Photography at MoMA

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出版者:The Museum of Modern Art
作者:Quentin Bajac
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2015-10-27
价格:USD 75
装帧:Hardcover
isbn号码:9780870709692
丛书系列:Photography at MoMA
图书标签:
  • 摄影
  • MoMA
  • 相册
  • 现代艺术
  • english
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具体描述

Edited by Quentin Bajac, Lucy Gallun, Roxana Marcoci, and Sarah Hermanson Meister. Essays by David Campany, Noam Elcott, Robert Slifkin, and Eva Respini.

The Museum of Modern Art has one of the greatest collections of twentieth-century photography in the world. As one of three volumes dedicated to a new history of photography published by the Museum, this publication comprises a comprehensive catalogue of the collection post-1960s and brings a much-needed new critical perspective on the most prominent artists who have worked with the photographic medium over the last half-century. At a moment when photography is undergoing fast-paced changes and artists are seeking to redefine its boundaries in new and exciting ways, Photography at MoMA serves as an excellent resource for understanding this expanded field.

The book begins with an in-depth introduction followed by eight chapters of full-color plates, each introduced by a short essay. Nearly 250 artists are featured, including Diane Arbus, John Baldessari, Jan Dibbets, Rineke Dijkstra, William Eggleston, Lee Friedlander, Louise Lawler, Zoe Leonard, Helen Levitt, Sigmar Polke, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, Jeff Wall, Carrie Mae Weems, Hannah Wilke, and Garry Winogrand.

探索光影的艺术:现当代摄影的恢弘叙事 一部深入剖析摄影媒介演变、理论思潮与视觉冲击力的开创性著作 本书并非仅仅是对特定机构馆藏的梳理,而是一场宏大而精密的对现当代摄影史的深度考察与哲学思辨。我们聚焦于摄影艺术自二十世纪初诞生以来,如何在技术革新、社会变迁和艺术思潮的交织中,从一种记录工具蜕变为具有独立审美价值和批判力量的艺术语言。 本书的叙事脉络清晰而富有层次,旨在为读者构建一个全面、立体的摄影知识体系,理解那些定义了我们观看世界的经典影像背后的复杂语境。 --- 第一部分:现代主义的诞生与“纯粹摄影”的建构 (约 1900s – 1940s) 本部分追溯了摄影如何挣脱绘画的束缚,确立自身的本体论地位。我们详细探讨了两次世界大战前后,不同地域的摄影师如何通过构图、视角和光影,追求一种“现代的”视觉表达。 关键议题探讨: “纯粹摄影” (Straight Photography) 的兴起: 深入分析了阿尔弗弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)和爱德华·韦斯顿(Edward Weston)如何倡导摄影的“如其所是”,强调清晰的细节、精确的曝光与形式的纯粹性。这不是对现实的简单复制,而是对现实本质的精确提炼。我们考察了他们如何利用大画幅相机,将日常物体提升至雕塑般的崇高地位。 新客观性 (New Objectivity) 与纪实的力量: 审视了德国和欧洲摄影界的转向,特别是在魏玛共和国时期,摄影如何被用作一种锐利、冷静的社会诊断工具。从August Sander对德国人民的类型学研究,到阿尔伯特·兰格(Dorothea Lange)在美国大萧条时期的田野调查,本书探讨了纪实摄影如何构建集体记忆,并赋予边缘群体以可见性。 摄影的社会功能与结构主义先声: 分析了法国超现实主义者对摄影潜意识和偶然性的发掘,以及早期建筑和广告摄影中对形式几何的迷恋。我们着重探讨了如何通过图像的并置、蒙太奇手法,挑战传统的线性叙事,为后来的观念艺术奠定基础。 --- 第二部分:战后摄影的多元化与媒介的自我反思 (约 1950s – 1970s) 二战后的世界格局重塑了艺术的边界。摄影不再满足于“记录”或“形式探索”,它开始大规模地质疑自身的权威性、真实性和媒介的局限。 关键议题探讨: “美国之眼”的形成与街头摄影的黄金时代: 聚焦于罗伯特·弗兰克(Robert Frank)的《美国人》如何以一种疏离、破碎的视角,解构了战后美国梦的表象。我们深入比较了这些探索性的叙事方式与早期纪实摄影的伦理差异。同时,研究了黛安·阿勃丝(Diane Arbus)如何通过极端的人物肖像,迫使观众直面社会的“他者”,探讨观看行为中的权力关系。 后现代思潮对“原创性”的颠覆: 重点剖析了辛迪·雪曼(Cindy Sherman)等艺术家如何通过角色扮演和自拍,揭示摄影中被建构的性别身份和媒介神话。我们分析了对图像的“挪用”(Appropriation)策略,即艺术家如何解构和重组流行文化和历史图像,质疑摄影师作为“作者”的中心地位。 色彩革命与大型照片的出现: 探讨了色彩摄影如何逐渐从商业附属品转变为严肃的艺术表达。威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)等人的工作如何证明,日常、平凡的场景在精确的色彩控制下,也能展现出强烈的存在感和仪式感,彻底改变了画廊对摄影的接纳标准。 --- 第三部分:观念、档案与数码时代的冲击 (约 1980s 至今) 进入当代,摄影的定义变得空前开放,技术变革以前所未有的速度重塑了图像的生产、传播和保存方式。 关键议题探讨: 观念摄影与对“真实”的彻底解构: 考察了诸如托马斯·施鲁特(Thomas Struth)的剧院和博物馆系列,以及安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)利用数字技术构建的宏大、超现实的景观。这些作品不再是捕捉瞬间,而是精心建构的“图像事件”,探讨信息过载与全球化资本的视觉形态。 档案学与历史重访: 分析了当代艺术家如何重新审视和利用历史照片档案,以批判性的视角重写被遗忘或被美化的历史叙事。这包括对身份政治、殖民记录的再解读,以及对摄影作为历史证物的可靠性的持续质疑。 数码革命与图像的泛滥: 本章专题讨论了数码技术对摄影本体论的根本性挑战——“快照”的无限可复制性、后处理的常态化,以及社交媒体对“观看”行为的永久性改变。我们探讨了在图像廉价的时代,优秀的摄影作品如何通过概念的深度、叙事的复杂性和对媒介本质的深刻理解来重新获得其价值和力量。 --- 结论:摄影的未来与我们观看的责任 全书最后总结了摄影作为一种跨学科实践的持久生命力。它不仅是视觉艺术的重要组成部分,也是哲学、社会学和技术史的交叉点。本书旨在培养读者对图像的批判性素养,认识到每一张被呈现的影像,都是权力、技术和艺术家意志相互作用的复杂产物。 本书特色: 跨媒介的理论视野: 引用了罗兰·巴特、苏珊·桑塔格、约翰·伯格等重要文化理论家的观点,将摄影置于更广阔的视觉文化语境中进行分析。 聚焦于“观念”而非“名人”: 虽然涵盖了关键人物,但核心在于追踪特定视觉策略和哲学论点的演变,而非简单的艺术家传记汇编。 严谨的分析框架: 每一案例分析都致力于揭示作品在技术创新、形式语言和文化影响三个维度上的贡献,提供一套可供深入研究的分析工具。 本书是致力于理解光影艺术如何塑造现代与当代世界的专业人士、学生和深度爱好者的必备参考书。它提供的是一把钥匙,而非一张地图,邀请读者亲自去探索摄影世界无尽的深度与广度。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Photography at MoMA》这本书,给我带来的震撼远不止视觉上的。它让我看到了摄影艺术如何与时代精神同频共振,如何捕捉人类社会的变迁,以及如何反映个体的内心世界。书中那些经典的作品,每一张都蕴含着强大的叙事力量,它们不仅仅是静止的画面,更是鲜活的生命瞬间。我尤其欣赏书中对于摄影师创作理念的深入剖析,这些解读让我能够更深入地理解作品的意图和艺术价值。它不仅仅是简单的图片展示,更是对摄影艺术发展史的梳理和对摄影语言的探索。我被书中那些对摄影艺术做出杰出贡献的策展人和评论家们的洞见所启发,他们对于摄影艺术的理解和推广,为我们今天能够欣赏到如此丰富的摄影作品奠定了基础。这本书让我意识到,摄影艺术并非孤立存在,它与社会、文化、历史、哲学等诸多领域都紧密相连。阅读这本书,我仿佛穿越了时空的隧道,与那些伟大的摄影师们进行了一场跨越世纪的对话,他们的作品和思想至今仍然闪耀着不朽的光芒,并持续地影响着后来的艺术创作。

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《Photography at MoMA》这本书,对我而言,不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次关于摄影艺术如何塑造我们对世界的认知的深刻体验。书中收录的那些经典作品,每一幅都蕴含着强大的力量,它们以独特的方式捕捉、解读并影响着我们对现实的理解。我尤其欣赏书中对那些具有社会批判性和反思性意义的摄影作品的深入展示,这些作品不仅仅是对现实的记录,更是对现实的质疑和对未来的思考。它们让我看到,摄影作为一种媒介,可以承担起如此重要的社会责任。书中对摄影师创作过程的细致描绘,以及他们如何运用镜头来表达内心的情感、观念和对世界的看法,都让我深受启发。我喜欢书中对摄影技术演变及其对摄影美学影响的阐述,这让我能够更深入地理解摄影艺术的发展脉络。此外,书中还涉及到许多关于摄影收藏、展览以及摄影评论的历史,这些内容为我理解摄影艺术如何被机构化、被赋予价值提供了宝贵的视角。总而言之,这本书是一次关于摄影艺术的全面探索,它不仅提供了丰富的视觉材料,更提供了深刻的思想启迪,让我对摄影艺术有了更全面、更深刻的认识,并对其在塑造我们理解世界的方式上所起到的作用有了更深刻的体会。

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当我翻阅《Photography at MoMA》这本书时,我感受到了一种源源不断的艺术力量。它不仅仅是关于摄影作品的集合,更是关于摄影艺术发展过程中那些关键时刻、重要人物和深刻思考的记录。MoMA作为现代艺术的灯塔,其对摄影艺术的收藏和展示,本身就具有划时代的意义,而这本书则将这些宝贵的历史瞬间以一种极为详实和充满智慧的方式呈现出来。我尤其着迷于书中对那些具有突破性意义的摄影运动和风格的梳理,它们是如何在特定的历史条件下孕育而生,又是如何对后来的摄影艺术产生深远影响的。书中对摄影师个人创作历程的深入探究,以及他们如何将个人情感、社会关怀和艺术追求熔铸于镜头之中,都让我深受感动。我喜欢书中对于摄影评论和理论的探讨,这些分析为我提供了理解摄影作品的深度框架,让我能够超越表面的视觉感受,去探索作品更深层次的意义。这本书让我意识到,摄影艺术并非静态的,它是一个充满活力、不断自我革新和拓展边界的领域。阅读这本书,就像是在与摄影艺术史进行一场深刻的对话,每一次翻阅都能从中汲取新的灵感和启示,并让我对摄影艺术的魅力有了更深刻的体会。

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《Photography at MoMA》这本书给我的感觉,就像是在一场跨越时空的摄影盛宴中徜徉。它的内容之丰富,足以让人沉醉其中。我尤其欣赏书中对于不同时期、不同风格摄影作品的呈现方式。从早期那些黑白分明的肖像,到后来色彩斑斓、形式多样的抽象摄影,再到当代那些观念性极强的摄影作品,这本书都做到了面面俱到,且各有侧重。我特别被书中一些鲜为人知的摄影师及其作品所吸引。他们或许不像那些声名显赫的大师一样广为人知,但他们的作品同样具有震撼人心的力量,以及对摄影艺术发展的独特贡献。通过这本书,我得以认识这些“遗珠”,并对摄影史有了更全面的认识。书中对摄影技术的演变,以及技术进步如何影响摄影美学和表达方式的论述,也让我受益匪浅。了解这些技术层面的细节,让我更能理解摄影师在创作过程中所面临的挑战和机遇。此外,本书在组织结构上也做得非常出色,它没有简单地按照时间顺序堆砌作品,而是将具有内在联系的作品巧妙地编织在一起,形成一个个引人入胜的叙事线索。这种“串联”式的展示,让我能够更好地理解摄影艺术的发展脉络,以及不同流派、不同思想之间的碰撞与融合。阅读这本书,不仅仅是在欣赏图片,更是在学习摄影艺术的语言,理解摄影师的思维方式,以及感受摄影作为一种媒介的力量。

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翻开《Photography at MoMA》,我立刻被一种强烈的历史感和艺术感所包围。这本书不仅仅是关于摄影作品的集合,更是关于摄影艺术如何在一个重要的机构中被收集、展示、研究和推广的历史缩影。MoMA在摄影发展史上的地位,对无数摄影师和摄影作品的推广起到了至关重要的作用,而这本书则将这些历史性的贡献以一种极为细腻和深入的方式呈现出来。我惊叹于书中收录的那些跨越时代的摄影作品,每一张照片都仿佛在诉说着一个属于它自己的故事,而这些故事共同构成了摄影艺术波澜壮阔的发展史。书中对摄影师的传记性介绍,以及对他们创作理念的阐述,让我能够更贴近地理解他们的艺术追求和创新精神。我尤其喜欢那些关于摄影评论和理论探讨的部分,它们为我理解摄影作品提供了更广阔的视角和更深入的思考。这本书让我意识到,摄影艺术并不仅仅是技术的应用,更是思想的表达、情感的传递、以及对世界的观察与回应。通过对MoMA馆藏的深入挖掘,这本书揭示了摄影艺术如何从一种记录工具逐渐演变为一种独立的艺术形式,并在这个过程中不断挑战和拓展自身的边界。阅读这本书,对我而言,不仅仅是一次视觉的享受,更是一次智识的启迪,它让我对摄影艺术的理解上升到了一个新的高度。

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《Photography at MoMA》这本书,如同一条蜿蜒的长河,承载着摄影艺术的历史洪流。我尤其着迷于书中对那些具有里程碑意义的摄影作品的解读。这些作品不仅仅是技术的杰作,更是时代精神的象征,它们以独特的方式捕捉并反映了人类社会的发展、变革与思考。书中对摄影师个人经历的挖掘,以及他们如何将自己的生活体验、情感世界和艺术追求融入到镜头之中,让我深感动容。我特别欣赏书中对于摄影风格演变的梳理,从早期的写实主义,到后来的表现主义、抽象主义,再到观念摄影等等,这本书都为我提供了一个清晰的脉络。它让我能够理解不同摄影流派之间的联系与区别,以及它们是如何在相互影响和借鉴中不断前进的。此外,书中还涉及到许多关于摄影伦理、摄影的社会功能等方面的讨论,这些话题都极具深度和前瞻性,让我不得不停下来思考摄影的本质和其在当代社会中的角色。阅读这本书,让我深刻体会到摄影的魅力不仅在于视觉的冲击力,更在于它能够引发人们的思考,激发人们的情感,以及对现实世界进行更深入的探索。它就像一面镜子,映照出摄影艺术的辉煌,也映照出我们自身对美的追求和对世界的认知。

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《Photography at MoMA》这本书,我拿到手的时候,那种沉甸甸的分量就让我对它充满了期待。它不是那种轻飘飘的画册,也不是那种枯燥乏味的学术论著,而是沉淀了历史、艺术、以及无数摄影师心血的厚重之作。翻开它,就像打开了一个通往摄影艺术殿堂的门,里面充斥着那个时代最前沿的思想和最精湛的技艺。莫斯科现代艺术博物馆(MoMA)作为摄影艺术的重要阵地,其馆藏的深度和广度毋庸置疑。这本书正是将这些珍贵的摄影作品及其背后的故事娓娓道来,让我仿佛亲身置身于那些历史性的摄影展览之中。从早期摄影的探索与实验,到现代摄影的革新与突破,这本书都给予了详尽的梳理和深刻的解读。每一页都仿佛镌刻着摄影师们对光影、对瞬间、对现实的独特理解,以及他们如何通过镜头去捕捉、去表达、去批判。我尤其喜欢书中对那些经典摄影作品的深入剖析,它不仅仅是简单地展示图片,更是深入挖掘作品的创作背景、艺术手法、以及它们在摄影史上的地位和影响。这种解读方式,让我不仅看到了摄影作品本身的美,更理解了其背后的文化语境和艺术价值。这本书对于我这样一名对摄影充满热情,却又渴望更深入了解其发展脉络和艺术精髓的读者来说,无疑是一份宝贵的财富。它就像一位博学的老师,循循善诱,带领我一步步探索摄影的奥秘,感受摄影的魅力,并在其中找到属于自己的艺术灵感。

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当我收到《Photography at MoMA》这本书时,我立刻被它精美的装帧和沉甸甸的质感所吸引。这不仅仅是一本图册,更是一部摄影艺术的史诗。书中收录的作品之精良,选择之考究,足以见证MoMA在摄影领域的卓越贡献。我尤其沉浸在那些早期摄影作品中,它们承载着摄影作为一种新兴艺术形式的探索与实验,充满了历史的厚重感和技术的新奇感。书中对这些早期作品的解读,让我能够理解摄影师们在那个时代所面临的挑战和他们所取得的突破。我喜欢书中对于不同摄影流派的系统性梳理,从写实到抽象,从街头摄影到观念摄影,每一个流派都得到了深入的展示和恰当的阐释。这让我能够更清晰地认识摄影艺术的多样性和其不断演进的轨迹。此外,书中还穿插了许多关于摄影评论家、策展人以及艺术机构在摄影艺术推广中的作用的讨论,这些内容为我理解摄影艺术的生态系统提供了宝贵的视角。阅读这本书,让我对摄影艺术的理解不再停留在单纯的“拍照”层面,而是上升到了对摄影作为一种文化现象、一种视觉语言、一种思维方式的深刻认知。

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《Photography at MoMA》这本书,在我眼中,是一扇通往摄影艺术无限可能的窗口。它不仅仅展示了MoMA所收藏的那些珍贵摄影作品,更重要的是,它以一种极其生动和富有洞察力的方式,揭示了摄影艺术如何在现代社会中不断演变和发展。我非常赞赏书中对那些具有开创性意义的摄影师及其作品的深入挖掘,他们以独特的视角和创新的技法,重新定义了摄影的可能性。例如,书中对某位摄影师如何通过对日常生活的细致观察,将其转化为具有深刻哲学意味的影像的论述,就让我深受启发。我喜欢书中对于摄影作品的解读,它们不仅仅是对画面本身的描述,更是对其背后所蕴含的文化语境、社会背景以及艺术家创作意图的深度剖析。这种解读方式,让我能够更全面地理解作品的价值和意义。此外,书中还探讨了摄影在不同历史时期所扮演的角色,以及它如何与当时的社会思潮、科技发展相互影响,这些内容极大地拓展了我的视野,让我对摄影艺术有了更宏观的认识。总而言之,这本书是一次关于摄影艺术的深度探索,它不仅提供了丰富的视觉材料,更提供了宝贵的思想启迪。

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当我捧起《Photography at MoMA》时,我感觉自己进入了一个由光影构筑的奇妙世界。这本书所展现的,不仅仅是摄影作品本身,更是一种对于“观看”艺术的深刻理解。MoMA作为现代艺术的殿堂,其对摄影艺术的珍视和推广,本身就具有重要的历史意义,而这本书便是对这一过程的生动记录。我被书中那些大胆创新的摄影师所吸引,他们用镜头打破了传统的束缚,探索着摄影表现的无限可能。从纪实摄影的真实力量,到抽象摄影的视觉语言,再到当代摄影的观念表达,每一个篇章都充满了惊喜。我尤其喜欢书中对一些被低估的摄影师的关注,他们同样拥有卓越的才华,为摄影艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。这本书让我有机会认识这些“隐藏的大师”,并对摄影艺术的丰富性有了更深的体会。书中关于摄影收藏、策展以及摄影评论的历史,也让我了解到摄影作品是如何被赋予价值,并被纳入艺术史体系的。这种对摄影艺术生态的深入剖析,为我理解摄影作品的价值提供了更全面的视角。阅读这本书,就像是在与摄影艺术史进行一次深入的对话,每一次翻阅都能从中汲取新的养分,拓展我的视野,并激发我对摄影艺术更深层次的探索。

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Photography is pervasive and mutable!

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新条目,豆瓣上第一个标注的~

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约等于现代摄影史

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