30-60歲.森山大道攝影生涯最關鍵的30年
奠定創作之路最精華的對話&自述
最率直的告白──現在、過去與未來,攝影中的時間感
森山大道︱中平卓馬︱東松照明︱荒木經惟︱深瀨昌久
1969-1999.橫跨30年,日本5大攝影家的邂逅&對話
一去不復返的大師對談+街拍實境跟訪+私觀點的歐美攝影家評論
他們是日本攝影大師,更是共創日本攝影巔峰的摯友
生活私影像罕見曝光
本書特色
◎ 台版書籍設計獲森山大道認可:空白地區對應過去、現在、未來的封面設計+內文跨頁作品嚴選
◎ 收錄創作黃金時期的精采文集,跨越30年對照,一窺創作瓶頸與反思
◎ 重返第一次個展、第一次遠野之旅,才能看見的創作心跳
◎ 影響森山大道最深的攝影家──中平卓馬、東松照明,彼此一去不復返的大師對談
◎ 與同期攝影大師們生活私影像罕見曝光,重見日本攝影顛峰交會的火花
◎ 日本攝影圈重量級人物經典訪談──飯澤耕太郎、西井一夫、菅付雅信
◎ 特別收錄──實境跟拍紀錄,跟森山大道在城市街拍疾走
◎ 只跟好友才會聊,日本、歐美最愛攝影師的私觀點+最私密個人隨筆
懷抱著未知的過去,通往令人想念的未來
1969到1999年的森山大道,正值30到60歲的創作黃金時期,21歲開始攝影,到30歲出版第一本攝影集《日本劇場寫真帖》,64歲出版《森山大道全作品集》,正是一個攝影家誕生的重要階段。在這30年關鍵時期,正是本書集結與收錄的文字內容,這段時間森山大道經歷了創作瓶頸,採取前衛的手法顛覆攝影的意義,也從此逐步確立活著=執著,生存就是攝影的創作觀。
書中收錄1976年的〈遠野物語〉,重返森山大到第一次辦個展,第一次赴遠野拍照,拍出他心中的原景,才能看見的創作心跳,從主題選擇到規劃成行,無保留地自述拍照時的最佳狀態。
與同輩人,跨30年的深入對談,也映照出同時代日本攝影家──森山大道、中平卓馬、東松照明、荒木經惟、深瀨昌久,各自鮮明不同的創作視野。書中,他更暢談自己鍾情的歐美日攝影家,從最推崇的日本攝影家安井仲治、到觸發他開始拍照的卡帕、安迪˙沃荷、威廉˙克萊因,深入他創作的養分來源,領會森山大道最內在、最私密的創作之路與美學觀。
【影響創作的對談人】
˙中平卓馬──由東松照明引介,於森山26歲時相識,兩人一同投入季刊《挑釁》的製作,書中前後各收錄了一篇兩人對談,對照出兩位摯友(或唯一競爭對手)跨越20年的蛻變。
˙東松照明──22歲的森山大道,因為東松照明的作品「占領」、「家」的影響,而下定決心赴東京發展。與一路惺惺相惜的前輩,暢談「占領」概念。
˙深瀨昌久──35歲的森山大道,在這一年陷入創作瓶頸,與多年的好友荒木經惟和深瀨昌久探討照片的傳達力,尋找影像出口。
˙西井一夫──森山38歲這一年,適逢與攝影同仁創辦的Work Shop攝影學校解散、自己成立CAMP藝廊,面對新與舊的交替,與《相機每日》總編輯談《記錄》與記憶,重新回顧動盪的日本。
˙飯澤耕太郎──與日本重量級攝影評論家對談,從宏觀的角度與52歲的森山聊對於《挑釁》決定解散時內心的不解,以及如何轉化攝影家安井仲治、克萊因、羅伯特‧法蘭克作品為自身養分,重新出發。
˙菅付雅信──60歲的森山已經出版過許多代表性的攝影集、隨筆集,與日本頂尖編輯深入談內心身為攝影家、作家的矛盾和掙扎。
【影響創作的人與事關鍵詞】
日本攝影家:中平卓馬、安井仲治、井上青龍、多木浩二、北島敬三、山岸章二
攝影家:威基、安迪‧沃荷、羅柏‧梅普索普、尤金‧阿特傑、威廉.克萊因、羅伯特‧法蘭克、卡帕
創作系列:日本劇場寫真帖、攝影啊再見、記錄、遠野物語、日本三景、意外、挑釁
政治事件:甘迺迪暗殺事件、國際反戰日、婦女解放運動、死刑、學潮、占領
影像主題:另一個國度、記憶與原景、厭惡與訣別、存在與消失、懷疑與現實、日期與場所、看懂與不懂、複製與匿名
城市:東京、新宿、遠野、逗子、巴黎、紐約、摩洛哥馬拉喀什
這些人、這些事,都構成了森山創作中的過去˙現在˙未來
──森山大道以攝影拍下了時間感:
照片就是光和時間的化石,攝影就是在當下的現場才算數。
•懷抱著未知的過去,通往令人想念的未來。
•未來不停留地流入現在,現在則在轉瞬間流逝。
•若未能與過去和未來對照,也不可能產生稱之為「現在」的時間。
•所謂過去是新鮮的,當然是指日常的感覺,而所謂未來是令人懷念的,則是應該到來、未知的時間與風景,以預兆的方式浮游於現在的某個街角。
•過去絕非僅是流逝、令人懷念的日子,未來也絕非歸屬於微薄的夢想領域。
•我實在不喜歡「即將來臨的○○年代!」這樣的說法與想法。無論是對過去或是對未來,我都懷抱著無限的疑問。
•記憶在腦海經過了三十年,我還是有相同的興趣、相同的行動不停地重複著,真是不可思議。
•現在的我客觀地去回顧當時,我的身體就像是生鏽一樣,在這重要的時代,我反而失去很多東西。
•故鄉到底是什麼?原景到底是什麼?我想要拼湊自己內心與記憶的所在。
•現在我的狀態不是找不到出口,而是找不到入口。這時候我只維繫住一個想望:「這就是人生嗎?好,再一次。」
•我只能持續像應有的「時間」、該來的「時代」挑釁。
森山大道 (Daido Moriyama)
1938年生於日本大阪,因失戀辭去平面設計師工作,進到大阪岩宮武二攝影工作室擔任助理,開啟他至今近五十年的偉大攝影旅程。曾在細江英公門下擔任助理,協助完成三島由紀夫攝影集《薔薇刑》,創作方面受美國攝影家威廉.克萊的影響極深。他以第一本攝影集《日本劇場寫真帖》的硬派創作風格在日本攝影圈嶄露頭角,隨後參與創辦經典的《挑釁》雜誌,奠定了他高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦...強烈黑白攝影風格。森山大道有《犬的記憶》三部曲、《遠野物語》、《新宿+森山大道》、《大阪+森山大道》...等多本攝影代表作,他也頻繁在日本海內外舉辦個展和大型回顧展。網站:www.moriyamadaido.com
譯者簡介:
廖慧淑
譯有森山大道《犬的記憶》、《犬的記憶-終章》、《晝的學校 夜的學校》等書。
賴庭筠
政大日文系畢業,現為日文系助教,熱愛翻譯、撰稿等文字工作。堅信「人生在世,開心才是正途」。持續累積筆譯、口譯經驗,已於從事筆譯第十年時突破百本譯作,並展開全新的嘗試。部落格:www.hanayusuke.blogspot.tw
(合譯此書篇章01、05)
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初拿到这本书,就被它书名所吸引。“過去是新鮮的,未來是令人懷念的”,这句话仿佛一种奇妙的炼金术,将时间的两极——过去与未来,赋予了全新的情感维度。通常我们谈论过去,更多的是回忆,是怀旧,但“新鮮”这个词,则暗示了一种动态的、可再生的价值,仿佛过去的经历如同陈年的美酒,越是品味,越能咂摸出新的滋味。而“未來是令人懷念的”,则更是一种深刻的生命体验的提炼,我们总是向前看,但当那个曾经的“未來”成为“現在”,又终将化为“過去”,我们又会开始怀念起那个充满未知与可能性的“過去的未來”。这种对时间的理解,已经让我觉得这本书绝非等闲之辈。紧接着“奠定創作的關鍵30年對談&自述”几个字,更是点明了本书的实在价值。三十年,这足以让一位艺术家经历从萌芽、成长到成熟的完整过程,其中的“對談”部分,我猜想定是思想的火花四溅,是智慧的交流碰撞,能让我们一窥创作者如何在与其他人的互动中获得启发,拓展视野。而“自述”的部分,则会更加私人化,是作者最真实的内心写照,记录着那些塑造其创作风格、奠定其艺术基石的珍贵时刻,那些不为人知的坚持、困惑、突破,都将是极具吸引力的内容。这本书,在我眼中,不仅是关于创作技巧的指南,更是关于生命历程的深刻回响,我期待它能带来一场心灵的洗礼。
评分这本书的标题就已经给我一种强烈的共鸣感。“過去是新鮮的,未來是令人懷念的”,这句话本身就充满了诗意和哲理,它颠覆了我对时间和记忆的传统理解。我一直觉得过去是凝固的,是无法改变的,但“新鮮”这个词赋予了过去一种动态的可能性,让我开始思考,也许每一次对过去的重温,都能从中发现新的意义,新的解读,让那些早已过去的经历重新焕发生机。而“未來是令人懷念的”,则是一种对当下短暂性的深刻洞察,我们总是在憧憬未来,但真正迎来未来时,又会因为它的流逝而开始怀念,这种情感上的循环,大概是人生最动人的体验之一吧。后面的“奠定創作的關鍵30年對談&自述”更是精准地勾勒出了本书的内容主线。三十年的时间跨度,足以记录下一位创作者的成长轨迹,见证其艺术生涯的关键时刻。我尤其好奇其中的“對談”部分,想必能看到不同思想的碰撞,听到智慧的火花,了解创作者是如何与他人交流、学习,从而不断完善自己的创作理念。而“自述”则会是更加赤诚的内心独白,记录着那些不为人知的挣扎、坚持与顿悟,这些真实的历程,往往比任何理论都更有力量。这本书,在我看来,不单单是对一位创作者的记录,更是一次关于生命、成长与艺术的深刻探索,我迫切地想通过它,去理解那些塑造了伟大作品的内在力量。
评分拿到这本书,第一感觉就是它的厚重感,不仅是实体上的厚重,更是内容上的沉甸甸的期待。书名“過去是新鮮的,未來是令人懷念的”就带着一种哲学式的张力,仿佛在挑战我们对时间和记忆的固有认知。通常我们认为过去是固定的,是已成定局的,但“新鮮”这个词的出现,让我好奇作者是如何看待过去的,是否能够从中挖掘出源源不断的新意,让过往的经验再次闪耀。而“未來是令人懷念的”,则是一种略带伤感的浪漫,似乎是在说,我们追逐的未来,一旦实现,又会成为我们怀念的对象,这是一种对当下珍贵性的提醒,也暗示着一种对时光流逝的深刻体悟。紧接着的书名内容“奠定創作的關鍵30年對談&自述”,则让我对这本书的价值有了更清晰的认识。三十年,这是一个漫长而宝贵的周期,足以让一个创作者形成自己的风格,沉淀出深刻的思想,经历无数的起伏。我非常期待在“對談”的部分,能够看到不同视角的碰撞,听到思想的火花,了解创作者是如何与他人交流、碰撞出新的灵感的。而“自述”则会更加个人化,更加真实,或许能揭示那些不为人知的创作密码,以及那些塑造其艺术道路的关键时刻。总而言之,这本书在我看来,不仅仅是一本关于创作的书,更像是一部关于生命、时间与艺术的思考录,我迫不及待地想去翻阅它,去感受其中蕴含的智慧与情感。
评分我最近刚入手了这本《過去是新鮮的,未來是令人懷念的》,刚拿到手就有一种沉甸甸的期待感。书名本身就足够引人深思,它似乎在暗示着一种超越时间的创作观。过去的新鲜,这很有意思,通常我们会觉得过去是尘封的,是定格的,但书名却说它依然鲜活,这让我联想到,也许创作者能够在回溯过往时,赋予那些早已逝去的经历新的生命力,或者从中汲取灵感,让它们以全新的姿态呈现在作品中。而未来会令人怀念,这更是触动人心,我们总是在憧憬未来,但当未来真正到来,甚至成为过去时,我们又会开始怀念那个曾经的“未来”,这种循环往复的情感,大概是人生最奇妙的体验之一吧。书名后半句“奠定創作的關鍵30年對談&自述”,更是直接点出了本书的核心内容。三十年,这足以发生太多事情,足以沉淀出无数的思想和情感。我想象着,那些对谈中,会有智慧的火花迸射,会有对创作的深刻剖析,会有艺术家之间的默契与交流。而自述的部分,则会是更加私密,更加赤裸的内心独白,记录着作者一路走来的心路历程,那些不为人知的坚持、迷茫、突破,或许都将在其中娓娓道来。我非常期待这本书能够带我走进一个创作者的内心世界,去了解他是如何一步步走到今天的,那些重要的时刻,那些关键的抉择,都将是如何影响他的创作生涯。
评分这本书的封面设计就透着一股子沉静的力量,不是那种张扬的、试图立刻抓住你眼球的设计,而是缓缓散发着一种岁月沉淀下来的质感。我还没翻开书页,光是看着它,脑海里就已经勾勒出了一个饱经风霜却依然眼神明亮的老者,他坐在温暖的灯光下,手中捧着一杯茶,低语着那些被时光打磨过的智慧。书名本身就有一种哲学意味,“過去是新鮮的,未來是令人懷念的”,这句话像一个悖论,却又精准地捕捉到了人类情感的某种微妙状态。过去的新鲜感,源于我们对其的不断回溯、重新解读,每一次重温,都可能发现新的细节,新的感悟,让那些曾经的经历焕发新的生命力。而未来的怀念,则是对当下尚未发生之事的憧憬,是对生命中可能的美好瞬间的预设,这种预设本身就带着一种温柔的伤感,因为我们知道,一旦它到来,我们又会开始怀念它的“现在”。“奠定創作的關鍵30年對談&自述”,这几个字更是直接点明了本书的内核。我迫不及待地想知道,在这三十年间,这位创作者是如何经历蜕变,如何从青涩走向成熟,又是如何从灵感的迸发走向有意识的构建。那些对谈,想必是思想碰撞的火花,是智慧的交流,是不同视角下的洞察。而自述,则是最真实的内心独白,是那些不为人知的挣扎、坚持与顿悟。这本书,在我看来,不只是记录,更像是一场邀请,邀请读者一同走进这位创作者的精神世界,去感受那份对艺术的执着,对生命的热爱,以及那些塑造了其创作灵魂的宝贵岁月。
评分森山老師以前和現在可真不一樣啊
评分翻译有点欠佳,不少语句看得有点不着意。还是喜欢苏志豪的翻译 没有之一
评分翻译有点欠佳,不少语句看得有点不着意。还是喜欢苏志豪的翻译 没有之一
评分森山老師以前和現在可真不一樣啊
评分五百多页的厚度,慢慢啃
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