具体描述
Beltran Soler is from Chile, a land in constant movement. A seismologist who knows more about the science of tectonic plate movement than about life, he is cocooned in a world of seismic data, scientific articles, and natural disasters. Beltrán believes he can protect himself from the world around him by losing himself to theoretical pursuits, but thousands of feet above the ground he so meticulously analyzes, on a flight to L.A. -- the capital of film and the city in which he was raised -- he has a conversation that sparks in him a firestorm of nostalgia. Suddenly, Beltrán finds himself recalling the fifty most important movies of his life -- films both precious and absurd that affected him during his childhood and adolescence in the 1960s and '70s.
From Willy Wonka and the Chocolate Factory to Close Encounters of the Third Kind to kitschy disaster films such as Earthquake!, as well as cult classics of '70s sci-fi such as Logan's Run, Beltrán connects with his past by remembering the films he saw, the people with whom he saw them, and even the theaters in which they were shown. Recalling one movie after another, he reconstructs the unusual history of his eccentric and dysfunctional family, coming to terms with his obsession with the movies that helped define him -- often whether he wanted them to or not.
Set in the oddly parallel worlds of Nixon's suburban California and Pinochet's Santiago de Chile, this ingenious novel throws us into the claustrophobic world of an adolescent who tries to escape from a tumultuous and fragmented existence, one caught between two languages, two cultures, and two families that watch the same movies. Written in the eloquent, compelling, and often hilarious style that has brought Alberto Fuguet world renown, The Movies of My Life is a book about film and about how movies embed themselves in our souls, helping us all share a blinding fondness for the magic of make-believe.
作者简介
Born in Santiago de Chile, Alberto Fuguet
spent his early childhood in California. He is
one of the most prominent Latin American
authors of his generation and one of the
leaders of the literary movement known as
McOndo, which proclaims the end of magical
realism. He has been a film critic and a police
reporter. He lives in Santiago de Chile.
目录信息
读后感
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用户评价
如果说市面上大多数电影评论是严谨的学术论证，那么这本书则像是一部充满激情的艺术宣言。它的语言充满了韵律感和强烈的画面感，作者似乎天生就拥有将抽象的电影概念转化为具体可感官体验的天赋。他对于特定场景的描述，简直可以称得上是文学性的再创作，比如对某部意大利西部片中天空颜色的描绘，那种干燥、炙热的质感，隔着文字似乎都能扑面而来。这本书的优势在于，它把那些宏大的电影史观“个人化”了，不再是高高在上的理论灌输，而是通过一个个鲜活的“瞬间”来构建整体。我注意到作者在处理不同时期电影的对比时，展现出了一种极高的敏感度。他能敏锐地捕捉到技术进步对叙事方式带来的微妙影响，比如胶片颗粒感的消逝与数字时代的清晰锐利之间的美学张力。整本书的节奏控制得非常好，高潮迭起，低谷沉潜，读起来酣畅淋漓，丝毫没有冗余之感。它成功地将“观影”这一被动的行为，转化成了一种主动的、充满思辨的审美活动。这对于那些希望深化自己电影素养的读者来说，无疑是一份极其宝贵的指南，它教你的不只是“看什么”，更是“如何看”。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是相当富有挑战性的，因为它要求读者具备一定的电影知识背景，否则可能会在某些专业术语和典故上稍感吃力。然而，对于那些愿意投入时间的读者而言，回报是巨大的。作者在讨论那些晦涩难懂的先锋电影或实验艺术时，所展现出的那种学术功底和思辨能力，堪称一绝。他并没有将这些作品“简化”或“大众化”，而是坚持呈现其内在的复杂性和挑战性，并引导读者去欣赏那种“反常规”的美学价值。全书对“电影的未来”这一命题的探讨也令人深思，作者并未流于肤浅的预言，而是从叙事结构、观众参与度、技术边界拓展等多个维度，对电影的本体论进行了深刻的反思。文字风格上，它体现出一种近乎古典的严谨与现代的锐利相结合的特点，句子结构复杂但逻辑严密，充满了对电影艺术的敬畏之心。它成功地将电影史变成了一部关于人类认知发展和视觉表达极限的编年史。读完这本书，我感觉自己像是接受了一次密集的、高强度的美学训练，极大地提升了我对影像语言的敏感度和鉴赏能力。
评分这本书的行文风格极其自由奔放，充满了作者强烈的个人情感投射，读起来更像是一场与一位博学导师的深夜对谈，充满了惊喜和启发。他没有采用传统的、枯燥的编年史式写作，而是将自己的观影体验与历史背景、个人生活碎片巧妙地编织在一起，形成了一种独特的“流意识”叙事。有些章节的跳跃性很大，可能前一刻还在分析某位大师的蒙太奇技巧，下一秒就转到了作者对某个特定年代大众文化衰落的慨叹。这种看似松散的结构，实则暗藏着一种深层次的逻辑——即电影艺术如何渗透并反映了人类经验的复杂性。特别值得称道的是，作者对于那些“被遗忘的”电影人的关注，他挖掘出了许多二三线导演及其作品的价值，纠正了主流叙事中常见的偏颇和遗漏。他的文字充满了热情，偶尔流露出的那种近乎固执的坚持，让人相信他对电影的热爱是纯粹而深刻的。阅读过程中，我多次停下来，思考他提出的那些尖锐的问题，比如“当我们怀念某种电影风格时，我们究竟是在怀念那个风格本身，还是怀念那个风格所代表的那个时代？”这本书的价值在于它提供的不是标准答案，而是更多值得深思的问号，它激发了我强烈的探索欲，让我想要去挖掘更多隐秘的影史角落。
评分这本书的结构布局，初看之下似乎有些反常规，但细读之后方能体会到其中匠心独运的编排。作者似乎有意打破了时间线的线性束缚，转而以“主题”或“情感共鸣”作为串联的线索，使得不同年代、不同地域的作品得以进行有趣的对话和碰撞。例如，他可能会将一部冷战时期的政治惊悚片，与一部当代关于身份认同的独立制作并置讨论，从而揭示出人类共同的焦虑主题是如何在不同的媒介形态下得到投射和演变的。这种跨越时空的比较分析，极大地拓宽了读者的视野，不再局限于单一的历史语境去理解电影。书中对电影工业运作的剖析也十分到位，那些关于制片体制、审查制度如何影响最终成品的描述，极具揭秘性，让人了解银幕上呈现的美好背后隐藏的巨大商业和政治博弈。作者的立场是清晰的，他对艺术完整性的捍卫是毫不妥协的，但他的论述方式又是极其克制的，用详实的历史资料和精准的文本分析作为支撑，而不是一味地进行情绪化的批判。这是一本需要静下心来慢慢品味的著作，每一次重读，都会因为自己心境的变化而产生新的理解，其深度和广度令人赞叹。
评分这部电影史诗般的叙事简直让人沉醉其中，它不仅仅是一部影片回顾录，更像是一面映照我们自身时代变迁的镜子。作者的笔触细腻入微，对于那些黄金时代的经典作品，他总能挖掘出被时间掩盖的、更深层次的社会意义和美学价值。我尤其欣赏他对镜头语言的解读，那种对光影、构图的独到见解，仿佛能带我回到那个特定的拍摄现场，感受导演当时的创作冲动与挣扎。读到某个关于早期默片时代幕后故事的段落时，我简直能想象出那些汗流浃背的制片人是如何在简陋的片场里，用最原始的设备创造出震撼人心的视觉奇观。他对不同国家电影流派的梳理也极其清晰，从意大利新现实主义的泥土芬芳，到法国新浪潮的叛逆不羁，再到日本电影的禅意与克制，每一种风格都被赋予了鲜活的生命力。这本书的价值在于，它不只是罗列事实，而是将电影视为一种文化现象，探讨了它如何影响了我们的审美、我们的情感乃至我们的世界观。读完后，我迫不及待地想要重温那些被提及的经典之作，用一种全新的、更具洞察力的目光去审视它们。这本书，无疑是献给所有热爱光影艺术的灵魂的一封情书，笔力之雄厚，足以让资深影迷感到震撼，也足以让初涉影坛的新手找到一把开启电影殿堂的钥匙。
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