Bosch and Bruegel

Bosch and Bruegel pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Princeton University Press
作者:Joseph Leo Koerner
出品人:
页数:448
译者:
出版时间:2016-11-29
价格:USD 65.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780691172286
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • Art&Museum
  • 艺术
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  • 艺术史与图像学
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具体描述

In this visually stunning and much anticipated book, acclaimed art historian Joseph Koerner casts the paintings of Hieronymus Bosch and Pieter Bruegel in a completely new light, revealing how the painting of everyday life was born from what seems its polar opposite: the depiction of an enemy hell-bent on destroying us. Supreme virtuoso of the bizarre, diabolic, and outlandish, Bosch embodies the phantasmagorical force of painting, while Bruegel, through his true-to-life landscapes and frank depictions of peasants, is the artistic avatar of the familiar and ordinary. But despite their differences, the works of these two artists are closely intertwined. Bruegel began his career imitating Bosch's fantasies, and it was Bosch who launched almost the whole repertoire of later genre painting. But Bosch depicts everyday life in order to reveal it as an alluring trap set by a metaphysical enemy at war with God, whereas Bruegel shows this enemy to be nothing but a humanly fabricated mask. Attending closely to the visual cunning of these two towering masters, Koerner uncovers art history's unexplored underside: the image itself as an enemy.

An absorbing study of the dark paradoxes of human creativity, Bosch and Bruegel is also a timely account of how hatred can be converted into tolerance through the agency of art. It takes readers through all the major paintings, drawings, and prints of these two unforgettable artists--including Bosch's notoriously elusive Garden of Earthly Delights, which forms the core of this historical tour de force. Elegantly written and abundantly illustrated, the book is based on Koerner's A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts, a series given annually at the National Gallery of Art, Washington.

《迷雾中的画匠:从文艺复兴到巴洛克的光影轨迹》 这部作品深入探究了欧洲艺术史上两个关键时期——文艺复兴晚期与巴洛克早期,以及在这两个转型时期中,艺术家们如何运用光影、透视和情感表达来重塑视觉语言。我们将穿越时空,走进那些隐藏在宏伟画作背后的技艺与思想,解析那些笔触中的微妙变化,以及它们如何反映出当时社会的文化思潮与人们对世界的感知。 在文艺复兴的余晖中,艺术的焦点从对神性的庄严描绘逐渐转向对人性的细腻探索。艺术家们开始更加关注个体的精神世界,通过对解剖学、透视学和色彩学的精深研究,力求在画面中营造出令人信服的真实感。这是一种对精确性与理性的追求,是对人本身潜能的肯定。我们将会看到,艺术家们如何通过对古典艺术的致敬,将人文主义精神注入到他们的创作之中,使得画面中的人物既有神圣的光辉,又不失凡人的温度。对细致入微的描绘,对物质世界的真实再现,以及对和谐构图的追求,构成了这一时期艺术的基石。 然而,艺术的演进从未止步。随着社会结构的变迁、宗教改革的冲击以及新的科学发现的涌现,人们的视野开始变得更加广阔,情感的表达也愈发奔放。巴洛克艺术应运而生,它以其戏剧性的张力、强烈的动感和丰富的情感冲突,捕捉了那个充满变革与激情的时代精神。与文艺复兴的内敛与和谐不同,巴洛克艺术更倾向于通过夸张的构图、炽烈的光影对比以及对人物内心强烈情感的描绘,来引发观众的共鸣。这种艺术风格不仅是为了视觉上的震撼,更是为了在精神层面与观者进行深刻的交流,唤起他们内心的激情与信仰。 本书将聚焦于那些在这两个时代交替之际,以独特视角和精湛技艺留名于世的艺术家们。我们将分析他们如何在继承前人经验的基础上,大胆创新,挑战既有的艺术规范。例如,如何通过对“明暗对照法”的极致运用,在黑暗的背景中突出人物的轮廓,营造出戏剧性的视觉焦点,从而增强画面的情感张力和叙事性。对画面细节的处理,如衣料的褶皱、皮肤的光泽、建筑的纹理,都蕴含着艺术家们对物质世界的深刻理解和对感官体验的追求。 此外,我们还将探讨艺术家们在创作过程中所面临的社会、宗教和政治环境。是哪些力量推动了艺术风格的转变?赞助人的品味、宗教改革的影响、还是新的科学发现?这些外部因素如何渗透到艺术作品的肌理之中,塑造了画面的主题、构图和色彩选择?通过对这些问题的深入剖析,我们可以更全面地理解艺术作品的意义,以及它们作为历史见证者的价值。 本书还将深入研究艺术家们在色彩运用上的革新。从文艺复兴时期对和谐、均衡色彩的偏爱,到巴洛克时期对高饱和度、强烈对比色彩的运用,色彩不仅是视觉元素,更是传达情感、营造氛围的重要手段。红色代表着激情与力量,蓝色诉说着忧郁与宁静,金色则象征着神圣与辉煌。艺术家们如何巧妙地运用这些色彩的语言,来引导观众的情绪,深化作品的主题,是我们探索的重点。 在技法层面,我们将解析艺术家们如何通过笔触的粗细、颜料的堆叠以及画面的肌理感,来赋予作品生命。流畅的线条勾勒出优雅的身姿,粗犷的笔触则展现出生命的原始力量。画布上每一处细微的痕迹,都可能隐藏着艺术家创作时的思考与情感。 “光影”作为贯穿本书的重要线索,将不仅仅被理解为一种视觉表现手法,更是象征着知识与蒙昧、神圣与世俗、理性与情感的对比与交融。艺术家们对光的捕捉与运用,不仅仅是为了塑造形体,更是为了传达一种精神上的启示,引导观者进入一个超越现实的视觉体验。 这本书将为读者提供一个审视欧洲艺术发展脉络的全新视角。它不是一本简单的艺术家传记或作品鉴赏手册,而是一次对艺术史核心问题的深度挖掘,一次对人类创造力与感知力演进的细致追踪。通过对这一时期艺术的深入了解,我们不仅能欣赏到那些传世画作的独特魅力,更能从中窥见人类思想、文化与情感的深刻变迁。从文艺复兴的理性曙光到巴洛克的激情奔涌,艺术的光影轨迹,如同人类文明的长河,从未停止过它壮丽的流淌。

作者简介

Joseph Leo Koerner is the Victor S. Thomas Professor of the History of Art and Architecture and Senior Fellow of the Society of Fellows at Harvard University. His previous books include The Moment of Self-Portraiture in German Renaissance Art, The Reformation of the Image, and Caspar David Friedrich and the Subject of Landscape.

目录信息

Preface viii
Acknowledgments xii
Introduction Parallel Worlds
Chapter 1 In the Art-Historical Museum 2
Chapter 2 Life Time 11
Chapter 3 World Time 45
Chapter 4 From Bosch to Bruegel 77
Part I Hieronymus Bosch
Chapter 5 Enmity 96
Chapter 6 Among the Idols 151
Chapter 7 The Unspeakable Subject 179
Chapter 8 Self-Portraiture 223
Part II Pieter Bruegel the Elder
Chapter 9 History 268
Chapter 10 Culture 305
Chapter 11 Nature 331
Notes 365
Index 401
Photography and Copyright Credits 411
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《Bosch and Bruegel》的出现,在我看来,更像是一场精心策划的艺术对话,而我,作为读者,则是被邀请参与其中的听众。书的开篇部分,并没有直接进入艺术家的作品分析,而是以一种更为宏观的视角,铺陈了他们所处的时代背景,以及当时欧洲社会所经历的动荡与变革。我猜测,这是一种非常聪明的做法,因为只有理解了艺术家身处的环境,才能更深刻地理解他们的创作。从目前我阅读到的内容来看,作者似乎在试图建立博斯和勃鲁盖尔之间某种不易察觉的联系,或许是关于对人性弱点的洞察,或是对社会秩序的审视。我很好奇,书中是否会详细分析他们各自擅长的表现手法,比如博斯那些令人费解的象征符号,以及勃鲁盖尔那种生动刻画民间百态的细腻笔触。我期待着书中能够揭示,这两位看似风格迥异的艺术家,在内心深处是否有着相似的对人类处境的关怀。这本书的编排节奏也很有特色,没有一股脑地灌输信息,而是留有足够的空间让读者去消化和思考。我猜测,在接下来的章节中,作者会拿出更有力的证据,去论证他们之间的关联,从而为我们呈现一个更全面、更立体的艺术图景。

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我最近刚开始翻阅《Bosch and Bruegel》这本书,虽然我还没有深入到核心内容,但仅仅从这本书的装帧、印刷质量以及最初几页的介绍来看,就足以让我对它充满期待。书本本身的手感非常舒适,纸张的厚度和质感都恰到好处,既不会显得过于轻飘,也不会过于沉重。每一页的排版都经过了精心的设计,文字的间距、行距都显得十分舒展,阅读起来是一种视觉上的享受。图片的选择也十分考究,即使在初识阶段,也能感受到其清晰度和色彩的还原度很高,这对于一本关于艺术的书来说至关重要。封面设计更是别具匠心,巧妙地融合了两位艺术家的风格元素,既有神秘感又不失艺术品味。我尤其喜欢它在细节之处的处理,比如书脊的装订方式,一看就知道是经过仔细打磨的,能够经受住长时间的翻阅。我目前还在了解它如何将博斯和勃鲁盖尔这两位风格迥异的艺术家放在一起进行探讨,我猜测作者一定有独到的见解,或许是从他们创作的主题、技法,甚至是他们所处的时代背景的共鸣之处切入。这种跨越时空的比较本身就极具吸引力,我迫不及待地想知道书中是如何展开论述的,比如是对比他们的宗教画、世俗画,还是从他们对人性、社会现实的描绘角度进行分析。这本书在我书架上的存在,已经让我产生了一种对艺术知识更深层次的渴望。

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老实说,当我决定购买《Bosch and Bruegel》时,我并没有预设太高的期望,毕竟市面上关于艺术史的书籍琳琅满目,想要脱颖而出并不容易。然而,在翻开这本书的最初几页后,我的初步印象便被彻底颠覆了。这本书传递出一种沉静而厚重的学术气息,但同时又避免了枯燥乏味的理论堆砌。它的语言表达非常精准,即使是对于初学者来说,也能够理解其核心概念。我被作者在开篇部分所构建的语境深深吸引,似乎是在为接下来的深入分析奠定了一个坚实的基础。我特别留意到,书中似乎没有急于下结论,而是更侧重于提出问题,引发读者思考。我猜想,作者可能是在探讨博斯和勃鲁盖尔在各自创作生涯中,面对的社会、宗教、甚至哲学思潮的冲击,以及他们是如何通过艺术来回应这些挑战的。书中对图像的呈现方式也相当有策略,不像是简单地罗列作品,而是经过精心编排,似乎是在引导读者去观察、去分析,从而发现隐藏在画面中的信息。我个人对勃鲁盖尔的农民生活场景和博斯的奇幻想象力都非常着迷,一直好奇这两者之间是否能找到某种联系。这本书似乎给了我一个机会,去重新审视这两位大师的艺术世界,去探究他们作品背后更深层的意义。

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《Bosch and Bruegel》这本书,我才刚翻开不久,但它的初步呈现已经让我颇为期待。我尤其欣赏它在细节上的用心,比如纸张的触感,以及印刷的清晰度,这些都为阅读体验加分不少。从我目前看到的序言和开篇章节来看,作者并没有急于进入作品的直接分析,而是花了很多笔墨去描绘两位艺术家所处的时代背景,以及当时欧洲社会所面临的种种挑战,这让我觉得这本书的立意非常深远。我推测,作者很有可能是想通过这种方式,来为理解博斯和勃鲁盖尔的作品,提供一个更扎实的文化土壤。我很好奇,书中会如何去构建这两位艺术家之间的联系,毕竟他们的风格似乎是如此的不同,一个充满了怪诞的想象,一个则专注于世俗的描绘。我猜测,作者或许会从他们对人性的观察、对社会现实的批判,或者对宗教主题的独特诠释等方面,去寻找他们共同的精神内核。这本书的排版也十分精巧,文字和图像的配合显得非常和谐,没有喧宾夺主的感觉,而是恰到好处地引导着读者的目光。我期待着在接下来的阅读中,能够看到作者如何用详实的论据,去揭示博斯和勃鲁盖尔之间那些不为人知的共鸣。

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我近期开始阅读《Bosch and Bruegel》,虽然还没深入到具体作品的解读,但就它营造的氛围和透露出的信息来看,已经让我倍感欣喜。这本书的引言部分,给我留下了深刻的印象,它并没有直接切入艺术家的作品,而是先勾勒出了一个更为广阔的文化和历史背景,让我感觉像是被带入了一个充满细节和故事的世界。作者似乎在试图强调,理解艺术家的作品,离不开理解他们所处的时代。我对于书中将博斯和勃鲁盖尔这两位截然不同的艺术家并列讨论感到非常好奇,我猜想,作者一定有独特的视角去发现他们之间可能存在的某种联系,或许是在对宗教信仰的理解上,或许是在对社会现实的关注上。目前我还在揣摩作者在开篇部分提出的那些问题,它们似乎在为接下来的论述埋下伏笔。我非常期待书中能够详细分析他们各自的代表作品,比如博斯那充满象征意义的“人间乐园”,以及勃鲁盖尔描绘的那些热闹非凡的农民场景,并且去探究它们之间是否存在某种呼应。这本书的语言风格也很吸引我,既有学术的严谨,又不失文学的魅力,让我在阅读过程中感到愉悦,而不是枯燥。

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语言略有一点点晦涩。。。

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语言略有一点点晦涩。。。

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5星不足以表明这书带给我的阅读体验,反正吹就完事了。

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