具体描述
《给青年编剧的信》揭示故事行业的一切。
资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。
诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是 故事的手艺人。
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刘震云作序，姚晨、柯蓝倾力推荐！
驾驭故事原理，你需要读罗伯特·麦基，洞见行业本质，请读一读这33封信。
当下是影视产业最好的时代，却也是行业最坏的时代。33封深切坦诚的信，窥见行业的规则与本质。大IP、资本运作、雷剧、神剧、抄袭、假票房、真水军……听到过没见过的种种传言，信中给出真相。
本书适合青年编剧读，也适合不编剧的任何人。因为——故事是人生的必需品，故事是每个人的神明。宋方金貌似在讲影视，其实是在讲人生。
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就我而言，小说懂一点，剧作完全不懂。这本书两遍读过，似乎也悟出编剧的一二道理。天空中没有留下翅膀的痕迹，但鸟儿已经飞过。这本书，却能在心里留下痕迹。——刘震云
很有意思，方金的编剧作品是温和传统的，其他文字作品却愤怒又清醒。我想，这些复杂的情感应该源于一颗纯粹的心。保持对现实世界质疑的同时，还能继续爱和憧憬，这也是《给青年编剧的信》之力量所在。——姚晨
当年看电视剧《手机》的剧本就觉得好，但到底好在哪儿说不上来。进组拍戏，跟王志文老师对台词，王老师说：“你知道这部剧作的魅力吗？是台词。是台词的逻辑。”后来又参演方金编剧的《决胜》，人物立体，逻辑清晰，台词精湛。感觉他像一个高超的故事魔术师。看到方金《给青年编剧的信》这本书，让我恍然悟到了他故事魔术背后的奥妙。说实话，读这本书，竟有窃喜之感。——柯蓝
作者简介
宋方金，编剧，作家，诗人。生于鲁，居于京。毕业于中央戏剧学院戏文系。主要作品有电视剧《决胜》《手机》《家是一座城》等；电影《飞》《温凉珠》《夏日里最后一朵玫瑰》等；长篇小说《清明上河图》《逃离无名岛》等。在部分艺术院校开设有编剧课堂，深受学生喜爱；“守口如瓶”系列演讲引发如潮回响；被圈内人誉为“组字高手，造句奇人，思维怪才”。
目录信息
自序 纸短意长 见字如面
PART Ⅰ 我没有守口如瓶
第一封信 我们这里怎么了
第二封信 危险的谎言
第三封信 手快有、手慢无的IP游戏
第四封信 我们是人类的语言魔术师
第五封信 讲故事的人
第六封信 消失的片头和片尾
第七封信 我身边的“风之子”
第八封信 天使不出现，魔鬼不退场
第九封信 最好与最坏的时代
第十封信 影视需要“独裁”
第十一封信 生活不止诗和远方，还有甲方乙方
PART Ⅱ 故事手艺人
第十二封信 编剧的时间流水账
第十三封信 著作权战争
第十四封信 一个失败的电影编剧
第十五封信 个人化或雇佣兵
第十六封信 故事，而不是小说
第十七封信 直面内心，背对悬念
第十八封信 名师出高徒
第十九封信 每部作品都是九死一生
第二十封信 日光之下，总有新事
第二十一封信 从哪里来到哪里去
第二十二封信 编剧的品牌之路
PART Ⅲ 剧作人工具箱
第二十三封信 挖掘已然存在的故事
第二十四封信 第三类故事
第二十五封信 传递坏消息
第二十六封信 痴人、呆人、聪明人
第二十七封信 破译故事的秘密
第二十八封信 电影就是让人又哭又笑
第二十九封信 钩子
第三十封信 阻力
第三十一封信 时间的艺术
第三十二封信 抛开地域
第三十三封信 故事碎片
后记 在光阴里心怀期待
· · · · · · (收起)
读后感
看完《给青年编剧的信》后，第一感觉就是宋方金的言语好激进啊，锥锥见血有没有。这本书可谓是真的剖析了现在影视业的一些怪现象，坏现象，作为一名资深编剧宋方金提出了自己的见解。 你可能会疑问这书是写给谁的？给青年编剧的，管我们什么事？其实不然。《给青年编剧的...
评分方金是我十几年的好朋友。十几年前，他脑后绑着马尾，不爱说话。饭桌上，别人说，他听，或似听；笑，或似笑。几年前的一天，又见他，没认出来，马尾没了，成了寸头，我恍惚从大清一下蹦到了民国。问：没事吧？答：没事。但之后，方金变了，变得爱说话了。人由不爱说话到爱说话...
评分“无论影视业有多么产业化、工业化，故事的创作从本质而言，是且只能是一门手工艺术。”这是宋方金给“编剧”下的定义。 “好故事，不是一个梦，而是一条真相的大河，它穿过谎言的险滩，倾泻出情感的瀑布，它让我们看破幻象、不虚此生；好故事是人生另一片没有雾霾的蓝天，不...
评分海子说，你来人间一趟，你要看看太阳。 雪山在雪崩的时候，没有任何一片雪花觉得自己有责任。 大家记住，当一个词或概念，只有特定人群使用或才能解释的话，这一般就是骗局，是话术。 人都会欺骗自己。人欺骗自己的原因是偷懒。世界上百分之九十的人都是偷懒的人。编剧尤其不能...
评分“无论影视业有多么产业化、工业化，故事的创作从本质而言，是且只能是一门手工艺术。”这是宋方金给“编剧”下的定义。 “好故事，不是一个梦，而是一条真相的大河，它穿过谎言的险滩，倾泻出情感的瀑布，它让我们看破幻象、不虚此生；好故事是人生另一片没有雾霾的蓝天，不...
用户评价
这本书带来的最大感受，是一种“同频共振”的体验。它没有高高在上地俯视读者，而是以一种平等的姿态，分享着编剧之路上的种种困惑、喜悦和挫折。我仿佛在书中看到了无数个曾经的自己，那些在深夜里为了一个情节而抓耳挠腮，那些在写完初稿后，又反复修改无数遍，那些在作品完成后，既期待又忐忑的心情。书中那些关于“如何克服创作瓶颈”、“如何面对批评”、“如何保持创作热情”的内容，对我而言，简直是及时雨。我曾一度以为，只有自己一个人会经历这样的迷茫和挣扎，而这本书的出现，让我明白，这并非是我能力的不足，而是所有创作者都会面对的共同课题。它用一种充满理解和共情的方式，告诉我，创作的过程本身，就是一种修行，是一种与自我对话、与世界连接的过程。它提醒我，即使在最艰难的时刻，也要相信故事的力量，相信自己内心的声音。读这本书，就像是在与一位知己进行一场漫长的对话，他理解你的不易，也鼓励你继续前行。它给予我的，不仅仅是技巧上的指导，更是一种精神上的支撑，让我知道，在追逐编剧梦想的道路上，我并不孤单。
评分这本书的语言风格，与其说是指导，不如说是对话。它以一种非常平易近人的方式，仿佛一位循循善诱的师长，将那些看似遥不可及的编剧理论，化解成一个个鲜活的场景，一个个生动的故事，一段段充满哲思的独白。它并没有急于教会你如何去设置悬念，如何去制造冲突，而是先从最根本的问题入手：为什么我们要写故事？故事的本质是什么？是什么让一个故事能够穿越时空的限制，触动不同时代、不同背景的观众？当我读到书中关于“人物的内在驱动力”的那一部分时，我仿佛看到了自己笔下那些曾经鲜活但后来逐渐模糊的角色，我意识到，我曾过于关注他们的外在行为，却忽略了他们内心最深处的渴望和恐惧，而正是这些，才真正决定了他们在这个故事里将走向何方。书中的每一个篇章，都像是一次深入的内心探索，它引导我去审视自己的创作初衷，去挖掘那些被我遗忘或压抑的情感，去理解那些隐藏在日常生活琐碎背后的，人类共通的情感体验。它没有提供标准化的模板，也没有预设固定的模式，而是鼓励我去发现属于自己的声音，去用自己的眼睛观察世界，去用自己的心去感受生活，然后将这一切，以一种真诚而独特的方式，呈现在剧本之中。这种“放手”式的指导，反而给予了我更大的创作自由，让我明白，优秀剧本的诞生，从来都不是因为模仿了谁，而是因为忠于了自己内心的声音。
评分这本书不仅仅是一本关于“如何写剧本”的书，它更是一本关于“如何观察世界”、“如何理解人性”的书。它鼓励我去关注那些被我们忽略的细节，去倾听那些不被注意的声音，去感受那些隐藏在平凡生活之下的，深刻的情感。书中关于“人物弧光”的阐释，让我不再将人物的成长视为一种线性的、简单的转变，而是认识到，人物的改变，往往是复杂而曲折的，是经历过内心的挣扎、外部的冲突，甚至是痛苦的牺牲，才能最终实现的。它让我明白，一个真正动人的角色，不是完美的，而是充满缺点和矛盾的，正是这些不完美，才让他变得如此真实，如此 relatable。读到那些关于“如何用画面讲故事”的内容时，我仿佛真的置身于一个个生动的场景之中，我看到了光影的运用，看到了镜头的语言，我理解了，在剧本的世界里，每一个文字，都承载着一种视觉的可能性。这本书就像一面镜子，让我看到了自己创作中的不足，也让我看到了无限的可能性，它激发了我对生活更敏锐的观察力，也让我对如何用故事去表达更深层次的思考。
评分这本书给予我的，是一种“成为自己”的创作勇气。它并没有鼓励我去模仿那些成名编剧的风格，也没有要求我去套用那些所谓的“成功公式”，而是始终在强调“找到你自己的声音”。它让我明白，每一个创作者都是独特的，你的经历、你的视角、你的思考，都是你创作的宝贵财富。书中关于“如何处理生活素材，并将其转化为戏剧冲突”的探讨，让我受益匪浅。它鼓励我去观察生活，去挖掘那些隐藏在平凡事件背后的，戏剧性的张力。它让我明白，最动人的故事，往往就发生在我们的身边，只是需要我们用心去发现，去提炼，去赋予它们新的生命。读这本书，我不再害怕自己的想法不够“好”，不再担心自己的风格不够“主流”，而是开始相信，只要我真诚地去表达，只要我用心去感受，我的故事就一定有它的价值。它让我卸下了许多创作上的包袱，让我能够更自由、更自信地去挥洒自己的才华。
评分这本书的另一个突出优点，在于它对“情绪的力量”的深刻挖掘。它没有将剧本创作仅仅视为一种智力游戏，而是强调了情感在故事中的核心地位。书中关于“如何用细节去营造情感氛围”的论述，让我深受启发。我曾经以为，表达情感就是要直接告诉观众，比如“他很伤心”，而这本书让我意识到，真正能够打动人心的，是那些通过场景、通过人物的微小动作、通过一段不动声色的沉默所传达出的细腻情感。它鼓励我去关注那些最平凡的细节，去发现那些隐藏在日常之下的，深沉的情感。读到这些内容的时候，我仿佛看到了自己曾经被忽略的无数个细节，它们本可以成为故事中最动人的瞬间，却因为我的疏忽而黯然失色。这本书就像一位情感的引导者，它让我重新认识了情感的复杂性和多样性，也让我学会了如何用更巧妙、更具感染力的方式，去触动观众的内心，去让他们在故事中找到共鸣。
评分这本书的书名本身就带着一种邀请，一种对话的姿态。它没有生硬地告诉你“你应该怎么做”，而是用一种“我曾经是这样做的，你也可以试试”的分享方式，将编剧这项充满魅力的工作，一点点展现在我们面前。它让我明白，好的剧本，从来都不是凭空而来的，而是来源于对生活的细致观察，来源于对人物的深刻洞察，来源于对情感的真实表达。书中关于“如何创造令人难忘的角色”的章节，给了我巨大的启发。它强调的不仅仅是角色的外在特征，更重要的是他们内心的欲望、恐惧以及他们在这个故事中扮演的意义。我曾经写过很多只是“推动情节发展”的工具人，而这本书让我意识到，每一个角色，无论大小，都应该有自己的生命，自己的声音，自己的故事。它鼓励我去深入挖掘每一个角色的背景，去理解他们的动机，去思考他们在这个故事中的价值。这种对角色的尊重和重视，让我在创作时，不再仅仅是机械地填写情节的空白，而是真正地去“认识”和“交朋友”，然后将他们的故事，以最真诚的方式呈现出来。
评分我特别欣赏这本书的结构和编排，它并非按照枯燥的“三幕式”或者“五幕式”的教学套路来展开，而是将编剧过程中可能遇到的各种挑战，以一种更为灵活和具象的方式呈现出来。比如，书中关于“如何让对话听起来像真的”那一章节，并没有简单地告诉你要多听别人说话，而是通过分析不同人物在不同情境下，语言表达的细微差异，来揭示对话的艺术究竟是如何炼成的。它强调的不是模仿，而是理解，理解人物的身份、年龄、教育背景、性格以及他们所处的社会环境，是如何共同塑造了他们的语言风格。读到这里，我脑海中立刻浮现出自己笔下那些过于“书面化”或者“刻意设计”的台词，那种感觉就像是看到一个演员在念一本本子，而非在真实地表达情感。这本书就像一位耐心的解剖师，将剧本的每一个组成部分，从人物的动机、关系的张力，到场景的调度、情感的递进，都进行了细致入微的剖析，并告诉我，每一个看似微小的选择，都可能对整个故事产生深远的影响。它鼓励我去思考，去质疑，去在每一个创作的环节中，都问自己“为什么”，而不是仅仅停留在“怎么做”。这种深入的探究，让我对剧本创作这门手艺有了更深的敬畏，也让我明白了，那些能够真正打动人心的故事，从来都不是一蹴而就的，而是需要无数次地打磨、推敲和对细节的极致追求。
评分这本书的语言，如同一股清泉，滋润着我干渴的创作心田。它没有那些令人望而生畏的专业术语，也没有那些故作高深的理论阐述，而是用最朴实、最真诚的语言，将编剧的创作过程，剖析得淋漓尽致。它不像一本工具书，告诉你“这是什么，你应该怎么用”，而是更像一位老友，与你分享他的人生经验，分享他在这条道路上的探索与感悟。书中关于“如何构建一个有说服力的故事逻辑”的讨论，让我受益匪浅。我曾经以为，故事的逻辑就是情节的顺畅，而这本书让我明白，真正的逻辑，是建立在人物的动机和行为的合理性之上的。它引导我去思考，每一个情节的发生，是否都源于人物的内心驱动，是否都符合人物的性格设定。这种深入的思考，让我开始审视自己笔下那些看似合理，但却缺乏人物内在支撑的情节，然后去重新构建，去赋予它们更强的生命力。读这本书，我感受到的不仅仅是技巧的提升，更是一种创作理念的革新，让我开始用一种更宏观、更深入的视角去审视故事的本质。
评分这本书的名字就如同一场温柔而坚定的约定，它不是一本冷冰冰的教条集，也不是晦涩难懂的艺术理论，而更像是一位经验丰富的长者，带着过来人的智慧和鼓励，娓娓道来，将写剧本这件事中最核心、最动人的部分，以一种格外亲切的方式传递给每一个渴望在银幕和荧屏上挥洒才华的年轻人。当我翻开它的时候，我并没有期待找到那种“一键生成好剧本”的速成秘籍，因为我知道，真正的创作永远不会如此简单。然而，我却收获了比任何技巧指南都更宝贵的东西——一种对编剧这门手艺的敬畏，一种对故事力量的深刻理解，以及最重要的，一种敢于落笔、坚持下去的勇气。它没有罗列堆砌那些听起来高深莫测的名词，而是将编剧工作中最具挑战性的部分，例如如何塑造一个真正立体的、有血有肉的人物，如何构建一个既引人入胜又发人深省的故事弧线，如何用最简洁有力的语言去描绘那个无形的、只存在于想象中的世界，都剥离出来，用最朴实、最真诚的语言进行拆解和阐释。读它的时候，我常常会停下来，回想自己曾经写过的那些不尽如人意的片段，然后恍然大悟，原来那些卡壳、那些平庸，并非因为自己没有天赋，而是因为我尚未真正理解故事的核心在哪里，人物的动机有多么复杂，以及情绪的起伏如何才能触动人心。这本书就像一盏明灯，照亮了我创作道路上的许多盲区，让我知道，原来剧本的魅力，不仅仅在于情节的跌宕起伏，更在于那些隐藏在角色眼神、一颦一笑、一句台词之下的深层含义，在于那些我们试图通过故事去表达的，关于爱、关于失去、关于成长、关于人性的永恒追问。
评分这本书的魅力，在于它的“当下性”和“指导性”的完美结合。它并没有告诉你“在遥远的未来，当你成为一名成熟的编剧时，你会需要这些”，而是用一种“现在，在你刚刚起步的时候，你需要知道这些”的方式，直接切入问题的核心。它鼓励我去拥抱每一个灵感，去捕捉每一个瞬间，去将那些转瞬即逝的想法，转化为可以被记录、可以被发展的故事元素。书中关于“如何写好开场”的部分，给我留下了深刻的印象。它并没有简单地说“开头要吸引人”，而是通过分析了无数成功的剧本的开场，来揭示吸引力的真正来源：人物的困境、关系的张力、未解的谜团。它让我明白，一个好的开场，不仅仅是抛出情节，更是要迅速地将观众带入人物的世界，让他们对角色的命运产生好奇和关注。这种具象化的指导，让我能够立刻将书中的理念，运用到我自己的创作中去，去不断地尝试，去不断地改进。它让我明白，编剧的创作，从来都不是一蹴而就的，而是需要不断地学习，不断地实践，不断地在错误中成长。
评分这本书虽然是写给影视编剧的，但对戏曲戏剧编剧同样适用，毕竟创作中有很多东西是相通的。前面大半本书都是吐槽，难得的是这槽吐的有水平有技术，还有价值！！特别是关于大ip概念对传统编剧的伤害，说起来，最早那波网络作者好像有不少都改行做影视编剧了噢！关于中国为啥没有好的科幻片的那段话，确实是大实话！后面三分之一是技术性干货，要学习的！
评分这本书虽然是写给影视编剧的，但对戏曲戏剧编剧同样适用，毕竟创作中有很多东西是相通的。前面大半本书都是吐槽，难得的是这槽吐的有水平有技术，还有价值！！特别是关于大ip概念对传统编剧的伤害，说起来，最早那波网络作者好像有不少都改行做影视编剧了噢！关于中国为啥没有好的科幻片的那段话，确实是大实话！后面三分之一是技术性干货，要学习的！
评分过于啰嗦了，很多重复。语句平实，明快，开头几封，能感受到很强的怒气，于是问题：写的这些对象是给青年编剧，为什么给他们灌输负能量？话里的嬉笑怒骂该看的人又不会看，于是这本书就像茶余饭后聊天的谈资，格局特别大，牵扯讽刺的人特别多，然而没一点自己的核心观点，自己不能表达，全靠引用撑腰。不过都是大实话，也是很有资历才敢这么说吧。谈到编剧的时间和版权问题开始经验之谈感觉开始靠谱了。缺点是太泛泛而谈，提及自己所认识的人也显得杂乱无章，没有简洁的归纳。
评分唉，他的有关ip的讨论才过了四年就已经过期，后半部关乎写作的部分又照搬于好多好多年前和高满堂刘和平等老师合出的编剧杂谈书。 更毋论已经做到这种地步，内容尚且稀松而喷满口水，真真的鸡肋书籍，他的吐槽或许曾经具有先锋性，但故作高姿态对现代的抵拒也很傲慢并且可笑。 想想编剧已经无赖到要这样出书赚钱，悲从心起。 于是虽然不太喜欢，还是觉得不能大骂。这种心是为了编剧老师们，为了含酸的编剧群体们。唉。
评分忘了被豆瓣上谁安利的了，挺失望的。不是人家写得不好，是我抱错了期待。我以为讲得是方法论，结果讲得是世界观，我以为讲得是术，结果人家讲得是道。
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