具体描述
Developed with the cooperation of a science consultant, this book in the Primary Physical Science series is a tool to teach the physical sciences to young children. "Touch It " follows science curricula and is loaded with surprising facts and hands-on activities designed to hold young readers' interest and tap into their fascination with the everyday world. "Touch It " explores materials -- their color, shape, texture, size, mass, magnetism and more.
《光影之间：现代摄影的叙事与探索》 一部深入当代摄影艺术语言，剖析视觉叙事变革的深度论著。 在这本厚重的图文著作中，我们聚焦于二十一世纪以来，摄影艺术如何超越纯粹的记录功能，蜕变为一种复杂、多义且极具个人色彩的叙事媒介。本书并非对摄影史的宏观梳理，而是深入当代语境，探讨新一代摄影师如何利用光影、构图、时间与空间，构建出既贴近现实又充满隐喻的视觉文本。 第一部分：解构“在场”——后真相时代的纪实精神 在信息爆炸与“深度伪造”技术日益成熟的时代背景下，“真实”的界限变得模糊。《光影之间》首先考察了当代纪实摄影师所面临的伦理与美学困境。我们不再满足于单一视角的“客观报道”，而是探究如何通过“参与式观察”和“情感共振”来重构事件的意义。 本书详细分析了诸如塞巴斯蒂安·萨尔加多晚期作品中对宏大叙事的内敛化处理，以及新生代摄影师如何运用拼贴、多重曝光或延时摄影技术，来表现记忆的碎片化和历史的不可靠性。我们着重探讨了“观看的权力”——摄影师如何选择呈现主体、裁剪边界，从而引导（或操纵）观众的感知。特别值得关注的是，那些深入社会边缘群体，以长期、近乎人类学田野调查的方式完成的项目，它们如何平衡介入与抽离，构建出既有强烈代入感又保持知识分子距离的叙事结构。这部分内容通过对多组标志性系列作品的微观分析，展示了纪实摄影如何从“证据”走向“诠释”。 第二部分：静默的语言——抽象与极简在图像中的回响 当代摄影的一个显著趋势，是向非具象和纯粹形式的回归。《光影之间》的第二部分将目光投向那些专注于光线、纹理、色域和几何构成的艺术家。我们不再关注“拍了什么”，而是深入“如何被观看”。 这部分内容对“物派摄影”和“纯粹光绘”进行了深入的理论梳理。探讨了摄影师如何将相机视为一种提炼工具，剥离掉所有不必要的叙事负担，只留下形式的纯粹对话。我们分析了那些在废弃工厂、荒凉地貌或室内微观世界中捕捉到的纹理细节，这些细节如何转化为一种冥想性的体验。例如，对于某些以长曝光捕捉的城市夜景，其结果已然接近抽象表现主义的画布；而对于那些专注于单一色彩或渐变的作品，它们则挑战了我们对“图像”的传统认知，迫使观众在画面的“密度”和“虚无”之间进行权衡。本书力求揭示，这种极简主义并非空洞，而是对当代信息过载的一种有力抵抗，它要求观者投入更多专注力，完成图像意义的再创造。 第三部分：物质性与媒介的转向——从胶片到算法 摄影的本质与其物质载体密不可分。随着数字技术的主导地位确立，以及人工智能生成图像（AIGC）的兴起，摄影的“物质性”正经历深刻的危机与重塑。《光影之间》用了大量篇幅讨论当代艺术家如何主动拥抱甚至挑战这些技术变革。 我们考察了“后摄影时代”的概念：当图像的制作成本几乎为零，复制和传播变得瞬时且无限时，“原作”的价值何在？ 本书详细分析了那些特意使用老式宝丽来、大画幅胶片，甚至重新引入化学显影过程的摄影师，他们不是对技术的复古，而是对“制作痕迹”和“时间凝固”的价值坚守。 更进一步，本书探讨了艺术家如何将数字流媒体、社交媒体的界面、代码的逻辑，直接作为创作的“原材料”。例如，那些将屏幕截屏、数据可视化图表或算法渲染的图案纳入摄影框架的作品，它们模糊了摄影与平面设计、数据科学的边界。这部分内容并非简单地赞颂技术进步，而是批判性地审视了算法审美如何重塑我们的视觉习惯，以及摄影师如何利用自身的“技术主体性”来对抗无意识的审美趋同。 第四部分：身体、身份与数字拓扑学 当代艺术对身体、身份政治和自我表达的关注，是摄影发展中不可或缺的一环。本书研究了摄影如何被用于构建、解构和协商身份的复杂过程，尤其是在数字公共空间日益重要的今天。 我们分析了诸如自拍、网络肖像以及“身份借用”（Identity Appropriation）等现象。不再是传统意义上为他人拍摄肖像，而是关注“被观看的自我”的建构。本书特别关注那些跨越性别、种族和地域界限，利用摄影进行身体实验和文化批判的实践。例如，通过服装、布景和姿态的刻意安排，艺术家如何在二维图像中创造出多维度的“虚拟身体”，探讨其在不同媒介间的流动性与适应性。同时，本书也审视了私密性与公共性的边界，当个人生活被持续记录和分享时，摄影如何成为一种自我赋权或自我暴露的工具。 结语：视野的扩展 《光影之间：现代摄影的叙事与探索》旨在提供一个多维度的分析框架，引导读者超越对图像表层内容的简单识别，进入到对当代摄影语言深层逻辑的理解。它要求我们重新思考：在一切皆可被记录和重塑的时代，摄影师的使命究竟是什么？本书的深度与广度，将为艺术评论家、摄影学生以及所有关注当代视觉文化的读者，提供一份不可或缺的智识指南。 --- 本书配有大量高清案例分析图，并附有详尽的艺术家访谈录摘要与参考文献索引。
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