何在低谷时进行平缓过渡。 音调（Key）的和谐： 了解音乐的音调如何影响听觉感受，学习简单的音调匹配技巧，避免刺耳的不和谐音。掌握使用调性混音（Harmonic Mixing）增强听觉愉悦感的方法。 混音中的“叙事性”： 好的 DJ 不仅仅是播放音乐，更是在讲述一个故事。学习如何通过曲目选择和混音顺序来构建一个引人入胜的音乐旅程。 即兴与预设： 探讨在实际 DJing 中，如何平衡预先准备的播放列表和即兴的临场发挥，以应对不同的派对情况。 第四章：DJ 的舞台——表演与互动 舞台表现力： 探讨 DJ 的形象塑造、肢体语言、眼神交流以及如何与观众建立连接。 现场设备调试与故障排除： 了解常见的现场音响问题，学习简单的故障排除方法，确保你的表演顺畅进行。 反馈与改进： 如何从观众的反应中学习，如何从自己的表现中总结经验，不断提升自己的 DJ 水平。 不同场合的 DJing： 探索在不同类型的场所（俱乐部、酒吧、户外派对、广播电台等）进行 DJing 的独特考量和技巧。 第二部分：电音制作的宇宙——从灵感到创作 第五章：声音的炼金术——认识音乐制作工具 DAW（数字音频工作站）概览： 深入介绍主流 DAW 软件，如 Ableton Live, FL Studio, Logic Pro X, Cubase 等，包括它们的界面、核心功能和工作流程。 音频接口与监听设备： 选择合适的音频接口和监听音箱/耳机，以及它们的正确设置，是高品质制作的基础。 MIDI 控制器与虚拟乐器： 了解 MIDI 的工作原理，以及各种 MIDI 控制器（键盘、打击垫等）如何与虚拟乐器协同工作，实现丰富的音色演奏。 插件（Plugins）的世界： 探索效果器插件（EQ, Compressor, Reverb, Delay 等）和虚拟乐器插件（Synthesizers, Samplers 等）的作用，它们是电音制作中创造独特声音的关键。 第六章：音符的编织——节奏与旋律的创作 鼓组（Drum Kits）与节奏模式： 学习如何构建有力的鼓组，理解不同鼓件（Kick, Snare, Hi-hat, Clap 等）的作用，并创作多样化的节奏模式。 低音（Bassline）的力量： 低音是电音的灵魂。学习如何设计和编写具有冲击力和律动感的低音线条。 旋律（Melody）的构建： 探索不同音阶和和弦在电音创作中的运用，学习如何创作动听且富有情感的旋律。 和声（Harmony）的运用： 理解和弦进行的基本原理，学习如何运用和声来丰富歌曲的层次和情感。 采样（Sampling）的艺术： 学习如何有效地使用采样，包括选择、编辑、重组和处理采样，为你的作品增添独特的色彩。 第七章：声音的塑形——效果器与音色设计 效果器的深度解析： 详细讲解常用效果器的原理和应用，包括： EQ： 进一步深入高级 EQ 技术，如动态 EQ，分析性 EQ。 Compressor： 掌握压缩器的各种参数（Threshold, Ratio, Attack, Release, Makeup Gain），以及它们如何控制动态和增加力度。 Reverb & Delay： 学习如何利用混响和延迟营造空间感、深度和节奏感。 Modulation Effects (Chorus, Flanger, Phaser): 探索这些效果如何为声音增加动态和色彩。 Distortion & Saturation: 如何巧妙运用过载和饱和来增加温暖感和侵略性。 合成器（Synthesizers）的声音设计： 基本合成原理： 了解振荡器（Oscillators）、滤波器（Filters）、包络（Envelopes）和低频振荡器（LFOs）等核心概念。 常见合成器类型： 探索减法合成、加法合成、FM 合成、波表合成等。 从零开始创建声音： 学习如何设计引人注目的合成器音色，包括主音（Lead）、垫底（Pad）、贝斯（Bass）和效果音（FX）。 音色库（Sound Libraries）的运用： 如何选择和使用高质量的采样和预设，以及如何进行二次创作。 第八章：结构的智慧——歌曲的编排与发展 电子音乐的典型结构： 分析不同风格电子音乐（House, Techno, Trance, Dubstep 等）的常见歌曲结构，如 Intro, Verse, Chorus, Break, Outro 等。 编排的原则： 学习如何通过引入、发展、重复和变化来构建一首引人入胜的歌曲。 能量的起伏与释放： 掌握如何通过结构设计来控制歌曲的能量曲线，创造令人兴奋的起伏和高潮。 过渡与连接： 学习如何平滑地连接歌曲的不同部分，确保整体的流畅性。 音乐的“留白”与“密度”： 探讨如何在歌曲中运用空间感和密度变化来增加听觉的趣味性。 第九章：最后的润色——混音与母带处理 混音（Mixing）的艺术： 音量平衡： 掌握如何为每个音轨找到合适的音量比例，确保整体声音清晰。 声像（Panning）： 学会如何利用声像在立体声空间中定位乐器，创造宽度和分离度。 效果器的细致运用： 进一步精炼在混音阶段对效果器的使用，以达到最佳的听觉效果。 轨道间的“对话”： 学习如何让不同的音轨在混音中相互配合，避免冲突。 母带处理（Mastering）的概览： 介绍母带处理在歌曲制作流程中的作用，包括最后的响度提升、频率校准和整体声音的统一。 避免常见混音错误： 指出新手在混音中容易犯的错误，并提供解决方案。 准备发布： 了解如何导出不同格式的音频文件，为发布做准备。 第三部分：DJ 与电音制作的融合与未来 第十章：DJ 与制作的 synergy——创作你的独特声音 从制作到 DJing： 如何将自己创作的曲目融入 DJ Set 中，打造个人品牌。 从 DJing 到制作： 如何从 DJing 的经验中汲取灵感，构思新的音乐创作。 live set 的艺术： 结合 DJing 和现场音乐表演，创造动态且独特的现场体验。 Remixing 与 Mashup： 学习如何进行混音和创意编曲，赋予现有音乐新的生命。 第十一章：电音产业的生态——理解你的位置 音乐发行与推广： 探讨数字发行平台（Spotify, Apple Music, Beatport 等）的使用，以及社交媒体和音乐推广策略。 版权与法律： 简要介绍与音乐制作和表演相关的版权知识。 建立人脉与合作： 强调在音乐行业中建立联系和寻找合作机会的重要性。 持续学习与发展： 鼓励读者保持对新技术和新趋势的关注，不断提升自己的技能。 第十二章：探索未来——电音的无限可能 新兴技术： 探讨人工智能在音乐制作和 DJing 中的潜在应用，如 AI 辅助创作、智能混音等。 沉浸式音频与虚拟现实： 展望虚拟现实和沉浸式音频在未来音乐体验中的发展。 不同音乐风格的融合： 鼓励读者打破界限，探索不同音乐风格的融合与创新。 你的音乐旅程： 最终，本书希望能激发读者内心的音乐激情，引导他们踏上属于自己的、充满创造力和无限可能的音乐探索之旅。 结语： 《DJ 技术与电音制作》不仅仅是一本技术的堆砌，它更是一份对电子音乐文化的敬意，一次对创造力的呼唤。通过本书的学习，你将掌握DJing 的精髓，解锁电音制作的密码，更有机会将你的音乐梦想变为现实。愿本书成为你在这条激动人心的音乐道路上，最忠实的伙伴与启蒙者。

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这本书的封面设计倒是挺抓人眼球的，那种霓虹灯闪烁的夜店风格，一下子就把人拉进了那个充满节奏感的氛围里。我原本是冲着封面去的，想着里面大概会有一堆关于如何打造劲爆舞曲的秘籍。翻开内页，却发现内容似乎更侧重于理论构建和一些基础的乐理知识，对于我这种只想快速上手、做出点能让身体跟着摇摆的音乐的人来说，多少有点“降温”的效果。书里花了不少篇幅去解析不同音乐流派的历史渊源和结构特点，比如House的四四拍是怎么演变来的，Trance的上升和下降是如何营造情绪的。坦白说，这些知识很有深度，对于想成为一个扎实的音乐人来说绝对是宝贵的财富，但如果只是想在周末派对上露一手，这些内容就显得有些冗长和晦涩了。我更期待看到一些关于效果器链条的实战配置，或者某个特定氛围的音色设计技巧，而不是对某种鼓点模式的长篇论述。总体而言，它更像是一部学术性的音乐鉴赏指南，而不是一本操作手册。

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说实话，我拿到这本书的时候，内心是充满期待的，因为我对“DJ技术”这几个字抱有很高的期望值。我希望能学到如何熟练地进行混音、对拍、以及如何在高压的现场环境中应对突发状况。然而，书的内容似乎把“DJ”这个词理解得非常宽泛，它更像是探讨了整个电子音乐生态系统的构建，而不是专注于现场表演的技术细节。书中大部分篇幅都在讲解如何进行母带处理（Mastering）和混音的物理声学原理。例如，关于压缩器（Compressor）的攻击时间和释放时间对动态的影响，它用了好几页篇幅进行公式推导和波形分析。这对于一个只想知道“我的Kick鼓在哪里能打得更脆”的初学者来说，简直是灾难。这本书的深度是毋庸置疑的，但它的受众定位似乎非常清晰——目标是那些想深入研究声音物理特性，甚至想自己设计插件的硬核发烧友，而不是那些渴望在酒吧驻场，用音乐点燃全场的派对策划者。

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这本书的叙事风格非常松散，更像是一系列不连贯的随笔集合。每一章的切换都显得有些突兀，前一章还在讲如何使用MIDI控制器，下一章可能就跳到了音乐版权法的基本原则。我试图找到一条清晰的学习路径，从入门到精通，但这条路径在这里是断断续续的。对于我这样需要明确步骤和清晰流程的实操学习者来说，这种“想到哪写到哪”的结构让人非常抓狂。它似乎假设读者已经对音乐制作的各个环节都有了基础的了解，然后才开始在你已有的知识体系上添砖加瓦，但这些“砖瓦”往往是来自不同领域的材料。比如，它会突然插入一段关于如何选择最适合展示你的DJ Set的视频输出方案的建议，紧接着又是关于如何对低音进行EQ处理的冗长讨论。缺乏一个贯穿始终的核心技术主线，使得这本书的实用性大打折扣。

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这本书的排版风格非常复古，大量使用了黑白对比强烈的插图和图表，看起来很有年代感，仿佛是从上世纪八十年代的电子音乐杂志里直接裁剪出来的。内容上，它似乎更偏向于对“声音设计哲学”的探讨，而非具体的软件操作演示。我试着在里面寻找一些关于Ableton Live或FL Studio界面布局的截图或者快捷键提示，但几乎找不到。相反，它花了很多笔墨去讨论“信号的纯粹性”和“模拟合成器的灵魂所在”。读起来感觉像是在听一位老派的音响工程师在讲述他的信仰体系。有那么一瞬间，我差点以为我买到的是一本关于黑胶唱片制作工艺的书。对于习惯了数字化、鼠标点一点就能完成一切的现代制作人来说，这种偏重于抽象概念的讲解，实在难以转化为实际的生产力。它没有告诉我如何让我的Bassline听起来更“厚实”，而是告诉我“厚实”这个概念在声学上的意义。非常形而上学。

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这本书的语言风格非常学术化，充满了晦涩难懂的专业术语，而且很少有辅助性的图例来帮助理解。我常常需要一边阅读，一边在搜索引擎上查找那些术语的含义，这极大地打断了阅读的流畅性。比如，书中频繁提及的“频谱失真分析”、“相位对齐”等概念，在没有配图或演示软件界面的情况下，仅仅依靠文字描述，对于视觉学习者来说几乎是天书。这本书的作者显然是一位非常博学的专家，他能够将复杂的声学理论解释得头头是道，但他似乎忘记了听众中还有大量的“小白”。我期待的是一本能用大白话告诉我“怎么做”的书，而不是一本需要我具备声学博士学位才能理解“为什么这么做”的书。它更像是一本大学教材的参考资料，需要配合讲师的现场讲解才能真正消化吸收，孤立地来看，它提供的指导性价值非常有限。

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有用个p，复制粘贴各种daw、音源的说明书？？根本没有标注任何参考书目。没有干货。

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评分☆☆☆☆☆

有用

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