具体描述
《新视听课堂:CoreIDRAW X3完全手册+特效实例》主要内容：5类应用让您迅速完成设计创意和操作技巧的超越，32个实例融合了最常用、最重要的软件应用技巧。10章内容全面涵盖绘图、文本、特效等重要功能，附书光盘包含所有实例的素材和最终效果完成文件。
编排方式：《新视听课堂:CoreIDRAW X3完全手册+特效实例》以“基础知识”+“特效实例”的体例编写，这种编方式提供了两种学习方法。
方法一：初级读者可以先挑选教程部分循序渐进地学习，以全面全掌握软件的基础操作和基础知识，再学习特效实例来巩固所学。
方法二：对于更高水平的读者，可以按照实例步骤进行思考和实践，遇到困难后再查找基础知识，迅速完成创意和操作上的越。
基础知识：对CorelDRAWX3软件的基础知识，使用技巧以及实例制作进行了全面剖析，包括配置与安装软件、文件管理、基本操作、绘制图形、设置轮廓与填充、编辑文字与曲线、图形特效、位图滤镜等内容。
特效实例：作者根据多年平面设计的实战经验，精心设计了32个图形绘制的精彩案例，令读者即学即用，熟练掌握软件操作方法，贯通创意设计精髓，为工作实践起到很好的指导作用。
图书简介：数字影像处理与设计：从理论到实践的深度探索 本书旨在为广大平面设计爱好者、专业设计师以及相关领域的工作者提供一本全面、深入且高度实用的数字影像处理与设计指导手册。它聚焦于当代设计领域的核心技能与前沿理念，涵盖了从基础理论构建到复杂项目实施的完整路径，力求让读者在掌握工具使用的同时，真正理解设计背后的逻辑与美学原则。 第一篇：设计思维与视觉传达的基石 本篇将带领读者建立坚实的理论基础，这是任何优秀设计作品的出发点。我们不会停留在软件操作层面，而是深入探讨视觉传达的底层逻辑。 1.1 现代设计理论与思潮回顾： 追溯自包豪斯以来，直至当代扁平化、拟物化、新拟物化等主要设计思潮的演变历程。分析不同时代背景下，设计美学如何反映社会需求和技术进步。重点剖析“少即是多”、“格鲁普（Gestalt）心理学”在界面布局和信息组织中的应用。 1.2 色彩科学与心理学： 深入讲解色彩的三要素（色相、饱和度、明度）及其在数字环境中的精确控制。涵盖色彩模式（RGB, CMYK, Lab）的转换原理与最佳应用场景。特别辟章节探讨色彩在不同文化背景下的心理暗示与情感投射，指导读者如何通过色彩精准地调动目标受众的情绪。 1.3 构图与版式设计的精要： 不仅仅是九宫格法则，本书将教授如何运用动态对称、黄金比例以及负空间的哲学来构建引人入胜的视觉框架。针对不同载体（印刷品、网页、移动应用），提供差异化的版式布局策略，强调信息层级的清晰划分与视觉流线的引导。 第二篇：像素级精修与位图处理的艺术 本篇将焦点集中于专业级的位图（像素图）编辑技术，旨在将原始素材转化为具有高品质商业价值的图像。 2.1 图像采集与前期准备： 探讨高分辨率摄影的标准、RAW格式文件的优势与处理流程。详细解析感光度、快门速度、光圈等参数对最终图像质感的决定性影响，以及如何利用专业扫描仪进行高精度艺术品数字化。 2.2 高级选区与蒙版技术深度解析： 超越魔棒工具，本书详细介绍通道（Channels）在复杂边缘（如毛发、半透明物体）选择中的应用。演示如何创建和编辑矢量蒙版与位图蒙版，实现非破坏性的图像编辑流程。 2.3 细节修复与画质增强： 掌握专业的去噪、锐化与色彩校正技术。讲解直方图的精确解读，并提供针对特定问题（如高光溢出、阴影细节丢失）的定制化修复方案。涵盖频率分离等先进的修饰技术，确保皮肤纹理的自然保留与画质的提升。 2.4 图层混合模式的创造性应用： 系统梳理所有混合模式（如“叠加”、“柔光”、“差异”等）的作用机制，并提供数百个实例演示，展示如何利用混合模式快速实现光影叠加、纹理融合以及特殊艺术效果的模拟。 第三篇：矢量的力量：路径构建与品牌标识设计 本篇专注于矢量图形的创建与管理，这是构建清晰、可伸缩的品牌资产的关键。 3.1 贝塞尔曲线的精确控制： 强调理解和驾驭锚点与控制手柄是矢量设计的基础。通过大量练习，教授读者如何仅凭观察就能准确地绘制出复杂的曲线路径，实现“从零开始”的完美路径构建。 3.2 标志（Logo）设计的系统方法论： 深入剖析成功标志的要素（独特性、可识别性、可应用性）。介绍从草图概念到最终矢量化的完整步骤，包括几何构图在标志设计中的应用，以及负空间在标志中的巧妙运用。 3.3 复杂插图的绘制技巧： 教授如何使用路径查找器（Pathfinder）和图形样式（Graphic Styles）来高效地构建多层次的扁平化插画。讨论无缝图案的创建方法，以及如何利用渐变工具模拟三维体积感。 3.4 字体设计与排版系统： 探讨字体的分类、配对原则（Pairing）与可读性（Legibility）研究。指导读者如何利用矢量工具进行基础的字体修改（定制化），并构建一套跨媒体使用的字体排版规范。 第四篇：动态设计与多媒体集成 随着交互式媒介的兴起，本篇关注如何将静态设计作品注入生命力，并与其他数字技术进行有效集成。 4.1 动画基础与关键帧控制： 介绍时间轴、关键帧设置、缓入缓出（Easing）曲线的概念。讲解如何为标志、图标或简单的信息图表制作流畅、有节奏感的过渡动画。 4.2 3D效果的初探与整合： 介绍如何利用软件内置的3D工具或外部辅助工具，将平面图形元素进行初步的拉伸、旋转和光照处理，并将其无缝地嵌入到2D设计项目中，增强视觉冲击力。 4.3 效果图的输出与优化： 针对不同应用环境（印刷、网页高DPI、社交媒体低分辨率），提供量身定制的导出预设。详细讲解色彩管理在最终输出中的重要性，确保屏幕所见与最终成品的一致性。 总结： 本书拒绝陈旧的、针对单一软件版本的僵化教程，而是着眼于设计理念的永恒价值和跨平台应用的能力培养。通过理论与实践的紧密结合，读者将不仅是工具的使用者，更是视觉问题的解决者和创意概念的实现者。本书的结构旨在鼓励学习者进行实验、挑战既有规范，最终形成自己独特且高效的设计工作流程。
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