How to Kill a Guy in 10 Days pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Harpercollins

作者:Perrin, Kayla/ Mott, Brenda

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2007-8

价格:110.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780060884727

丛书系列:

图书标签:

浪漫喜剧
爱情
电影改编
约会
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具体描述

Hailey McGraw, Lexie Muller's best friend, is back in town . . . and Lexie is ready to party! These girlfriends have got a lot to celebrate—shy Hailey is newly single, and wild Lexie's about to hit the big 3-0—and they've got nothing on their minds but fun, frosty drinks, and the hot men hanging out at one of Miami's hottest clubs. But their night to remember turns memorable in a way they never expected when a hunk from the bar winds up stone-cold dead in the parking lot . . . and definitely not from natural causes. The dead guy's the (late) boyfriend of a friend. And when it becomes apparent that the cops are getting nowhere fast, Lexie and Hailey decide to do some sleuthing of their own. After all, they're both smart, imaginative, and fearless—and nobody runs faster in high heels. But diving deep into Miami's underbelly to confront drug lords, ex-cons, and gun-toting divas may be too much to handle for a couple of South Florida girls who just want to have fun . . .

好的，这是一本名为《光影协奏曲：现代电影摄影的艺术与技术》的图书简介。光影协奏曲：现代电影摄影的艺术与技术沉浸式视觉叙事的终极指南在瞬息万变的数字媒体时代，电影摄影（Cinematography）已不再是简单的记录影像，而是构建情感、塑造叙事深度和定义观众体验的核心艺术。本书《光影协奏曲：现代电影摄影的艺术与技术》，正是为所有渴望精通光影语言的电影制作人、摄影指导（DP）、以及热衷于视觉艺术的创作者而精心撰写的全面指南。我们生活在一个充斥着视觉信息的时代，然而，真正能触动人心的影像，背后必然蕴含着深思熟虑的光学设计和技术执行。本书将带领读者穿越从胶片黄金时代到尖端数字工作流程的漫长历程，深入剖析当代电影摄影的哲学基础、技术实践及其在不同叙事语境下的应用。第一部分：光学的哲学与美学基础本部分着重于奠定坚实的理论基石。我们将探讨光线如何成为叙事的主角。 1. 光的本质与心理学效应：光不仅是曝光的媒介，更是情感的载体。我们将细致分析硬光、柔光、侧光、顶光等不同布光方式如何影响观众对角色心理状态和场景氛围的感知。从伦勃朗光影的戏剧性，到自然光场景的写实感，本书提供了大量的案例分析，教你如何精确调动观众的情绪。 2. 构图的视觉语法：电影镜头是经过精心组织的画面。我们超越了基础的三分法，深入研究了黄金分割、对称性、引导线、前景的应用，以及如何在动态镜头中保持视觉的连贯性与冲击力。每一帧画面的空间布局，都服务于故事的节奏。 3. 镜头语言与视角选择：广角镜头的张力、长焦镜头的压缩感、中焦镜头的平衡性——每一种焦距都带着特定的“观点”。本书详细解析了不同焦距如何改变我们与角色的距离感和代入感，以及如何利用景深（Depth of Field）来控制观众的视觉焦点，实现叙事的优先排序。第二部分：从感光元件到数字后制的工作流程现代电影制作的复杂性在于技术迭代的速度。本部分将为你提供一个全面、实用的技术路线图。 1. 摄影机系统的精选与理解：无论是顶级的数字摄影机（如RED、ARRI Alexa）还是高端无反系统，理解它们的色彩科学、动态范围（Dynamic Range）和原生ISO至关重要。本书将对主流机型进行深入的性能对比，指导你在预算和创意需求之间做出最佳选择。 2. 曝光的艺术：曝光三角（光圈、快门速度、ISO）在电影中的特殊应用。特别关注“180度快门法则”的演变及其在模拟运动模糊中的作用。此外，我们探讨了Log格式的意义，以及如何在现场做出对后期调色至关重要的曝光决策。 3. 现代镜头技术：从经典的变形镜头（Anamorphic）到现代的球面镜组，本书剖析了不同镜头光学特性对画面风格的影响——包括呼吸效应（Breathing）、畸变（Distortion）和眩光（Flare）的管理。我们将讨论如何利用镜头的光学缺陷来增强艺术表达。 4. 运动与稳定：电影是流动的艺术。从稳定器（Gimbal）的精准操控，到摇臂（Jib）带来的史诗感，再到手持摄影（Handheld）的真实与不安，本书详细介绍了各种运动设备的操作技巧，以及如何通过运动来推动情节发展，而不是仅仅为了炫技。第三部分：风格化叙事与类型片实践成功的电影摄影师必须是风格的大师。本部分聚焦于如何将技术知识转化为独特、符合故事的视觉风格。 1. 色彩科学与调色预设（LUTs）：色彩是情绪的直接翻译。我们将深入探讨色彩理论在电影中的应用，从互补色到类比色，并分析好莱坞经典影片如何利用色彩来区分环境、角色和时间线。同时，本书提供了一套系统的方法来管理从现场监看（On-Set Monitoring）到最终调色室的色彩一致性。 2. 场景的构建与灯光设计：室内、室外、夜景、特效场景——每种环境都有其独特的布光挑战。我们不仅教授如何使用三点布光法，更重要的是，如何“移除”不必要的灯光，让画面看起来像是在自然光下拍摄。特别辟章节讨论了如何在绿幕和特效镜头中，为后期制作人员提供“干净”且精确的照明参考。 3. 风格化案例研究：通过对不同类型电影（如黑色电影的对比度、科幻片的冷峻色调、浪漫喜剧的柔和光线）的解构，读者将学习到如何提炼核心视觉概念，并将其转化为实际的拍摄方案。结语：摄影师的决策力《光影协奏曲》旨在培养的，不仅仅是操作设备的技术人员，而是具有强大视觉判断力的决策者。电影摄影是一个充满妥协和创造性解决问题的领域。本书的终极目标是让你理解，每一次对光圈、焦距、移动的微小调整，都关乎到观众最终接收到的叙事信息。掌握这些工具，你就能用光影书写出属于自己的电影史诗。本书特色：流程图与清单：附录提供标准化的现场工作流程和设备检查清单。技术图示：大量详尽的布光图和镜头光线追踪示意图。 DP访谈录：穿插当代顶尖摄影指导关于创作理念和工作哲学的深度访谈。适合人群：电影制作专业的学生、渴望提升视觉叙事技巧的导演、有志于成为摄影指导的专业人士，以及所有对电影幕后技术充满好奇心的影迷。