具体描述
短短十二天内，一个女人能否改变历史？
一个女明星兼女间谍的爱恨情仇，层层进逼的真相，挑战读者的心智与情感。
1941年秋冬，中国孤独的坚持抗战已四年，欧洲战事到了最紧急关头，上海孤岛却如世外桃源。导演谭呐决定演出浪漫爱情剧《狐步上海》，请客居香港的名演员于堇回沪演出，于堇同意了，却有她自己的几重目的，她住进国际饭店，与盟国，日军，汪伪，以及其他方面的谍报人员展开了一轮争分夺秒的情报战。当于堇终于取得关键情报——日军舣空母舰集群的偷袭目标，她却面临一生最困扰的难题，她的忠诚究意在保何方？她做了断然的决定，并且以的炮声响起时，死神没有放过本书中出现的所有人物，但是历史却转过了决定性的弯口。
小说文字沉浸于独特的气氛营造，一时悠漫若舞场，一时焦灼如战情，起伏跌宕，推刚为柔，堪称虹影创作的新高峰。
后记
我这部小说，是第一部中文“旅馆小说”。
不是“第一部中国旅馆小说”。旅馆小说的创始人，是一位奥地利犹太女作家维吉鲍姆Vicki Baum。她的名著《上海37》，1939年改成剧本《上海大旅馆》（Hotel Shanghai），以沙逊大楼Cathay旅馆在813战事中遭受日军炮击为背景。前不久，我在伦敦一个普通住宅墙上，看到这个当年著名女作家故居的“蓝磁纪念牌”，不由得感慨世界真小。
虽然她是犹太人，“第一部中国旅馆小说”，荣誉属于她。原因是：休伯特在福州路开的书店，卖过她的书。
作者简介
虹影，著名作家、诗人、美食家。中国女性主义文学的代表之一。代表作有长篇《饥饿的女儿》、《K-英国情人》、《上海王》、《上海之死》、《上海魔术师》等、诗集《沉静的老虎》等。现居北京，喜欢旅行和摄影。
五部长篇被译成25种文字在国外出版。曾获纽约《特尔菲卡》杂志“中国最优秀短篇小说奖”、《饥饿的女儿》曾获台湾1997年《联合报》读书人最佳书奖：被中国权威媒体评为2000年十大人气作家之一；2001年评为《中国图书商报》十大女作家之首，被《南方周末》、新浪网等评为2002、2003年中国最受争议的作家；《K-英国情人》被英国《独立报》（INDEPENDENT）评为2002年BOOKS OF THE YEAR十大好书之一。《饥饿的女儿》被台湾选为青少年自选教材。2005年获意大利“罗马文学奖”。
目录信息
读后感
堇，即乌头，花蓝紫色，美艳而有毒，其实，也就是断肠草。于堇，美艳的女明星，所到之处，男人无不为之倾倒，美丽横杀一切，美国义父，名剧作家，名导演，日本军官。她以美艳为武器，最终拯救的居然是国家。这个不可思议的故事，不读到最后你不会了悟。死亡，是蓝紫色的。
评分说实话一直觉得虹影的小说逊色于散文和随笔，还有诗．后者几种，都可见她的灵气和悲伤，她的痛也淋漓．可小说是被拆分的单元格，每格中住进她以外的人－－不如她般激烈，亦不如她般真实．相形之下倒显出人浮于世字浮于纸，少了力透纸背的力道． 给文学或者心声加上过多的...
评分整体而言，虹影的文字功底很强。不是指文句辞藻（这个自不在话下），而是她展现情节场景的能力。读文就能入景，处处闻到当年上海的味道，既有衣香鬓影，也有杀伐血流。那句“上海，你就是建筑在地狱之上的天堂”总让我联想到08年在上海的半年。但是美中不足的是，我不知道这篇...
评分我觉得这本书的亮点之处在于作者对于情节的描写，而不是情节本身。人物之间的爱恨纠葛，挣扎颓丧，以及命运无常写的入木三分，但情节本身有一些缺陷。到了将结束之时，像竹筒倒豆子一样哗啦啦把人物背景都交代出来，原本是个花花公子还有点文艺范莫之因，可能还是前篇交代不足...
评分用户评价
如果说文学是一场与作者的深度对话，那么这本书无疑是一场充满挑战性的辩论。它拒绝提供简单的答案，相反，它抛出了一系列尖锐的问题，直指人性的幽暗与复杂。情节的推进并非线性的，而是像蜘蛛网一样，充满了错综复杂的因果关系和多重解读的可能性。书中对“真相”的探讨令人印象深刻，作者似乎在暗示，在特定的语境下，“真相”本身就是一种被构建出来的、易碎的叙事。我尤其对其中一段关于记忆如何被权力重塑的描写深感震撼，它不仅仅是简单的历史修正，更是一种对个体精神世界的彻底入侵和阉割。那些看似毫不相关的片段——一个被遗忘的雕塑、一则被删改的报纸报道、一个始终保持沉默的证人——最终汇聚成一股巨大的暗流，推动着故事走向一个充满宿命感的结局。我读完后，第一反应不是释怀，而是困惑和一种挥之不去的道德上的不适感，这恰恰说明了作者的功力深厚，他成功地将读者推向了道德的灰色地带，迫使我们直面那些难以启齿的社会病灶。
评分从纯粹的类型文学角度来看，这部作品展现了惊人的跨界融合能力。它有侦探小说的骨架，支撑着一个关于失踪与追寻的主线，但其血肉和灵魂却渗透着浓厚的社会批判色彩和心理分析的深度。书中对于“线索”的处理极其高明，它们不是传统意义上那种能指向明确凶手的物证，更多是关于人际关系和权力结构裂缝的隐喻。每一次看似有所进展的调查，最终都会导向一个更广阔、更令人不安的社会现实的展示。我对作者如何巧妙地在两条叙事线上进行切换深感佩服：一条是具体到某个房间、某张字条的微观探寻，另一条则是关于城市集体记忆和潜在规则的宏观解构。这种双重结构使得故事的张力得以持久维持，读者既期待着最终的揭秘，又隐隐明白，有些谜团一旦揭开，暴露的只会是更深的虚无。它成功地超越了传统悬疑的范畴，将悬念熔铸在了对社会结构的深刻洞察之中。
评分这部作品的叙事视角像是一台老旧的留声机，播放着一段段被时光打磨得有些模糊却又充满质感的历史回响。它并非直白地讲述一个宏大的事件，而是通过一系列零散的、散落在城市肌理中的人物侧影，构建起一个复杂的情感迷宫。我尤其欣赏作者对于环境氛围的捕捉能力，那些关于旧式里弄的潮湿气味、黄昏时分弄堂里传来的吴侬软语，甚至是空气中弥漫的煤烟味，都被描摹得栩栩如生。人物的心理活动是极其细腻的，他们大多是时代的“边缘人”，在时代洪流的冲刷下，内心涌动着难以言喻的焦虑与挣扎。比如那个总是在深夜独自整理旧信件的裁缝，他每一次小心翼翼地抚摸信纸的动作，都仿佛在触摸着逝去的美好或未竟的遗憾。这种不急不躁、层层剥开的叙事节奏，要求读者必须沉下心来，去品味那些隐藏在日常琐碎之下的巨大张力。它成功地将我们拉入一个特定的时空坐标，让我们得以窥见个体在历史巨变前，那种近乎无声的、却又刻骨铭心的生存状态。阅读过程中，我时常需要停下来，盯着窗外，试图在当下的喧嚣中寻找一丝那个时代遗留下的影子。
评分这部小说的语言风格是极具辨识度的，它像是一坛陈年的花雕酒，初闻清冽，入喉却醇厚绵长，回味悠长。作者的遣词造句看似日常，却常常在不经意间闪现出哲学的火花。他擅长运用意象的并置来营造强烈的对比感，例如，将极度精致的宴会场景与底层人物的挣扎进行平行剪辑，那种视觉和心灵上的冲击力是爆炸性的。文字的韵律感也值得称道，即使在描写最压抑的场景时，句子的结构依然保持着一种古典的、近乎诗歌般的节奏感，这使得阅读体验在智力上非常满足。我注意到作者对特定词汇的重复使用，这些重复并非简单的强调，而是像一种潜意识的符号，在不同的情境下被赋予新的内涵，引领读者进行更深层次的文本挖掘。总而言之，阅读这本书，更像是在欣赏一幅用文字精心绘制的、细节繁复的、充满隐喻的油画，需要用眼睛去看，更需要用心去“解读”色彩和光影的流动。
评分这本书带来的最持久的感受，是一种强烈的“在场感”，仿佛我不是在阅读一个故事，而是亲身置身于那个被描绘的特定年代和地域。这种沉浸感并非依赖于大量华丽的辞藻堆砌，而是源于作者对生活细节近乎偏执的考究和还原。无论是对于当时流行的服饰细节、特定的公共交通工具的运行模式，还是特定阶层人群的交往礼仪，都处理得极为考究，没有丝毫的时代错位感。更重要的是，人物的“行为逻辑”完全符合那个时代的社会背景所赋予的约束和驱动力。例如，一个角色在做决定时，我们能清晰地看到他必须权衡的家庭责任、社会地位和个人欲望之间的复杂天平。这种细致入微的“生态描绘”，让故事中的每一次冲突和每一次妥协都显得无比真实和沉重。读罢合卷，我仿佛能闻到那种旧式建筑特有的、夹杂着霉味和尘埃的空气，这种感官上的残留，是优秀文学作品留给读者最宝贵的遗产。
评分后记提及可“旅馆小说”，维吉·鲍尔的《上海37》，可是怎么也搜不到。 要改成电影了，确实也很像一个剧本。故事还可以吧，但总觉得作为“谍战”元素，这个故事写的不够详实和精彩，可能电影会比小说更好看吧。 这个版本封面真是丑死了。
评分后记提及可“旅馆小说”，维吉·鲍尔的《上海37》，可是怎么也搜不到。 要改成电影了，确实也很像一个剧本。故事还可以吧，但总觉得作为“谍战”元素，这个故事写的不够详实和精彩，可能电影会比小说更好看吧。 这个版本封面真是丑死了。
评分是于堇之死，向阳而生。女主塑造得太成功了，魅力征服书中上海，也征服了读者。
评分慢吞吞地终于看完啦，文风上海气息很浓，女主角和爸爸的感情感觉有点别扭，结束后再回头看第一章感觉谭呐太虐了，看到新加坡的时候还没有意识到是偷袭珍珠港事件，对历史真是不大行啊我。
评分不喜欢这种文字和情绪，故事倒可以一读。
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