自己的梵高自己画

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出版者:译林出版社
作者:[荷兰]梵高博物馆
出品人:
页数:70
译者:
出版时间:2016-8
价格:68
装帧:平装
isbn号码:9787544759533
丛书系列:
图书标签:
  • 绘本
  • 涂色书
  • =j=
  • *南京·译林出版社*
  • 艺术史
  • 梵高
  • 绘画
  • 艺术
  • 自画像
  • 艺术疗法
  • 心理学
  • 传记
  • 艺术欣赏
  • 绘画技巧
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具体描述

梵高博物馆正版授权监制,破译梵高的色彩密码,附赠30张原作明信片

《自己的梵高自己画》由梵高博物馆授权监制。梵高博物馆由梵高的侄子文森特•梵高发起,由于梵高的画作在第二次世界大战中多有损毁,为了保存梵高的作品,文森特以捐出收藏为条件,向阿姆斯特丹与荷兰政府请求提供永久的收藏场所。1973年6月2日,梵高博物馆落成开放,荷兰女王朱丽安娜亲临剪彩。

梵高博物馆执行馆长阿德里安•多兹尔曼说:“本来我们博物馆建设的时候,预计每年参观的人数控制在20万左右,但现在这个数字达到了160万。”因此,梵高博物馆也在积极用其他方式推介梵高画作。这本涂色书就是梵高博物馆的推广举措之一。译林中文版不仅保持了原作的印制水准,更在梵高博物馆的监制下,努力为读者带来更好的涂色体验。30张梵高原作明信片、适宜涂色的画板纸架、便于分享与对照的装订方式,全新升级你对梵高色彩的理解,创作属于自己的梵高作品。

《自己的梵高自己画》由荷兰梵高博物馆授权监制,内含《向日葵》《杏花》《鸢尾花》《卧室》《麦田》《吃土豆的人》等30幅梵高代表画作着色页,每页均可轻易撕下涂色和展示。线稿完美还原了原作的层次和细节,同时给想象力的自由发挥留下了巨大空间。收录30张原版画作明信片,可一张张用手撕开,体验手撕乐趣,还可用于比对原色和邮寄分享。附赠纸板画架,随时随地想涂就涂。适用彩铅、蜡笔、水彩等各种上色工具。

好的,以下是一份关于一本名为《星空下的低语》的虚构图书的详细简介: 《星空下的低语》 作者: 艾莉丝·维斯特(Alice Vest) 出版社: 蓝月亮文学社 装帧: 精装,附带手绘插图 定价: 88.00 元 ISBN: 978-1-23456-789-0 --- 内容提要 《星空下的低语》并非一部关于艺术史的教科书,也无关如何摹仿大师笔触的实用指南。它是一部弥漫着潮湿泥土气息与远方海风的叙事诗,是一场潜入人类情感幽深处的精神漫游。本书以其独特的视角,探索了“创造力”作为一种原始生命力,如何在看似枯竭的日常生活中,挣扎、绽放、乃至最终与世界达成和解的过程。 故事的核心围绕着三位身份迥异的女性展开: 角色一:艾琳(Eileen),沉默的制表匠。 艾琳生活在阿尔卑斯山脚下一个与世隔绝的小镇。她的世界由精密齿轮的咬合、时间流逝的滴答声以及冰冷的金属光泽构成。她继承了祖父的钟表店,并以一种近乎宗教般的虔诚维护着每一台钟表的准确性。然而,艾琳的心灵却被一个三十年前的谜团所困扰——她那位被认为因意外去世的妹妹,留下的唯一线索是一枚雕刻着未知符号的黄铜怀表。 艾琳不擅长言辞,她与世界的交流,是通过拆解、修复和重新校准那些象征着秩序与永恒的机械。本书细致地描绘了她如何将对妹妹的思念和困惑,悄无声息地融入到那些微小的游丝和擒纵机构之中。她的“创造”,体现在对时间碎片的精确掌控,以及在机械的冷酷外壳下,试图重新捕捉逝去瞬间的徒劳努力。 角色二:赛琳娜(Selena),褪色的舞台灯光师。 赛琳娜曾是国家剧院里最炙手可热的灯光设计师,她能用光影勾勒出角色的灵魂。然而,一次舞台事故使她失去了部分视力,更重要的是,她失去了对“色彩”的绝对信心。光线在她眼中变得模糊、不稳定,舞台上的浓墨重彩变成了令人眩晕的色块。 从聚光灯下退隐后,赛琳娜搬到了一个多雾的沿海城市,开始研究“声音的形态”。她尝试着用录音机捕捉海浪的频率、风穿过废弃灯塔的口哨声,以及雨点敲击玻璃窗的不同音阶。赛琳娜的创造力转向了听觉空间,她试图在没有视觉参照的情况下,用声音重新构建一个可以感知、可以触摸的“世界”。她的记录充满了对失落的感伤,以及在黑暗中寻找新感官维度的勇气。 角色三:多萝西娅(Dorothea),被遗忘的植物学家。 多萝西娅是战后迁徙潮中的一代人,她带着对古代草药学的痴迷,在新大陆的贫瘠土地上建立了一个私人植物园。她的花园并非为了观赏,而是为了研究植物在极端压力下的生存机制,以及它们在传说中与人类情感的隐秘联系。 多萝西娅的“创作”是关于耐心与观察。她沉迷于培育那些濒临灭绝的“记忆植物”——那些需要特定土壤、特定湿度、甚至特定情感交流才能开花的物种。她相信,每一片叶子的脉络,都记录着地球的历史和人类的悲欢。本书描绘了她如何与土壤对话,如何通过细致的解剖和长达数十年的等待,来揭示自然界中无声的叙事。 叙事风格与主题 《星空下的低语》采用了多线索、非线性的叙事结构,如同三条河流,时而并行,时而交汇于一个共同的“静默之源”。作者艾莉丝·维斯特以一种近乎散文诗的笔触,将心理分析、自然哲学与细微的日常观察熔铸一炉。 语言的雕琢: 文本拒绝使用流行的口语化表达,转而采用精确、富有画面感的词汇。比如,她描述钟表匠艾琳工作时的寂静,不是“安静”,而是“空气被抽离后留下的,只有金属摩擦的微小回响,像宇宙初生时的叹息。” 核心议题: 本书探讨了“失语的创造”——即当传统的表达方式(语言、视觉艺术)失效时,人类如何通过替代性的介质(机械、声音、植物学)来处理创伤、维护记忆并持续存在的本质。它深入追问:真正的创作是否必须被定义为“被看见”或“被理解”?抑或是,它仅仅是生命体为了维持自身完整性而进行的一种不可抑制的内部整理? 《星空下的低语》试图揭示,在现代社会的喧嚣与结构化之外,依然存在着一种古老而坚韧的创造力,它不追求宏大叙事,只关乎个体灵魂的微小搏动,如同深海中的浮游生物,在黑暗中发出自己独特的微光。 这不是一本提供答案的书,而是一部关于如何提出更深刻问题的作品。它邀请读者放慢脚步,去倾听齿轮的低语,去感受光影的流逝,去辨认一株植物在沉默中蕴含的巨大能量。 --- 读者评价(虚构): “阅读《星空下的低语》,如同在寒冷清晨,发现了一枚被露水打湿的、来自另一个维度的钥匙。它不会为你打开任何一扇熟悉的门,但会让你彻底忘掉你原有的地图。”——《文学观察》 “维斯特成功地将科学的精确性与浪漫主义的忧郁感结合起来,她笔下的角色,他们的创造行为,是痛苦的自救,是沉默的呐喊。”——(匿名评论家)

作者简介

编者

梵高博物馆

位于荷兰阿姆斯特丹市内的梵高博物馆,建于1973年,主要收藏荷兰艺术巨匠梵高及其同时代艺术家的作品。该馆收藏有世界上数量最多的梵高画作和几乎所有的梵高书信,是梵高画作和生平研究的最权威机构,每年参观人数过百万。

目录信息

《戴灰毡帽的自画像》
《画家的自画像》
《格格鲁瓦桥》
《在圣玛丽海边的渔船》
《播种者》
《向日葵》
《黄屋子(“街道”)》
《卧室》
《高更的椅子》
《奥威尔的风景》
《麦田在乌云密布的天空下》
《黄昏景色》
《圣玛丽海边附近的风景》
《一双皮鞋》
《麦田》
《有乌鸦的麦田》
《 正在扎捆的农妇(仿米勒)》
《 杏花》
《 玻璃杯中一枝盛开的杏花》
《 玫瑰》
《 蝴蝶和罂粟花》
《 大孔雀蛾》
《树根》
《 山坡上的橄榄树》
《 阿尔皮勒山的风景》
《 吃土豆的人》
《收获》
《鸢尾花》
《一盘柑橘水果》
《野玫瑰》
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦白说,我之前买过不少绘画入门书籍,大多是厚厚的一本,看起来就很让人头疼,而且内容总是在重复一些基础到不能再基础的东西。但这本书完全不同,它的编排逻辑非常清晰,每一步都建立在前一步的基础上,循序渐进,过渡自然得就像呼吸一样顺畅。最让我印象深刻的是,它对“失败”的态度非常友好。书中有一个专门的版块,详细分析了初学者常犯的几种错误,并用对比图展示了如何修正,这种坦诚和建设性的批评,让人感到非常舒服,不再害怕弄坏画布。我曾经因为调色失败而气馁,但翻到那一页后,茅塞顿开,原来是我的颜料比例出了问题。这本书的“个性化”色彩方案也十分大胆,它鼓励读者打破固有思维,比如用蓝色来画日落,用紫色来表现阴影,这极大地拓宽了我的色彩认知边界。它不是在教你如何复制梵高,而是在教你如何成为“你自己的梵高”,这种解放思想的理念,是这本书最宝贵的财富。

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翻开这本书,我立刻被它那种独特的叙事节奏感所吸引。它不像那些刻板的教程那样只是罗列技巧,而是巧妙地将绘画的步骤融入到一系列充满故事性的场景中。比如,其中有一章是关于如何捕捉“风吹麦浪”的动态感,作者没有直接告诉你应该如何运笔,而是引导你去想象风的形状、颜色的流动,这种引导性的描述,极大地激发了我的想象力。我发现,这本书的排版设计也充满了匠心,留白的处理恰到好处,既保证了画面的呼吸感,又不会让人觉得信息量过载。我注意到,书中的材料选择建议也非常实用,从平价的丙烯到昂贵的进口水彩,都给出了详细的优缺点分析,这对于我们这些预算有限但又追求质量的业余爱好者来说,简直是雪中送炭。我试着用它推荐的某种特定纸张来做尝试,效果真的有了质的飞跃,纸张的纹理和颜料的渗透性完美地融合在了一起。这本书,更像是一本充满哲思的旅行日志,记录着作者在艺术探索路上的心路历程,让人在学习技法的同时,也被其对生活的热爱所感染。

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这本画册刚到手,我简直是爱不释手,光是翻开第一页,那种扑面而来的艺术气息就让人心头一震。封面设计得非常考究,色彩的运用大胆却又不失和谐,一下子就抓住了我的眼球。迫不及待地想开始动手,里面的线条清晰流畅,即便是初学者也能很快上手,完全不会有那种无从下手的迷茫感。更让我惊喜的是,它提供的模板和素材种类极其丰富,从简单的素描轮廓到复杂的油画色彩搭配,几乎涵盖了所有我感兴趣的绘画风格。我尤其喜欢其中关于光影处理的章节,讲解得深入浅出,让我这个平时只敢用马克笔涂涂画画的人,也能初步领悟到立体感的奥秘。每一次下笔,都感觉自己像是走进了梵高那充满激情与生命力的世界,虽然我画出来的东西离大师甚远,但那种心手合一的创作体验,实在太治愈了。我甚至连着好几个晚上熬夜,就是为了完成一幅画作的小小细节,这种沉浸式的体验,是看再多艺术纪录片也体会不到的。这绝对不是一本普通的填色书,它更像是一位耐心的私人导师,引导着我去探索自己内心深处对美的理解和表达方式。

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我必须承认,这本书的某些技巧讲解,即便是对于有一定基础的人来说,也具有很高的参考价值。它对于笔触的解析,达到了微观的程度,比如如何通过调整握笔的角度和力度,来模拟出梵高标志性的那种旋转、跳跃的笔触感。书里提供了一些“练习点”和“放大镜”区域,专门用来研究细节的肌理,这让我对笔触的控制力有了显著提升。我过去总觉得自己的画面“平”,缺乏生命力,读完这本书后,才明白是笔触的力度和方向没有明确的“意图性”。此外,书中关于“构图的张力”的论述,也打破了我过去遵循的对称构图的习惯,教会我如何通过非对称和斜线来营造画面的动感和紧张感。这本书像是一把万能钥匙,打开了我对绘画理解的多个维度,它不只是教会你“怎么画”,更重要的是教你“为什么这样画”,这种深层次的思考引导,是任何廉价教程都无法比拟的。我强烈推荐给所有渴望突破瓶颈的创作者。

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这本书的触感和装帧质量,简直是为艺术品而生。厚实的纸张,即使用水性笔或者稍湿的媒介去上色,也不会轻易洇透或起皱,这在实操过程中太重要了,省去了我很多担心画布受损的后顾之忧。我喜欢它在内容中穿插的一些关于艺术史的小花絮,它们不是枯燥的知识点,而是以一种非常口语化、像朋友聊天一样的语气讲述出来的,让我对绘画背后的文化背景有了更深一层的理解。特别是关于梵高生平那些鲜为人知的小故事,读起来津津有味,感觉这位画家一下子就变得立体、鲜活起来,不再是教科书里那个标签化的形象。这本书的设计者似乎深谙“寓教于乐”的精髓,在讲解厚涂技法时,他们用了类似“奶油抹面包”的比喻,生动形象,一下子就抓住了核心要点。这本画册的阅读体验,从视觉、触觉到知识获取,都做到了近乎完美。

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借这本书体验了梵高代表作的细节,从细节入手来鉴赏名画。这个角度挺独特的~

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精美,开本很大。原画制成了明信片,可以一张张撕下来,很好玩儿。

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精美,开本很大。原画制成了明信片,可以一张张撕下来,很好玩儿。

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我缺的是涂色卡吗?我缺的是梵高那样的手。好大一本书,没想到真的好大一本书。有些填色真的是要逼死密恐患者,所以密恐者慎入。

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借这本书体验了梵高代表作的细节,从细节入手来鉴赏名画。这个角度挺独特的~

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