具体描述
人像摄影一直以来都是摄影的主流，很多影像评论家认为：摄影作品中的人物能赋予照片更强的生命力，更容易打动观看照片的人。因此，无论是职业摄影师还是摄影爱好者，都对人像摄影情有独钟。要想拍出优秀的人像作品，对摄影技巧的掌握，对人像摄影艺术的理解都非常重要。 本书通过专业、细致的讲解，辅以大量精美的图片，详细地介绍了人像摄影的相关技法。全书涵盖了人像摄影的基础知识、构图技巧、用光与布光、数字后期处理以及主题人像拍摄等内容。本书的作者为德国知名人像摄影师，本书共分为7章，分别是“基础”、“内容”、“形式”、“技术”、“后期制作”、“主题”以及“实践”。这样的内容设置，为读者提供了更清晰明了的知识结构，让读者更好地掌握人像摄影的基本要领并逐渐引导读者提高摄影技艺。 本书适合对数码摄影感兴趣，特别是希望快速提高人像摄影水平的爱好者阅读。
作者简介
目录信息
从批评中学习
带着意识去拍摄才能拍出好的作品
模特
与合适模特的正确交流方法
与法律相关的事宜
为什么摄影合同是必不可少的
摄影理论
如何从内容上、形式上以及技术上掌握
内容 把人当作主题
头像
对面容的近距离拍摄
发型与妆容
对形象的强调或者改变
上身照
传递照片内容的肢体语言
全身照
身体语言就是拍摄主题
服装与饰品
用简单的配件使画面更有深度
背景与环境
额外的画面信息
形式 有意识地构图
照片格式
竖向或者横向，四方或者鸟瞰图
剪切
如何正确剪切以及为什么要剪切
构图
画面的元素、主题以及平面
线条的指引作用
如何让观察者的眼光跟着照片走
空间的深度
三维在平面中如何展现
角度
青蛙与鸟的角度
画面角度与构图
镜头如何影响我们看到的东西
清晰与模糊
不是所有东西都要求清晰，到底需要多大的景深
运动
静止、跑步、模糊——动感照片
照明
需要多少光？光与光圈、时间有什么关系
光色
无色的东西并不一定没有颜色
灯光设置
摄影的艺术——用灯光来摄影
闪光灯
被驯服的闪电
对比度
从明暗层次及共同最小值说起
黑白
灰度的艺术
彩色
选择彩色还是黑白
技术 拍摄前的正确准备
数码相机的设置
明白拍摄的设备是怎么一回事
工作室拍摄
干爽并随时准备妥当的室内拍摄
实地拍摄
有意的，在哪里；有意的，如何做
户外摄影
田野、森林和草地中
后期制作 第二次创作过程
基础
什么是数码相片、数码颜色
RAW冲洗
数码底片也需要在实验室中进行修改
修饰
微小的面部美化
清除肌肤不洁部位
去除眼睛中的反射光
去除黑眼圈
曝光度修正
从色阶、灰度以及很亮很暗的位置讲起
颜色修正
少一点色彩，多一点色彩还是黑白
完成与输出
剪切、加边框或者署名
归档
好的归档秩序可以节省我们翻查文件时至少一半的时间
主题 人物拍摄面面观
经典人物照
真切地观察他人
功能人物照
兴趣、职业、热情都是拍摄主题
情景人物照
当人成为一个角色的时候
双人照
知己、朋友、爱人——画面中的两个模特
群体照
同时顾及多名模特
孩子
用平视的角度
老人
年轻不再，却依然美丽
感性
笑与哭都是真实的生活
性感
暗示的美学
细节照
如何表现身体的细节
时尚照
在流行的鞋子、配饰前，模特变成了配角
生活照
用生活讲述故事
舞蹈与运动
概念系列照
找寻摄影艺术的挑战
街头与记录
路过时灵光一闪的主题
异国情调
相异的东西让人觉得新奇、陌生——这就是主题
留念照
与朋友家人的旅行照——更好的旅行相册
实践 六次拍摄的六个主题概念
个性照
生活中的真实一面
舞者照
Cora Banek 当芭蕾和摄影相遇时
生活照
Georg Banek 躺在家中的沙发上——一种乐观的生活态度
内衣照
Cora Banek 内衣与动感——晃动的完美结合
性感照
Georg Banek 与相机的黑白调情
牛仔时尚
Cora Banek 两个模特，一个主题
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的摄影理论部分真是让人茅塞顿开，尤其是关于光影的讲解，细致入微，不再是那种空泛的“多用自然光”之类的建议，而是深入剖析了不同光源特性如何塑造人像的立体感和情绪。我以前总觉得拍人像就是把人放在好看的背景里，然后按快门，但这本书让我明白了，光线才是人像的灵魂。比如，它详细对比了伦勃朗光、蝴蝶光和三角光在表现人物面部轮廓上的细微差别，甚至配有大量的图例，直观到让你能立刻在脑海中构建出实际布光的效果。书中对焦点的选择也提出了独到的见解，不仅仅是眼睛清晰，还结合了眼神方向和面部微表情来指导如何精准对焦，这极大地提升了我抓拍瞬间的能力。阅读过程中，我甚至感觉自己像是在上一堂大师的私教课，每一个技巧的传授都充满了实战经验，而不是教科书式的枯燥描述。它教会我的不只是技术参数的调整，更重要的是“看见”光线和“理解”人物，这对于想从“会拍照”迈向“会拍人像”的进阶者来说，价值无可估量。
评分说实话，这本书在后期处理章节的实用性上，远远超出了我的预期。我之前一直困扰于如何让皮肤质感自然又不失细节，市面上很多教程要么过于强调磨皮到失真，要么就是一笔带过。但这一版的内容给出了非常系统化的工作流程，从RAW文件的色彩校正到精细的人像修饰，每一步都有详细的截图和工具解析。它没有推荐什么一键美颜的插件，而是手把手教你如何使用曲线、通道和蒙版，实现那种专业影楼级别的精修效果。最让我惊喜的是，它对“情绪与色彩匹配”的讲解。作者认为后期色彩不仅仅是美化，更是情绪的烘托，书中提供了多组对比案例，展示了冷色调和暖色调如何彻底改变同一张人像照片的叙事感。这种将艺术审美融入技术操作的讲解方式，让我对PS的理解提升到了一个新的高度，感觉自己不再是简单地“修图”，而是在进行数字雕塑。
评分与市面上那些充斥着摆拍姿势图鉴的“速成秘籍”不同，本书在如何与模特沟通和建立信任关系这一“软技能”上着墨甚多，这才是真正区分业余和专业的关键所在。作者将模特的引导视为一种深度访谈，详细阐述了如何在拍摄前、拍摄中和拍摄后与模特进行有效互动。它提供了一系列实用的“破冰”技巧，比如如何通过眼神交流建立安全感，以及如何通过引导性语言（而不是生硬的指令）来激发模特自然流露的情绪。书中的案例展示了模特从僵硬到放松的转变过程，非常真实且具有启发性。我曾因为不知道如何让模特放松而抓耳挠腮，但读完这部分后，我明白了，很多时候摄影师的紧张会传染给模特。这本书真正教会我的是：人像摄影的核心是人与人的连接，镜头只是记录连接的工具。这种对人文关怀的重视，使得全书的基调温暖而富有同理心。
评分这本书的排版和案例选择简直是教科书级别的范本，体现了极高的专业素养。无论是图文的布局，还是色彩的呈现，都经过了精心设计，阅读体验非常流畅舒适。我尤其留意了案例分析的深度，它不仅仅展示了一张精美的成品照片，更重要的是，每一张照片后面都附带了详细的“创作幕后笔记”。这些笔记包含了拍摄时的天气状况、模特的具体状态、布光图的简化示意，甚至还有当时摄影师的自我反思和遇到的困难如何解决。这种透明化的记录方式，让我能够清晰地追踪一张作品从构思到定稿的完整生命周期。它没有回避拍摄中的失败尝试，反而将这些“失误”也作为教学的一部分，这对于正在摸索中的学习者来说，比看一百张完美的样片都要有价值得多。整体来看，这是一本结构严谨、内容翔实、且真正关心学习者成长的深度学习资料。
评分这本书的器材选择和镜头语言的探讨部分，对于像我这种还在努力升级自己装备库的摄影爱好者来说，简直是及时雨。它没有陷入单纯的“烧器材”怪圈，而是非常理性地分析了不同焦段镜头——从广角到长焦——在人像创作中的独特优势和局限性。比如，作者深入分析了85mm定焦镜头成为“人像黄金镜头”背后的光学原理和视觉效果，以及为什么在狭小空间内，35mm镜头反而能更好地讲述故事。更重要的是，它将器材的选择与拍摄的场景和人物关系紧密结合起来，而不是孤立地讨论光圈大小或像素高低。我尤其欣赏其中关于“有效利用环境光和背景虚化”的章节，它教导我们如何利用浅景深来隔离主体，同时又不会让背景完全变成一块模糊的色块，而是保留足够的环境信息以增强画面的深度和层次感。这种“用技术为表达服务”的理念，让我对自己的设备有了更清晰的定位和使用方向。
评分，这书对人像摄影的要点也抓得特别准，从两个方面同时入手，持续地向你灌输人像摄影的重要理论和技巧，又通过实际的拍摄案例来解析其中的要点，很不错呢
评分还不错的教程
评分从摄影的构图形式、光的色彩与方向，再到如何指导模特摆姿，如何表达自我、进行创意拍摄等多个方面，让我全面直观地了解了人像拍摄的技法及过程，很有帮助
评分照片不太符合审美
评分照片不太符合审美
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