Tsui Hark's Peking Opera Blues pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Hong Kong University Press

作者:See Kam Tan

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2016-5-18

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789888208852

丛书系列:The New Hong Kong Cinema

图书标签:

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具体描述

Part historical drama, part thriller, and part comedy, Tsui Hark’s Peking Opera Blues (1986) invites—if not demands—examinations from multiple perspectives. Tan See Kam rises to the challenge in this study by first situating Tsui in a Sinophone context. The diasporic director explores different dimensions of “Chineseness” in the film by depicting competing versions of Chinese nationalism and presenting characters speaking two Chinese languages, Cantonese and Mandarin. In the process he compels viewers to recognize the multiplicities of the Chinese identity and rethink what constitutes cultural Chineseness.

he challenge to a single definition of “Chinese” is also embodied by the playful pastiches of diverse materials. In a series of intertextual readings, Tan reveals the full complexity of Peking Opera Blues by placing it at the center of a web of texts consisting of Tsui’s earlier film Shanghai Blues (1984), Hong Kong’s Mandarin Canto-pop songs, the “three-women” films in Chinese-language cinemas, and of course, traditional Peking opera, whose role-types, makeup, and dress code enrich the meaning of the film.

In Tan’s portrayal, Tsui Hark is a filmmaker who makes masterly use of postmodernist techniques to address postcolonial concerns. More than a quarter of a century after its release, Tan shows, Peking Opera Blues still reverberates in the present time.

《侠影惊鸿：明末清初的江湖风云》一卷风云起，几度刀光寒。本书并非聚焦于戏曲艺术的兴衰，亦非探究某位特定电影大师的创作历程。相反，《侠影惊鸿》将带领读者深入明末清初那个风雨飘摇、英雄辈出的时代。这是一个旧秩序崩塌、新势力崛起的熔炉，是汉家衣冠与异族铁蹄交锋的血与火的战场，更是江湖道义与乱世生存法则激烈碰撞的舞台。第一部：烽烟中的故园残梦故事伊始，时值崇祯末年，李自成起义军的号角声已响彻中原。我们跟随主角群——一支身份各异的江湖人士，他们或是隐退的武林高手，或是心怀故国的侠义之士，或是身负血海深仇的孤儿——在山河破碎中挣扎求存。主人公之一，沈千仞，原是江南望族之后，精通儒学与剑术，却因家族在战乱中遭受灭顶之灾，被迫隐姓埋名，潜伏于贩夫走卒之间。他怀揣着一柄祖传的“青萍剑”，承载着对故土的复杂情感——是效忠已逝的王朝，还是顺应历史的洪流？他的内心挣扎构成了本书对“忠”与“义”的深刻探讨。另一位关键人物，柳含烟，则是一位来自北方的“鬼影门”传人。她不拘泥于传统性别框架，行事果决，轻功卓绝，专精暗杀与情报搜集。柳含烟的使命是保护一位掌握着朝廷秘辛的皇室遗孤。她的江湖哲学是“利刃为民”，她视权力斗争为毒瘤，信奉唯有武力才能带来短暂的清明。故事的第一个高潮发生在被叛军围困的洛阳城。沈千仞和柳含烟的队伍，因共同的目标——运送一批重要的抗清物资——而被迫结盟。他们在城破前的数日内，经历了尸山血海的巷战，目睹了人性的扭曲与光辉。此间的场景描绘，旨在展现冷兵器时代大规模攻防战的残酷，而非舞台上的程式化打斗。第二部：关山月下的权谋暗涌清军入关后，江湖格局彻底改变。原有的门派纷争让位于民族矛盾。沈千仞一行人转而向南，试图联络南明残余势力，却发现朝廷内部的派系倾轧比外敌更难对付。本书的背景设定在四川与陕西交界的崎岖山脉中。此处不仅是反清义军最后的堡垒，也是各大秘密组织——包括对权力极度渴求的“黑龙会”与致力于恢复汉家文化的“白莲教”——角力的场所。陆九渊，一位饱读兵书的落魄文人，是本书中权谋斗争的代表。他并非武林高手，却以其缜密的布局和对人性的精准把握，在乱世中斡旋。他深知，在新的统治者面前，武功高低已非决定因素，谁能掌握人心、控制资源，谁才能笑到最后。陆九渊与沈千仞在理念上的冲突，构成了故事的智力张力。在这一阶段，我们将详细刻画几场惊心动魄的“非武斗”场面：例如在重庆的江面上，利用漕运的复杂性设下的经济陷阱；以及在武当山的密室中，破解一桩涉及皇室宝藏的古老谜团。这里的“蓝图”是明代晚期复杂的地方自治与宗族势力交织的网络。第三部：血脉与传承的抉择故事的后半部分，焦点转向了“传承”的意义。柳含烟的“鬼影门”被清廷的特务机构——“粘杆处”的精英部队彻底清剿，她被迫面对师门覆灭的痛苦。她开始质疑，武学的极致是否只能导向毁灭。沈千仞则面临一个终极抉择：他偶然发现，清廷的高层中，有一位对他家族有知遇之恩的满族将领。这位将领欣赏沈的才华，并许诺给他一个可以安抚一方百姓、保全自己性命的职位。这引出了本书对“曲线救国”与“彻底抗争”的辩证思考。本书的高潮发生在新旧两股势力交汇的滇南边陲。这里的描写不再是中原的刀光剑影，而是融合了异域风情与南明最后孤勇的游击战。沈千仞必须决定，是接受安逸的招安，以保全自己和身边少数人的生命；还是率领残部，发动一场几乎没有胜算的“殉道式”反击，以证明侠义精神在任何时代都不会消亡。书中细致描绘了这些人物在压力下的日常细节：军中庖厨如何用最少的食材变出能稳定人心的饭菜；老中医如何在瘟疫流行时，凭一己之力对抗死亡的恐惧；以及年轻一代的江湖弟子，如何在硝烟弥漫中学习写下自己的名字，而非只学会杀人。最终，《侠影惊鸿》描绘的不是一个简单的“好人打败坏人”的故事，而是一幅关于明末清初社会结构、人伦道德在极端环境下被撕裂和重塑的宏大画卷。它探讨了：当国家不再是依靠，当信仰需要被重新定义时，个体如何保有其内心的“侠义”与“尊严”。这本书，是关于那段血色历史中，所有挣扎着活下去的英雄灵魂的挽歌与赞颂。

作者简介

Tan See Kam is associate professor of film studies at the University of Macau. He is chief editor of Asian Cinema and chair of Asian Cinema Studies Society. He co-edited Hong Kong Screenscapes: From the New Wave to the Digital Frontier (HKU Press, 2010).

目录信息

Tsui Hark’s Peking Opera Blues
Tan See Kam
New Hong Kong Cinema, The
Content
List of Illustrations
List of Tables
Series Preface
Acknowledgments
Introduction: Setting the Scene
Act 1 Story and Structure
Act 2 Warlords, History, and the Democratic Dream
Act 3 Shanghai and Peking Blues: Fiction as Imagined History
Act 4 The Shadowplay of Attractions and Painted Faces
Act 5 Three-Women Fiction, Mandarin Ducks and Butterflies
Postscript
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部作品的配乐简直是神来之笔，完全称得上是电影艺术的另一半灵魂。它成功地将传统戏曲的板眼和现代交响乐的宏大叙事感进行了无缝对接。每一次关键情节的转折，音乐总能精准地抓住那个情绪的燃点，没有丝毫的拖沓或煽情过度。特别是那些渲染紧张气氛的段落，低沉的大提琴与尖锐的民族乐器（比如二胡或京胡）交织在一起，营造出一种既古老又前卫的听觉体验。更妙的是，音乐的运用并非只是单纯的背景烘托，它仿佛成为了角色的内心独白，替那些不便言说的情感发声。在几场重要的对峙戏中，音乐的起伏变化几乎与角色的呼吸同步，那种张力通过听觉系统直接传递到观众身上，令人感到极度的压迫感。我甚至觉得，即使蒙上眼睛欣赏，也能大致推断出银幕上发生了什么，因为音乐的叙事性实在太强了。这种高水准的音画结合，是很多现代商业大片所无法企及的深度。

评分☆☆☆☆☆

从电影语言的角度审视，导演对空间和时间的处理手法极其大胆和创新。他毫不避讳地使用长镜头来展现环境的广阔和人物的渺小，那种一气呵成的运镜，展现了对场景调度极强的控制力。同时，影片中也穿插着大量快速剪辑的蒙太奇片段，尤其是在回忆或内心戏部分，这种冷热交替的剪辑风格，有效地拉高了影片的整体节奏感，避免了因场面宏大而产生的沉闷。更值得称赞的是，影片对“场域感”的营造非常到位，无论是阴暗潮湿的巷弄，还是金碧辉煌的戏园子，那种环境带来的压迫感或疏离感，都通过独特的景别选择和镜头角度被放大。视角的变化是如此多样，从极端的特写来捕捉眼神中的微小变化，到超广角镜头来展示历史场景的沧桑，导演仿佛在不断地变换着观察世界的“眼镜”。这种对电影工具箱的娴熟运用，使得影片的每一分钟都充满了视觉信息和叙事意图，绝不浪费任何一秒的银幕时间。

评分☆☆☆☆☆

从叙事结构和人物塑造的角度来看，这部电影展现出了极其复杂的层次感。它巧妙地编织了多条看似不相关的线索，最终汇聚成一个关于权力、背叛与自我救赎的主题。角色的内心挣扎刻画得入木三分，没有绝对的“好人”或“坏蛋”，每个人都在特定的历史洪流中做出了艰难的抉择。那位主角的表演尤其精湛，他身上那种历经沧桑后的疲惫与不甘，通过细微的面部表情和肢体语言得到了完美的诠释。导演似乎对人物心理的把握有着近乎偏执的追求，即使是配角，也拥有令人信服的动机和背景故事，让人无法轻视任何一个环节。影片的节奏控制非常老道，它懂得何时该急促推进，何时又需要放缓下来，让观众有机会沉浸在角色的情绪之中，去体会那种宿命般的无力感。这种对人性幽微之处的挖掘，使得整部作品超越了一般的动作片范畴，上升到了对历史与命运的深刻反思层面。看完之后，脑海中留下的不是单一的动作场面，而是那些复杂人物之间错综复杂的情感纠葛，以及他们如何在时代巨轮下努力保持自身完整性的悲壮。

评分☆☆☆☆☆

这部电影给我带来了一种强烈的时代反思感，它并不仅仅满足于讲述一个精彩的故事或展示华丽的场面，更深层次地触及了传统文化在现代社会转型期所面临的困境与张力。影片中对“美”的追逐和对“权力”的讽刺形成了鲜明的对比，那种对艺术纯粹性的坚守，在充斥着阴谋与算计的现实面前显得如此脆弱却又无比坚定。它探讨了艺术的本质，以及艺术家如何在复杂的政治漩涡中保持其精神的独立性，这无疑是超越了地域和时代的议题。观众在被其炫目的视觉效果吸引的同时，也会被角色们为了维护心中的某种信仰而付出的巨大代价所触动。这种深刻的主题探讨，结合其高超的电影技艺，使得这部影片具有了极强的生命力和解读空间。它不是一部可以轻松消费的作品，更像是一部需要细细品味、反复咀嚼的艺术品，每一次重温都能从中挖掘出新的层次和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这部影片的视觉冲击力简直是炸裂级别的。灯光和布景的运用达到了令人咋舌的精妙程度，每一帧都像是一幅精心绘制的工笔画，色彩的饱和度和对比度被调校得恰到好处，尤其是那些传统戏曲舞台的恢弘场面，那份气势磅礴，光是看着就让人屏息。服装设计更是不用说，那流光溢彩的刺绣、繁复的头饰，每一个细节都透露着匠心独运，仿佛能感受到那个时代特有的华丽与压抑交织的美感。导演对于动作场面的调度，那种凌厉的节奏感和镜头语言的运用，简直是教科书级别的示范。武打设计流畅、干净，带着一种古典的韵味，但又不失现代动作片的速度与力量感，看得人肾上腺素飙升。尤其是在那些高潮部分的群战戏，各种兵器碰撞的火花，配合着戏剧性的音乐起伏，让人仿佛置身于那个风云变幻的年代，体验着角色的命运沉浮。看完之后，久久不能忘怀的，就是那种极致的东方美学通过光影和动态完美呈现出来的震撼感。这不仅仅是一部电影，更像是一场精心编排、目不暇接的视觉盛宴，对传统戏曲元素的现代性转化处理得极其高明，既保留了精髓，又注入了强劲的现代电影语汇。

评分☆☆☆☆☆