本全法文版《乐记》是中国古代著名的美学著作,由Véronique ALEXANDRE JOURNEAU翻译,巴黎友丰出版社出版。《乐记》收于《礼记》49篇中。在《史记》中也有收录,名为《乐书》。 均为十一篇,但篇章顺序不同。
Le "Yueji", Livre de musique ou de Canon de la musique, est considéré comme un texte majeur de l'antiquité chinoise, abondamment commenté par les Chinois eux mêmes mais rarement traduit.
C'est un recueil de considérations plus philosophiques que théoriques qui reflètent la perception cosmogonique du monde par les chinois et leur pensée de son ordonnancement par les rites et la musique.
Le texte source en chinois, référencé comme au 19e chapitre du Liji Livre des rites (daté approximativement du IIIe siècle avant notre ère), est généralement présenté en prose continue avec des ruptures de séquences au sein des chapitres qui varient légèrement selon les commentateurs. Or ce texte a une structure de prose rythmée avec des partie versifiées qui facilitent sa mémorisation et la mise en relief de l'essentiel.
Et si la langue chinoise est constituée de caractères qui sont des figurations - mise en forme et en sons du contenu réel ou iréel, directement ou par combinaisons - structurées dans l'espace d'un carré et dessinées dans le temps en coups de pinceau successifs, comment ne pas imaginer que cette pensée chinoise de la configuration du sens puisse s'appliquer également à l'ordonnancement d'un texte dans son entier et sa figuration dans l'espace avec un déroulement rythmé?
c'est cette raison d'être de la configuration du texte proposée dans cette traduction, destinée à rendre visible à la fois l'agencement entre le tout et les parties et la vocation cosmologique et pédagogique du traité.
La musique, dit ce traité, procède du ciel et suit le cours des astres.
Docteur es Histoire de la musique et musicologie et Docteur es Asie orientale et sciences humaines, Véronique Alexandre Journeau est chercheure associée, Réseau Asie - IMASIE (Institut des mondes asiatiques, CNRS/FMSH), et invitée, Observatoire musical français (Sorbonne), sur des problématiques relatives à la musique, la poésie et la philosophie de l'art en Chine et en comparatisme avec l'Occident.
Elle poursuit également un travail pratique et théorique sur la traduction des textes chinois, notamment dans le cadre de la société d'études de pratiques et théorie en traduction (Septet)
Véronique ALEXANDRE JOURNEAU 為法國漢學家,曾編譯法文版《二十四诗品》,為中華文化在法國的傳播作出了巨大貢獻。
Véronique Alexandre Journeau, chercheur associé, Réseau asie - IMASIE (In stitut des monde asiatique-CNRS/FMSH), a fait une thèse en Histoire de la Musique et musicologie (Sorbonne-Paris IV) sur la théorie, la pratique, et la transcription musicale du jeu de l'antique cithare qin, et une thèse en Asie orientale et Science humaine (Paris VII) sur la pensée du geste dans les arts du lettré sous l'angle esthétique et philosophie de l'art. Ses travaux de traduction poétique ont débuté par un mémoire sur "Le Jeu musical (instrumental) vu et entendu par les poètes de la dynastie Tang" sous la direction de François Cheng (Inalco, 1999), et se sont poursuivis avec une traduction des méthaphores poétiques à l'appui du geste dans les arts musical et pictural. Son approche est celle des la correspondance entre les arts et avec les lettres.
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这部作品的封面设计就着实引人入胜,那种古朴的色调和雅致的字体排版,仿佛能让人一下子穿越回那个遥远的年代。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著,毕竟“中国古代音乐史”这个主题本身就带着一丝距离感。然而,初翻几页,我便被作者娓娓道来的叙事方式深深吸引。他没有急于抛出那些复杂的乐理知识,而是从社会背景、礼仪规范入手,构建了一个宏大的历史框架。比如,书中对周代雅乐的描述,细致到那种祭祀场合的氛围、不同等级的乐师如何就位,以及不同乐器(如编钟、编磬)在仪式中的象征意义。那种对细节的尊重和考据的严谨,让原本冰冷的史料鲜活了起来,读起来一点也不觉得枯燥,反而像是在听一位博学的长者讲述一段段尘封的往事。特别是关于“礼”与“乐”不可分割的论述,清晰地展现了古代社会如何通过音乐来维系秩序和情感的表达,这一点给我留下了极为深刻的印象。我尤其欣赏作者对古代文人雅士如何将音乐融入日常生活的描摹,那种雅致的生活情趣,真是令人神往。
评分坦白说,我最初是被这本书的装帧吸引的,但真正让我惊喜的是其在叙事节奏上的处理。它绝非那种平铺直叙的教科书式写作。作者似乎非常擅长制造悬念和转折,让原本已经定型的历史叙事焕发出新的光彩。例如,当他谈到汉代宫廷音乐的变迁时,他并没有直接进入到汉赋中的乐章描述,而是先描绘了秦汉更迭时期的文化冲突与融合,这种宏大叙事的手法,使得音乐的发展不再是孤立的事件,而是紧密镶嵌在时代的大背景之下的有机产物。我印象特别深刻的是关于“相和之乐”与“清商乐”的对比,作者用生动的语言勾勒出两种截然不同的审美趣味在宫廷中的交锋与妥协,读来如同看一出精彩的戏剧。这种兼具学术深度和文学美感的写作风格,使得即便是对历史细节不太熟悉的读者,也能被故事的张力所吸引,持续地探索下去,非常流畅。
评分作为一个对古代文化感兴趣的普通爱好者,我最怕的就是那种堆砌术语却缺乏解释的书籍。幸运的是,这部作品在这方面做得非常出色。作者在介绍那些相对冷门的乐器——比如早期的笙、竽,或者一些失传已久的形制——时,总是会配以非常详尽的图文说明,或者用现代的类比来帮助理解其发声原理和在合奏中的作用。这种“由浅入深、循序渐进”的教学方式,极大地降低了入门门槛。书中对于不同历史阶段的音乐功能性转变的探讨也十分到位,比如音乐如何从最初的巫术和祭祀工具,逐渐演化为文人抒发情志的载体。这种功能性的分析,让我能更清晰地理解为什么某些乐器在特定时期会流行起来,而在另一些时期则逐渐被边缘化。这种务实且注重解释性的态度,让阅读过程充满了“我懂了”的成就感,而不是一味的困惑。
评分这本书最让我感到与众不同的一点,是它在考察中国古代音乐时,并未完全将视野局限在本土。作者巧妙地引入了丝绸之路沿线文化交流的视角,探讨了外来音乐元素,特别是西域和中亚的曲调与乐器,是如何影响和丰富了汉唐时期的宫廷音乐的。这种跨文化的视野,为我们理解中国音乐的演进提供了一个更广阔的坐标系。书中对唐代燕乐的兴盛与衰落的论述尤其精彩,它不仅仅是罗列了乐曲名目,而是深入剖析了政治稳定、民族融合对音乐繁荣的巨大推动作用。这种将音乐史置于全球交流史中的做法,极大地拓宽了我的认知边界。我原本以为古代音乐史会是一个相对封闭的研究领域,但这部作品证明了,真正的文化史研究必然是开放和包容的,它教会了我如何用一种更具动态性和联系性的眼光去看待历史的演变。
评分我是一名业余的民族乐器爱好者,学习古琴多年,一直渴望能找到一本能系统梳理中国早期音乐思想脉络的书籍。翻阅此书的过程,简直像进行了一次深度的田野考察。作者在论述先秦时期的音乐观时,大量引用了《诗经》《楚辞》中的相关篇章进行佐证,那份扎实的文献功底令人叹服。他不是简单地罗列曲目或乐器,而是着重探讨了早期音乐美学观念的形成——比如“中和”思想是如何被确立的,以及这种哲学观如何渗透到音乐创作和演奏的每一个细节之中。我特别关注了关于“五音”和“十二律”的演变,书中用清晰的逻辑梳理了它们从自然现象的观察到抽象理论构建的全过程,甚至探讨了不同地域的音阶差异可能对早期音乐风格产生的影响。对于像我这样对理论根基有较高要求的读者来说,这种深度挖掘简直是如获至宝。读完相关章节,我对日常练习中的一些“意境”有了更深刻的理解,不再仅仅停留在指法和音准上,而是体会到音符背后所蕴含的古代哲思。
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