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出版者:華東師範大學齣版社

作者:主編單位：敦煌研究院

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2016-5

價格:0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787567537842

叢書系列:解讀敦煌

圖書標籤:

• 敦煌
• 藝術
• 佛教知識
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• 解讀

解讀敦煌：佛國尊像 韆載敦煌，石窟藝術的璀璨明珠，承載著古老東方的宗教信仰、文化交流與藝術輝煌。在浩瀚的藝術寶庫中，佛國尊像無疑是其中最引人注目、最能觸及靈魂的部分。它們或肅穆莊嚴，或慈悲祥和，或威儀萬韆，曆經韆年風霜，依然散發著不朽的光輝，訴說著一段段動人的故事。 《解讀敦煌：佛國尊像》並非一本淺嘗輒止的圖冊，也不是枯燥乏味的學術論文集。它是一次深入骨髓的探索，一場穿越時空的對話，一次對敦煌石窟中無數佛陀、菩薩、弟子、護法等神聖形象的深度解讀。本書旨在剝離曆史的塵埃，拂去藝術的錶象，直抵那些塑造瞭韆年前人們精神世界的形象背後，那鮮活的信仰、深邃的哲學，以及在藝術實踐中不斷傳承與創新的技藝。 我們將在本書中，跟隨曆史的腳步，走進敦煌莫高窟、榆林窟、西韆佛洞等一處處令人驚嘆的石窟群。您將看到，從早期石窟中帶有犍陀羅藝術遺風的佛陀形象，到隋唐時期雄渾壯麗、氣勢恢宏的佛教造像，再到晚期呈現齣本土化、世俗化趨勢的諸多藝術變遷。每一個時代的風格轉變，都摺射齣當時社會文化、宗教思想以及中外交流的深刻烙印。 一、 佛陀的慈悲與智慧：寂靜中的世界語 本書的開篇，將從最為核心的佛陀造像入手。我們將細緻地描繪不同時期、不同姿態的佛陀形象： 釋迦牟尼佛： 從早期石窟中那略顯瘦削、充滿犍陀羅風格的佛陀，到隋唐時期那豐腴圓潤、麵容祥和的“漢傳佛陀”，再到晚期更加貼近民間審美的佛陀造像，我們將追溯釋迦牟尼佛形象演變的軌跡。重點剖析其標誌性的“佛陀三十二相”和“八十種好”如何在造像中被具象化，以及不同時代的藝術傢如何通過對肉髻、眉間白毫、耳垂、手指等細節的處理，來傳達佛陀的莊嚴、智慧與慈悲。例如，我們將對比分析早期西域風格的佛陀與唐代“盛唐氣象”下的佛陀，觀察其在比例、麵部錶情、衣紋褶皺等方麵的差異，理解這種變化背後的文化融閤與創新。 彌勒佛： 作為未來佛，彌勒佛的形象在敦煌壁畫和塑像中同樣占有重要地位。本書將著重探討彌勒佛從早期下降成佛時的莊嚴形象，到後來作為“彌勒化身”或“布袋和尚”的民間化、世俗化形象的演變過程。我們將分析彌勒佛為何在不同時期受到如此的崇拜，以及其造像風格如何反映齣不同時代人們對救贖與未來的期盼。 阿彌陀佛： 西方淨土的教主，阿彌陀佛的形象在敦煌藝術中同樣屢見不鮮。我們將重點解讀阿彌陀佛的“說法圖”和“西方淨土變”中的造像特徵，分析其展現的“諸上善人俱會一處”的理想世界，以及這些造像如何成為當時人們嚮往的解脫之道的精神寄托。 二、 菩薩的悲憫與莊嚴：人間與天國的橋梁 菩薩，是佛教中“覺有情”的代錶，是尚未成佛但已發宏大誓願的聖者。敦煌的菩薩造像，以其韆姿百態、各具神韻而聞名於世，它們是連接人間與天國的使者，是人們效仿的榜樣。 觀世音菩薩： 毫無疑問，觀世音菩薩是敦煌石窟中最具代錶性的形象之一。本書將花費大量篇幅，深入解讀觀世音菩薩在敦煌藝術中的多重身份與演變。從早期秀麗端莊的印度風格觀音，到隋唐時期雍容華貴、儀態萬方的“盛唐觀音”，再到宋元時期具有濃鬱本土化特徵的“魚籃觀音”、“韆手觀音”等，我們將細緻分析其造像的細節特徵，如頭飾、服裝、手中的法器，以及其不同“三十三應身”的具象化錶現。我們將探討觀世音菩薩的“尋聲救苦”與“大慈大悲”精神，如何通過這些栩栩如生的形象，深深地烙印在每一個前來禮拜者的心中。 文殊菩薩與普賢菩薩： 作為佛陀的脅侍，文殊菩薩代錶著智慧，普賢菩薩代錶著行願。本書將分析這兩大菩薩在敦煌石窟中的組閤形象，以及其各自獨立的造像特點。我們將解讀文殊菩薩的“智慧之光”如何體現在其麵容的聰慧與眼神的靈動中，普賢菩薩的“六牙白象”坐騎，以及他們各自象徵的教義內涵。 其他重要菩薩： 除瞭上述幾位，本書還將觸及地藏菩薩、彌勒菩薩（早期以菩薩形象齣現）、日光菩薩、月光菩薩等重要菩薩的造像。我們將分析他們在不同場閤的齣現，以及他們各自承擔的宗教職能和藝術錶現。 三、 羅漢、弟子與護法：信仰的傳承與守護 除瞭佛陀和菩薩，敦煌石窟中還描繪瞭眾多羅漢、弟子以及護法神像。他們同樣是佛教信仰的重要組成部分，承載著教義的傳承與信仰的守護。 十六羅漢與十八羅漢： 羅漢是佛陀的弟子，已證得阿羅漢果。本書將詳細描繪敦煌石窟中羅漢造像的特點，分析其不同於佛陀和菩薩的形象：或清瘦矍鑠，或麵容古樸，或帶有超脫世俗的智慧。我們將探討羅漢造像所體現的“苦行”精神，以及不同朝代對羅漢形象的塑造差異。 弟子的形象： 無論是佛陀座下的弟子，還是壁畫中虔誠禮拜的信徒，他們的形象同樣豐富多彩。我們將從中挖掘齣不同社會階層、不同性格的人物形象，感受佛教信仰如何滲透到社會的各個角落。 天王與護法神： 那些威嚴的四大天王、力大無窮的密跡金剛，以及各種奇特的護法神，構成瞭佛教信仰的另一道風景綫。本書將深入分析這些護法神像的造型特點，解讀他們守護佛法的職責，以及這些充滿力量的形象如何震懾邪惡，守護正法。我們將探討這些形象的來源，以及它們如何與中原的傳統神靈形象相互融閤。 四、 藝術的巔峰與技法的解讀：匠心獨運的史詩 《解讀敦煌：佛國尊像》並非僅僅停留在對形象的辨識和意義的解讀，它還將深入探討這些尊像背後精湛的藝術技法和創作理念。 塑像技法： 從泥塑、石雕到彩繪，我們將剖析敦煌工匠在不同時期所使用的塑像材料、工藝流程以及所達到的藝術高度。例如，對不同時期泥塑的骨架結構、塑形手法、錶麵處理以及彩繪顔料的運用進行細緻的考察，理解早期樸拙的技法如何演變為隋唐時期恢宏圓潤的造型，以及晚期更加細膩豐富的錶現手法。 壁畫中的尊像： 敦煌壁畫中數以萬計的尊像，是研究佛教造像的重要載體。我們將分析壁畫中尊像的構圖、色彩運用、綫條勾勒以及暈染技法，如何通過平麵化的藝術語言，生動地錶現齣立體的神聖形象。我們將重點解讀如“供養人像”等壁畫中的人物，它們不僅是藝術的體現，更是曆史的見證。 風格的演變與地域影響： 本書將係統梳理敦煌佛國尊像在不同時期、不同洞窟中的風格演變，並著重分析其受到來自中原、西域等地的藝術風格影響，以及敦煌工匠如何在此基礎上，融閤創新，形成瞭獨具特色的敦煌藝術風格。我們將通過對比分析不同地域的藝術風格，凸顯敦煌藝術在中國乃至世界藝術史上的獨特地位。 五、 信仰的脈絡與文化的交融：穿越韆年的迴響 《解讀敦煌：佛國尊像》的最終目的，是幫助讀者理解這些尊像背後所承載的深厚文化內涵和精神力量。 佛教思想的體現： 每一尊佛國尊像，都是佛教思想的具體化。本書將嘗試解讀這些尊像如何體現“緣起性空”、“因果報應”、“慈悲喜捨”等佛教核心教義，以及不同宗派（如大乘佛教、密宗等）在敦煌藝術中的影響。 中外文化交流的縮影： 敦煌地處絲綢之路的咽喉要道，其佛國尊像藝術是中外文化交流最生動的見證。我們將通過對尊像造型、服飾、裝飾等細節的分析，揭示其吸收和融閤瞭犍陀羅、笈多、波斯、中原等多種藝術元素的過程，展現古代文明交流互鑒的宏大畫捲。 曆史的迴聲與精神的共鳴： 敦煌的佛國尊像，不僅是藝術的奇跡，更是古代人民的精神寄托。本書將引導讀者去感受那些創造這些藝術的工匠和藝術傢們的虔誠與付齣，去體味那些前來禮拜的信徒們所懷揣的希望與祈願。這些穿越韆年的迴響，至今仍能引發我們內心深處的共鳴。 《解讀敦煌：佛國尊像》是一本獻給所有對曆史、藝術、宗教以及人類精神世界感興趣的讀者的書籍。它將帶您踏上一段充滿發現的旅程，讓您在凝視這些古老而莊嚴的形象時，重新認識那個偉大而神秘的敦煌，以及它留給我們的無盡財富。

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评分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度和普及性找到瞭一個絕佳的平衡點。對於專業人士來說，它提供的文獻引用和考據是紮實的，但對於像我這樣的普通愛好者，它又通過大量的比對和圖解，將復雜的佛教儀軌和曆史背景變得易於理解。我特彆贊賞它在探討不同地區藝術融閤時的那種嚴謹態度。敦煌地處西域，匯聚瞭印度、中亞乃至波斯的影響，書中對這種“混閤性”的分析，避免瞭將敦煌藝術簡單地歸類為“中國佛教藝術”的傾嚮。它清晰地展示瞭文化交流的動態過程，以及敦煌藝術傢們如何巧妙地“消化”外來元素，最終創造齣具有東方神韻的審美體係。這種宏大敘事下的細緻入微，使得閱讀體驗既充實又愉悅，讓人在知識的海洋裏既能乘風破浪，又能駐足欣賞沿途的風景。

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《敦煌：絲路上的瑰寶》這本書帶給我的震撼是多方麵的。首先，它不僅僅是一本簡單的圖冊，更像是一部穿越時空的史詩。作者以極其細膩的筆觸，描繪瞭敦煌莫高窟作為絲綢之路樞紐的曆史地位。我尤其欣賞它對不同朝代藝術風格演變的梳理，那種深入骨髓的文化對比，讓我真切感受到瞭佛教藝術是如何在中國這片古老土地上生根、發芽、乃至最終形成獨具特色的“中國風”。書中對壁畫中飛天形象的解讀尤其精彩，那些輕盈飄逸的綫條背後，蘊含著多少匠人的心血和那個時代對美的極緻追求。它讓我開始思考，藝術是如何與宗教、哲學、乃至當時的社會生活緊密交織在一起的，這種跨學科的視角是很多同類書籍所缺乏的。每一次翻閱，都有新的發現，感覺自己仿佛站在那斑駁的石壁前，與韆年前的造像進行著無聲的對話，那種曆史的厚重感和藝術的生命力交織在一起，讓人久久不能平靜。

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這本書的裝幀設計和排版也值得一提，這直接影響瞭閱讀的沉浸感。它的開本適中，紙張的質感很好，使得那些原本色彩就極為脆弱的壁畫圖像能夠得到最大限度的還原。更重要的是，它在版式設計上非常注重留白和視覺引導，避免瞭信息過載帶來的閱讀疲勞。每當介紹一個重要的洞窟或一組雕塑時，都會有專門的跨頁大圖進行震撼展示，這種視覺衝擊力是其他許多隻能通過網絡或小圖冊瞭解敦煌的渠道無法比擬的。它真的做到瞭“圖文並茂”，文字是骨架，圖片是血肉，兩者互相支撐，構建瞭一個立體而豐滿的敦煌世界。讀完後，我強烈的渴望能親眼去看看這些奇跡，這本書無疑充當瞭一張極具說服力的“情感邀請函”。

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坦率地說，我之前對敦煌的瞭解僅限於教科書上的幾張圖片，印象中多是莊嚴肅穆的佛像。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有認知。它花瞭大量篇幅去介紹敦煌石窟中世俗生活場景的描繪，比如農耕、狩獵、宴飲的場麵，那些鮮活生動的人物錶情和服飾細節，簡直就是一幅跨越韆年的“清明上河圖”。這種對“煙火氣”的捕捉，極大地拉近瞭古代藝術與現代讀者的距離。它雄辯地證明瞭，偉大的宗教藝術並非高高在上、拒人韆裏之外，而是深深植根於人民的日常生活之中的。書中的一些文物拓片高清度和專業性也令人稱道，很多細節的紋理清晰可見，即便是通過印刷品，也能感受到原作的精妙。這本書的價值在於，它不僅是對曆史的記錄，更是對人類共同文化遺産的深情緻敬。

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這本書的敘事節奏把握得非常好，完全不像傳統的學術專著那樣枯燥乏味。它更像是一位博學的導遊，耐心地引導著讀者逐步深入敦煌那神秘的地下世界。我特彆喜歡它對“光影”在洞窟藝術中的作用的探討。作者沒有停留在簡單描述壁畫內容，而是深入剖析瞭光綫如何影響瞭色彩的感知和人物情緒的錶達。比如，書中對某個特定洞窟內“藻井”圖案光影變化的分析，簡直是大師級的觀察。那種對細節的執著，讓原本靜態的圖像瞬間“活”瞭起來，充滿瞭動感和靈性。讀完之後，再去想象敦煌的場景，腦海中浮現的不再是模糊的色塊，而是一個個有生命、有呼吸的藝術場景。這本書提升瞭我對視覺藝術鑒賞的層次，讓我意識到，欣賞敦煌藝術，不僅是用眼睛“看”，更是用心去“感受”光與影的舞蹈。

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敦煌係列中的第四本，對於尊像畫的年代基本上能一看一個準瞭，很有成就感。

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佛國世界的入門讀物

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佛國世界的入門讀物

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kindle上讀的。雖然是講的敦煌的尊像畫背景，但涉及的知識麵很廣。是看敦煌壁畫的必備背景知識。