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出版者:Price Stern Sloan

作者:Collier-Morales, Roberta (ILT)

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1996-10

价格:44.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780448414782

丛书系列:

图书标签:

• 时尚史
• 服装设计
• 流行文化
• 时尚趋势
• 服装演变
• 时尚摄影
• 时尚插画
• 文化研究
• 社会历史
• 视觉文化

穿越时空的时尚图鉴：一部探寻服饰文化变迁的深度著作 《布艺回响：从古老织法到未来面料的千年流转》 内容提要 本书并非对单一时尚流派或特定年代的服饰风格进行梳理，而是一部宏大叙事，旨在揭示人类服饰文化如何作为社会、技术、经济和审美观念的物质载体，历经千年变迁与重塑的历史画卷。我们深挖服装背后的“无声语言”，探讨纺织技术革命如何驱动社会结构转型，以及不同文明如何通过衣着来界定身份、表达权力与信仰。 第一部分：文明的基石——早期纺织与身份的构建 本书的开篇追溯至人类文明的曙光，关注那些被遗忘在历史尘埃中的早期服饰实践。 第一章：原始的智慧：纤维的起源与早期加工技术 本章深入研究史前人类如何从自然界中提取纤维——植物的麻、棉，动物的毛皮与丝——并发展出搓捻、编织的最初技艺。我们探讨了在美索不达米亚、尼罗河谷及中国黄河流域等地，早期文明如何根据地域气候和可用资源，发展出具有地域特色的基础织物。重点分析了这些早期材料的染色方法（如从矿物、植物中提取的天然色料），以及它们如何服务于最基本的生存需求——御寒与遮蔽。此处，服饰的功能性压倒了装饰性，但即便是最原始的兽皮或编织物，也已隐隐含有部落归属的标记。 第二章：权力与秩序的着装编码 随着复杂社会结构的形成，服饰迅速成为一种强有力的社会控制和等级区分工具。本章详细考察了古代帝国（如古埃及、古罗马、汉代中国）的服饰法典。我们会剖析特定面料（如罗马的紫袍、中国的丝绸）被王室垄断的经济与政治原因。服饰的颜色、垂坠感、佩戴的饰物，无一不精确地传达出穿着者的社会阶层、官职甚至宗教地位。例如，在某些时期，特定领型的数量或袖口的宽度，都是未经言传的政治文本。我们引入了“视觉社会学”的视角，来解读这些着装规则如何维护了精英阶层的权威性。 第二部分：工艺的飞跃——全球贸易与新材料的交汇 中世纪到文艺复兴时期，全球贸易网络的建立，极大地丰富了服饰的物质基础，并催生了新的审美范式。 第三章：香料之路与丝绸的涟漪效应 本章关注“丝绸之路”在服饰史上的决定性作用。丝绸，作为一种跨越大陆的奢侈品，不仅改变了欧洲贵族的衣橱，更推动了东西方技术的交流。我们不单关注丝绸本身，更分析了沿线其他重要纺织品（如波斯的地毯织法、印度的棉布印染技术）如何渗透到彼此的文化领域，引发模仿与融合。本章特别探讨了手工业行会（Guilds）的兴起，它们如何通过严格的工艺标准，保护并提升了某些地区（如佛兰德斯地区的羊毛业）的声誉与经济实力。 第四章：美洲大陆的馈赠与欧洲的重塑 大航海时代将新大陆的资源带入欧洲视野。本章重点研究棉花（Cotton）的引入对传统羊毛和麻布主导的市场结构造成的颠覆性影响。棉布的柔软、易洗涤和更低廉的成本，预示着服饰的大众化趋势。同时，我们考察了植物染料（如胭脂虫红）的引入如何极大地拓宽了欧洲的色彩调色盘，并催生了巴洛克时期极端华丽的色彩美学。 第三部分：工业化浪潮与服饰的民主化进程 工业革命是服饰史上最剧烈的断裂点，它从根本上改变了服装的生产速度、成本和可及性。 第五章：蒸汽驱动的衣橱：机器纺织与成衣的诞生 本章聚焦于18世纪末至19世纪中叶的工业技术革新。珍妮纺纱机、动力织布机的发明，使得纺织品从奢侈品转变为日常用品。我们详述了机械化如何使得“定制”逐渐退居二线，取而代之的是标准尺码和预制服装（Ready-to-Wear）的兴起。这标志着服饰的民主化初步实现——普通民众开始有能力追求更高的时尚标准。同时，我们也剖析了工厂制度对劳动者（尤其是童工和女工）在服装供应链中的影响，揭示了光鲜的布料背后隐藏的社会成本。 第六章：化学魔术：合成纤维的登场与功能性的拓展 20世纪初，染料和纤维科学的进步开辟了全新的领域。本章探讨了人造丝（Rayon）的早期试验，以及二战前后尼龙、涤纶等合成纤维的广泛应用。这些新材料不仅在成本上具有优势，更带来了前所未有的功能性——抗皱、防水、轻便。这直接解放了女性的身体，推动了运动服饰和休闲服饰的崛起，使得“实用性”成为衡量服装价值的重要标准之一。 第四部分：现代性的困境——身份解构与全球消费主义 进入近现代，服饰的意义变得更加复杂和矛盾：它既是自我表达的工具，也是全球化资本的产物。 第七章：从高级定制到街头语汇：文化挪用与反叛 本章分析了20世纪以来，时尚如何从巴黎的高级定制沙龙，向下渗透至青年亚文化群体。我们研究了爵士乐、摇滚乐、朋克、嘻哈等次文化如何将特定的服饰风格（如牛仔裤的普及、皮夹克的符号意义）转化为反主流的宣言。同时，我们也批判性地探讨了“文化挪用”（Cultural Appropriation）的问题，即主流时尚界如何吸收和稀释了少数族裔或边缘群体的传统服饰符号。 第八章：循环经济的挑战与物质的未来 本书的结论部分展望了当代服饰工业面临的生态危机。我们审视了快时尚（Fast Fashion）模式对资源和环境的巨大压力，并探讨了当代设计师和材料科学家们在可持续性、生物可降解材料、3D打印技术以及“慢时尚”（Slow Fashion）理念上的探索。我们认为，未来的服饰文化，必然是技术创新与伦理责任的深度结合，它将不再仅仅关乎“穿什么”，更关乎“如何制造”和“如何处置”。 结语：织物中的时间印记 本书最终落脚于一个核心论点：每一件衣物都是特定历史时刻的凝固。通过解析纤维的演变、剪裁的变革和符号的流变，我们得以窥见人类社会在面对技术进步、阶级冲突、文化碰撞和环境压力时，所做出的物质回应。它是一部关于人类创造力、欲望与生存智慧的编年史。

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坦白说，我拿起这本书时，心里是带着一丝审视的。市面上关于“变迁”主题的书籍太多，很多都只是将历史照片简单地罗列，缺乏真正的洞察力。然而，这本书给我的第一印象是它的学术严谨性，体现在其引用的资料和注释的详尽程度上。作者似乎花了大量时间在原始档案和一手资料中穿梭，这让观点显得掷地有声，而不是空穴来风的臆测。我尤其欣赏其中对于“非西方语境下的影响”所采取的平衡视角。时尚史常常被西方中心主义的叙事所主导，而我一直在寻找能将全球视野融入其中的著作。这本书在探讨某个特定时期的主流审美时，是否有意识地提及了边缘群体的抵抗或异域文化的渗透？这是一个衡量其深度和广度的重要标尺。如果它能做到这一点，那么它就不只是一本风格指南，而更像是一部社会文化史的侧写。它的深度足以让专业人士感到满意，同时又不至于让初学者望而却步，这种平衡的拿捏，实属不易。

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这本书的封面设计简洁而引人注目，那种复古与现代交织的质感，一下子就抓住了我的眼球。我一直对设计史领域抱有浓厚的兴趣，尤其是那些跨越世纪的风格演变。拿到手后，我迫不及待地翻阅了目录，内容排布似乎有一种精心构建的叙事感，引导读者从一个特定的历史节点，逐步走向当下。我特别期待看到作者是如何处理那些宏大叙事下的细微之处，比如某一种面料的兴衰，或是某一种剪裁技术如何随着社会思潮而悄然改变。那种深入肌理的探讨，往往比泛泛而谈的概览更有价值。我希望它能提供丰富的案例分析，不仅仅是展示漂亮的图片，更重要的是解释“为什么”会发生这些变化。比如，上世纪中叶的极简主义浪潮背后，究竟是经济因素主导，还是哲学思潮的映射？这种深度的挖掘，才能真正满足一个渴望理解事物底层逻辑的读者。从目前的阅读体验来看，排版舒适，文字流畅，看来作者在叙事节奏的把控上颇下了功夫，没有让人感到枯燥或信息过载。

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阅读体验上，这本书带给我的感受非常独特，它不像是一本教科书，更像是一位经验丰富的前辈，带着你穿梭于不同的时代场景之中，娓娓道来。它的语言风格极富画面感，即使是描述一个抽象的设计理念，也能让你仿佛置身于那个秀场后场，感受到空气中弥漫的紧张与期待。我特别关注作者如何处理那些“反叛”的时刻。历史上，每一次重大的风格转变，往往都伴随着对既有秩序的强烈冲击。这本书是否捕捉到了那些“破坏者”的勇气和动机？是经济萧条下的颓废美学，还是青年文化对既有权威的挑战？我喜欢那些充满生命力的叙事，它们能让我感受到历史的温度，而不是一堆冰冷的日期和事实。从纸张的触感和油墨的质量来看，出版商也下了血本，这在一定程度上提升了阅读的仪式感，让人更愿意沉浸其中，慢慢品味每一页文字背后的深意。

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这本书的论述方式，有一种令人惊喜的辩证美。它没有简单地将“过去”描绘成一个陈旧的模板，将“现在”视为完美的终点。相反，它似乎在不断地质疑和解构“进步”这个概念。我更倾向于那些能揭示事物循环往复规律的分析，那些指出今日看似崭新的趋势，其实在数十年前就已埋下伏笔的作品。我希望这本书能提供一些清晰的脉络图，展示那些看似不相关的元素是如何在一个更大的时间轴上相互呼应、彼此致敬或彻底决裂的。例如，某个特定时期的色彩偏好，是如何与当时的政治气候或女性解放运动产生共振的？这种跨学科的连接，往往是阅读体验中最令人兴奋的部分。如果能有一个章节专门探讨“失落的技术”——那些因为效率或成本问题而被现代工业抛弃的精湛手工艺——那就更完美了。对我来说，理解“失去”同样重要，因为那定义了我们今天所拥有的“获得”。

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这本书对我最大的价值在于它如何启发我重新审视当下的流行文化。我们总是急于给眼下的潮流贴上标签，但很少有人能退后一步，用更长的历史视角去看待它们。我期待它能提供一个强有力的理论框架，让我能用更精准的词汇去分析和批判我日常接触到的信息流。如果它能提供一套辨识度高的分析工具，帮助读者区分真正的创新和简单的复古挪用，那么它的实用性就得到了极大的提升。我希望看到对于数字时代的影响有深入的讨论——互联网如何改变了潮流的生成、传播和消亡速度？这种技术飞跃带来的美学冲击，是否已经重塑了我们对“永恒经典”的定义？如果这本书能够巧妙地将过去的经验与未来的趋势连接起来，提供一种前瞻性的洞察，那么它就不仅仅是一本回顾历史的书，而是一张理解未来的地图。它应该能教会我们如何更智慧地、更有批判性地去消费和创造美。

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