梵高博物馆正版授权监制,破译梵高的色彩密码,附赠30张原作明信片
《自己的梵高自己画》由梵高博物馆授权监制。梵高博物馆由梵高的侄子文森特•梵高发起,由于梵高的画作在第二次世界大战中多有损毁,为了保存梵高的作品,文森特以捐出收藏为条件,向阿姆斯特丹与荷兰政府请求提供永久的收藏场所。1973年6月2日,梵高博物馆落成开放,荷兰女王朱丽安娜亲临剪彩。
梵高博物馆执行馆长阿德里安•多兹尔曼说:“本来我们博物馆建设的时候,预计每年参观的人数控制在20万左右,但现在这个数字达到了160万。”因此,梵高博物馆也在积极用其他方式推介梵高画作。这本涂色书就是梵高博物馆的推广举措之一。译林中文版不仅保持了原作的印制水准,更在梵高博物馆的监制下,努力为读者带来更好的涂色体验。30张梵高原作明信片、适宜涂色的画板纸架、便于分享与对照的装订方式,全新升级你对梵高色彩的理解,创作属于自己的梵高作品。
《自己的梵高自己画》由荷兰梵高博物馆授权监制,内含《向日葵》《杏花》《鸢尾花》《卧室》《麦田》《吃土豆的人》等30幅梵高代表画作着色页,每页均可轻易撕下涂色和展示。线稿完美还原了原作的层次和细节,同时给想象力的自由发挥留下了巨大空间。收录30张原版画作明信片,可一张张用手撕开,体验手撕乐趣,还可用于比对原色和邮寄分享。附赠纸板画架,随时随地想涂就涂。适用彩铅、蜡笔、水彩等各种上色工具。
编者
梵高博物馆
位于荷兰阿姆斯特丹市内的梵高博物馆,建于1973年,主要收藏荷兰艺术巨匠梵高及其同时代艺术家的作品。该馆收藏有世界上数量最多的梵高画作和几乎所有的梵高书信,是梵高画作和生平研究的最权威机构,每年参观人数过百万。
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坦白说,我之前买过不少绘画入门书籍,大多是厚厚的一本,看起来就很让人头疼,而且内容总是在重复一些基础到不能再基础的东西。但这本书完全不同,它的编排逻辑非常清晰,每一步都建立在前一步的基础上,循序渐进,过渡自然得就像呼吸一样顺畅。最让我印象深刻的是,它对“失败”的态度非常友好。书中有一个专门的版块,详细分析了初学者常犯的几种错误,并用对比图展示了如何修正,这种坦诚和建设性的批评,让人感到非常舒服,不再害怕弄坏画布。我曾经因为调色失败而气馁,但翻到那一页后,茅塞顿开,原来是我的颜料比例出了问题。这本书的“个性化”色彩方案也十分大胆,它鼓励读者打破固有思维,比如用蓝色来画日落,用紫色来表现阴影,这极大地拓宽了我的色彩认知边界。它不是在教你如何复制梵高,而是在教你如何成为“你自己的梵高”,这种解放思想的理念,是这本书最宝贵的财富。
评分翻开这本书,我立刻被它那种独特的叙事节奏感所吸引。它不像那些刻板的教程那样只是罗列技巧,而是巧妙地将绘画的步骤融入到一系列充满故事性的场景中。比如,其中有一章是关于如何捕捉“风吹麦浪”的动态感,作者没有直接告诉你应该如何运笔,而是引导你去想象风的形状、颜色的流动,这种引导性的描述,极大地激发了我的想象力。我发现,这本书的排版设计也充满了匠心,留白的处理恰到好处,既保证了画面的呼吸感,又不会让人觉得信息量过载。我注意到,书中的材料选择建议也非常实用,从平价的丙烯到昂贵的进口水彩,都给出了详细的优缺点分析,这对于我们这些预算有限但又追求质量的业余爱好者来说,简直是雪中送炭。我试着用它推荐的某种特定纸张来做尝试,效果真的有了质的飞跃,纸张的纹理和颜料的渗透性完美地融合在了一起。这本书,更像是一本充满哲思的旅行日志,记录着作者在艺术探索路上的心路历程,让人在学习技法的同时,也被其对生活的热爱所感染。
评分这本画册刚到手,我简直是爱不释手,光是翻开第一页,那种扑面而来的艺术气息就让人心头一震。封面设计得非常考究,色彩的运用大胆却又不失和谐,一下子就抓住了我的眼球。迫不及待地想开始动手,里面的线条清晰流畅,即便是初学者也能很快上手,完全不会有那种无从下手的迷茫感。更让我惊喜的是,它提供的模板和素材种类极其丰富,从简单的素描轮廓到复杂的油画色彩搭配,几乎涵盖了所有我感兴趣的绘画风格。我尤其喜欢其中关于光影处理的章节,讲解得深入浅出,让我这个平时只敢用马克笔涂涂画画的人,也能初步领悟到立体感的奥秘。每一次下笔,都感觉自己像是走进了梵高那充满激情与生命力的世界,虽然我画出来的东西离大师甚远,但那种心手合一的创作体验,实在太治愈了。我甚至连着好几个晚上熬夜,就是为了完成一幅画作的小小细节,这种沉浸式的体验,是看再多艺术纪录片也体会不到的。这绝对不是一本普通的填色书,它更像是一位耐心的私人导师,引导着我去探索自己内心深处对美的理解和表达方式。
评分我必须承认,这本书的某些技巧讲解,即便是对于有一定基础的人来说,也具有很高的参考价值。它对于笔触的解析,达到了微观的程度,比如如何通过调整握笔的角度和力度,来模拟出梵高标志性的那种旋转、跳跃的笔触感。书里提供了一些“练习点”和“放大镜”区域,专门用来研究细节的肌理,这让我对笔触的控制力有了显著提升。我过去总觉得自己的画面“平”,缺乏生命力,读完这本书后,才明白是笔触的力度和方向没有明确的“意图性”。此外,书中关于“构图的张力”的论述,也打破了我过去遵循的对称构图的习惯,教会我如何通过非对称和斜线来营造画面的动感和紧张感。这本书像是一把万能钥匙,打开了我对绘画理解的多个维度,它不只是教会你“怎么画”,更重要的是教你“为什么这样画”,这种深层次的思考引导,是任何廉价教程都无法比拟的。我强烈推荐给所有渴望突破瓶颈的创作者。
评分这本书的触感和装帧质量,简直是为艺术品而生。厚实的纸张,即使用水性笔或者稍湿的媒介去上色,也不会轻易洇透或起皱,这在实操过程中太重要了,省去了我很多担心画布受损的后顾之忧。我喜欢它在内容中穿插的一些关于艺术史的小花絮,它们不是枯燥的知识点,而是以一种非常口语化、像朋友聊天一样的语气讲述出来的,让我对绘画背后的文化背景有了更深一层的理解。特别是关于梵高生平那些鲜为人知的小故事,读起来津津有味,感觉这位画家一下子就变得立体、鲜活起来,不再是教科书里那个标签化的形象。这本书的设计者似乎深谙“寓教于乐”的精髓,在讲解厚涂技法时,他们用了类似“奶油抹面包”的比喻,生动形象,一下子就抓住了核心要点。这本画册的阅读体验,从视觉、触觉到知识获取,都做到了近乎完美。
评分借这本书体验了梵高代表作的细节,从细节入手来鉴赏名画。这个角度挺独特的~
评分精美,开本很大。原画制成了明信片,可以一张张撕下来,很好玩儿。
评分精美,开本很大。原画制成了明信片,可以一张张撕下来,很好玩儿。
评分我缺的是涂色卡吗?我缺的是梵高那样的手。好大一本书,没想到真的好大一本书。有些填色真的是要逼死密恐患者,所以密恐者慎入。
评分借这本书体验了梵高代表作的细节,从细节入手来鉴赏名画。这个角度挺独特的~
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