“嘭嘭破裂的彩虹泡泡和咔咔响的白色噪音。缠结在一起的零碎和丁丁响的白色噪音。一片铺满的金黄和嘎吱回响的白色噪音。……”这本书的每一个场景中,纸张和其他材料都经过巧妙的结构设计,翻动书页的时候,就可以发出不同的声音,也就是各种白色噪音。(白色噪音是各个频段上的功率一样的声音信号,它们听上去像下雨的声音、海浪拍打岩石的声音,或风吹过树叶的沙沙声等,听起来很“和谐”,让听者感到很放松、心旷神怡,能提高注意力、减轻耳鸣、减轻压力)。
本册视觉挑战游戏:感受纸张经过巧妙组合后发出的不同声音。
纸上艺术馆《大卫•卡特极致创意立体书》将美国著名雕塑艺术家、20世纪雕塑艺术革新者、动态雕塑的发明者亚历山大•考尔德(Alexander Calder)的“动态雕塑”与立体纸艺完美结合,并融合了现代艺术史上多位大家,如野兽派画家亨利•马蒂斯、非具象绘画创始人彼埃•蒙德里安、现代抽象派艺术大师瓦西里•康定斯基、达达主义代表艺术家马塞尔•杜尚、设计大师布鲁诺•莫拿利、瑞士雕刻家及实验艺术家让•丁格利等的创作风格,用纯粹而简单的红、黄、蓝、黑、白以及各种形状,自由地造型,创造性地表达,建构出一幅幅可以触摸、可以游戏的立体书艺术场景。且每一册都有极具挑战性的益智游戏,让孩童和成年人共享一场纯粹的艺术及游戏之旅。
大卫•A•卡特(David A. Carter)
1957年出生于美国犹他州盐湖城,还提时代在家乡度过。高中毕业后,他获得艺术奖学金,进入犹他州立大学,学习插画和艺术专业。“钱花光的时候,我就会跑回盐湖城,做一些平面设计和广告设计的工作。” 1980年,大卫来到洛杉矶,开始从事创意设计工作,期间学习了纸艺设计和立体书制作,并创作了第一本立体书《盒子里有多少虫子?》。1987年自己创业,从那时至今,已创作了70余本立体书,各语种版权的销量超过650万册。《一个红点》获得立体书界“奥斯卡”——世界立体书协会颁发的梅根多佛奖;《复活节虫子》获得《纽约时报》三年销售冠军;《立体书制作指南》被美国图书馆协会馆藏,著作被翻译为多种语言出版,如日语、法语、意大利语、西班牙语、德语、中文等。大卫•A•卡特。大卫表示:“我创作立体书的目标就是为了吸引读者天然的好奇心,用惊喜和趣味给读者带来欢乐,而且尽可能地寓教于乐,因为对我来说,好奇心的终极结果就是学习。”
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这本书的结构设计简直是鬼斧神工,它挑战了我对“小说”这个概念的基本认知。叙事线索错综复杂,像一张被反复揉搓又展开的地图,时间轴不断地自我折叠和重构,章节之间的衔接有时是逻辑上的跳跃,有时则是纯粹的意境上的呼应。我花了很长时间才适应这种非线性的推进方式,它迫使我放弃寻找传统意义上的因果链条,转而关注事物之间的共振和回响。最令人称奇的是,作者如何在看似混乱的结构中,始终保持着一股强大的内在引力,让你无法放下,即使你暂时迷失了方向。它像一个巨大的万花筒,每一次转动都会呈现出全新的图案,但所有的碎片都来自同一个核心的意象或主题。这种结构上的复杂性,并非炫技,而是为了更好地服务于主题——即现实的不确定性和多重性。读完后,我有一种强烈的冲动,想立刻回头从不同的入口再次进入,试图拼凑出另一种可能的解读路径。它真正做到了让文本本身成为一个自洽的、可以被反复探索的宇宙。
评分我必须承认,这本书的阅读体验是极其私人化且带有强烈情绪波动的。它不是那种让你感到愉悦或安慰的作品,相反,它像一面冰冷的镜子,毫不留情地反射出我们内心深处那些不愿触碰的焦虑与空虚。作者对“沉默”的描摹尤其出色,那些未被说出口的话语,那些空气中凝固的张力,比任何激烈的冲突场面都更具穿透力。我常常在阅读时感到呼吸变得短促,仿佛自己正身处那个封闭、压抑的空间里,被无形的重量压迫着。这种代入感是如此强烈,以至于合上书本后,那种挥之不去的心悸感需要很长时间才能平复。它探讨的是人与人之间最深层的隔阂,那种即便在最亲密的关系中也无法真正跨越的鸿沟。它不提供任何廉价的解决方案或心灵鸡汤,它只是冷静地展示了这种困境的本质,并邀请读者与自己内心深处的孤独进行一场坦诚的对话。这是一部需要勇气才能阅读完的书,因为它要求你正视那些最不舒服的真相。
评分这本书的叙事节奏像极了夏日午后,那种带着慵懒和不经意的散漫感,却在不经意间将你拉入一个光怪陆离的梦境。作者对细节的捕捉达到了近乎偏执的程度,比如阳光穿过百叶窗在木地板上切割出的几何图形,或是老式收音机里电流滋滋作响的微弱背景音,这些都不是简单的环境烘托,更像是一种情绪的投射。我尤其欣赏它处理人物内心独白的方式,那种看似毫无逻辑、跳跃性极强的思绪流,却精准地模拟了我们日常生活中纷乱的潜意识活动。主角的每一步行动都充满了象征意义,你很难用传统的“好人”或“坏人”来定义他们,他们更像是存在于道德灰色地带的符号,承载着关于记忆、遗忘和身份认同的沉重议题。读到一半时,我甚至有些恍惚,分不清哪些是真实发生的事件,哪些是角色自行构建的幻觉。它要求读者必须全神贯注,用一种近乎冥想的状态去解码每一个意象和每一个突然插入的、看似无关紧要的段落。这不是一本用来消遣的书,而更像是一场需要全身心投入的智力冒险,读完后,我感觉自己的感知系统被重新校准了一遍,世界似乎变得更加多维和模糊不清。
评分这部作品的语言风格锋利而精准,充满了后现代主义的疏离感,但又不失一种老派知识分子的冷峻幽默。它很少直接告诉你角色的感受,而是通过一系列精妙的对话和场景的并置来暗示一切。那些对话,读起来简直像是精心编排的舞台剧本,每一个停顿、每一个反问都掷地有声,充满了张力。我常常需要停下来,回味某一句台词,那种味道,就像喝了一口过于浓烈的黑咖啡,初尝苦涩,后劲却在舌尖久久不散。作者对于社会体制的解构更是入木三分,他没有采取激烈的批判口吻,而是用一种近乎外科手术般的精确,剖开了现代都市人被符号和标签异化的生存状态。那种“局外人”的视角,让人感到彻骨的清醒,同时也带来一种深刻的无力感。这本书的美术感极强,仿佛每一页都印着一幅冷静的、极简主义的构图,色彩克制,线条分明,连同人物之间的情感纠葛,都被框定在一种冰冷的、审美的距离之外。对于习惯了直白叙事的读者来说,这可能是一个挑战,但对于喜欢在文字的迷宫中寻找精致线索的人来说,绝对是一场盛宴。
评分这本书在氛围营造上达到了炉火纯青的地步,仿佛作者是一位高明的声学工程师,精确地调控着每一个场景的声音景观。从开篇那种低频的、持续不断的嗡鸣声,到中间部分骤然出现的尖锐的、仿佛金属摩擦般的噪音,直至结尾处近乎绝对的寂静,声音的运用成为了推动情节和塑造人物心理的无形之手。我能清晰地“听见”文字,这是一种非常奇特的阅读体验。这种对听觉细节的执着,使得整个故事充满了潜流暗涌,即使画面是静止的,你也能感觉到底下有巨大的能量正在积蓄或释放。更巧妙的是,作者将“听觉”的概念延伸到了哲学层面,探讨了信息过载时代下,我们究竟是在倾听,还是仅仅被噪音所淹没。它模糊了物理上的声音与精神上的感知之间的界限,让读者不禁反思自己日常生活中听到了什么,又错过了什么。这种高度的感官沉浸感,是这部作品最令人难忘的特质之一,它将阅读从视觉活动提升到了一种多重感官的体验。
评分非常棒的声音纸艺书!
评分炒鸡喜欢啊,
评分世界立体书的殿堂级作品终于出中文版了!
评分世界立体书的殿堂级作品终于出中文版了!
评分虽然设计和“白色噪音”很厉害,但....
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