具体描述
This is a fully revised and updated edition of Martin Parr s highly successful book Autoportrait which was first published in 2000. Redesigned, it features a playable labyrinth puzzle on the front cover and includes a large number of new images taken since its first publication. The book shows the remarkable shift from analogue to digital photography that has taken place over the period. For the last thirty years, when Martin Parr has travelled on assignment throughout the world he has had his portrait taken whether by a local studio photographer, a street photographer, or in a photo booth. The result is a true celebration of portrait taking ranging from elaborate studio sets reminiscent of the heyday of the Victorian studio photographer, through to digitally manipulated images of Parr as Mr Universe, or images horrendously re-touched by a studio in their attempts to flatter him. Presented in chronological order, the photos follow Parr as he ages gently on his travels across continents. As with all Parr s projects the book is not only hilarious but also comments on a world beyond the frame not only in the apparent cultural differences between countries but also in its broader social and political references. It also reflects on identity and self, questioning the whole notion of the photographic portrait.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的语言风格是一种罕见的混合体，它既有古典文学的典雅韵味，又充满了现代语境下的锐利和戏谑。作者似乎对词汇有着近乎偏执的追求，每一个动词、每一个形容词都被放置在精确的位置上，以达到他想要产生的共振效果。你可以在同一页中读到极其优美、如诗歌般的长句，紧接着就是一段充满俚语和直白断裂的短句，这种节奏的骤变，像极了心脏的骤停与复苏。这种语体的多变性，成功地模仿了人类思维的跳跃性——我们的大脑很少以单一、匀速的方式运转，而是充满了跳跃、回溯与即兴的创造。这种语言上的不拘一格，使得阅读体验充满了挑战性，但也带来了极高的回报。它不是一本供人轻松消遣的读物，更像是一份需要投入心力去“解码”的文本，而一旦你成功地进入了作者为我们设置的语言迷宫，你会发现其中隐藏着无数精巧的机关和令人惊喜的视野。
评分我必须承认，这本书的阅读体验并非一帆风顺，它需要一种特定的心境和专注度。作者似乎不太关心读者的舒适区，他肆无忌惮地打破了常规的叙事逻辑，用一种近乎实验性的方式来探讨存在与自我认同的命题。这本书更像是一面高科技的镜子，它折射出的光线复杂而多维，你看到的或许不完全是你期望的样子，而是更接近事物本来的面貌——破碎、矛盾、且不断变迁。我特别欣赏作者处理“边缘信息”的方式，那些看似无关紧要的旁白、脚注，或者突然插入的、看似毫不相干的轶事，往往是理解整体结构的关键钥匙。全书弥漫着一种知识分子式的焦虑和对现代性的深刻反思，它不提供廉价的出口，而是将读者牢牢地固定在问题的中心，迫使我们去思考：我们是如何成为今天的我们的？这种沉重的、需要不断自我反思的阅读过程，虽然耗费心神，但最终带来的那种精神上的拓宽和对自我理解的加深，是任何通俗读物都无法比拟的。
评分阅读这本书的过程中，我产生了一种强烈的“在场感”，仿佛自己正与作者并肩站在一个高耸的悬崖边，共同俯瞰着生活的全貌。作者对细节的捕捉能力令人咋舌，他笔下的人物和场景，哪怕只有寥寥数语的勾勒，也立体得仿佛触手可及。然而，这种具象的描绘之下，潜藏着一股巨大的虚无感。他似乎并不急于提供答案或慰藉，相反，他更热衷于展示生活本质中的那种无法弥合的裂隙——人与人之间的隔膜、理想与现实的错位、以及对时间不可逆转的深深无力感。文字的基调是内敛而克制的，很少有情绪外放的时刻，但恰恰是这种冷静的观察，使得那些情感的暗流更加汹涌。这让我想起那些优秀的古典音乐作品，它们用最严谨的结构来承载最深沉的悲怆。这本书像一面高倍率的放大镜，将人类经验中那些微妙的、难以言说的部分，清晰地呈现在眼前，迫使我们不得不直面那些我们通常选择逃避的真相。
评分这本书的结构设计简直是一场结构主义者的狂欢，它拒绝一切传统的叙事范式，更像是一本被打乱重组的百科全书，每一页都可能指向一个完全不同的主题领域。作者似乎在挑战读者的耐心和理解力的极限，他将哲学思辨、日常琐事、历史典故以及纯粹的感官体验并置在一起，形成了一种迷人的、甚至是令人不安的拼贴艺术。这种非线性的推进方式，迫使读者必须主动参与到意义的构建过程中，你不能指望作者为你铺设一条平坦的道路，你必须自己去寻找那些隐藏的关联和潜在的逻辑线索。我花了很长时间去适应这种阅读节奏，起初感到挫败，但一旦掌握了作者布下的“游戏规则”，便会发现其中蕴含的巨大自由。它不是在讲述一个故事，而是在构建一个可以供人栖居的心灵空间，一个充满矛盾和未解之谜的迷宫。这种对形式的极致探索，让这本书超越了简单的个人记录，成为了一次关于“如何构建意义”的元叙事实验。对于那些厌倦了千篇一律情节设置的读者来说，这无疑是一剂强心针，它邀请你进入一个只有通过思考才能抵达的维度。
评分这本书的叙事如同在迷雾中穿行，作者巧妙地运用了大量的隐喻和象征手法，让读者在解读文字的同时，也深入到自我剖析的幽深之处。初读之下，可能会被那些看似跳跃的思绪和意识流的片段所困扰，但随着阅读的深入，你会发现每一个看似不经意的细节，都如同精密设计的齿轮，最终汇聚成一股强大的情感洪流。作者对于时间流逝和记忆碎片的处理尤其令人称道，他没有采用线性叙事，而是像打捞沉船的潜水员，将那些被遗忘的、被压抑的瞬间打捞上来，并以一种近乎残忍的坦诚展现在我们面前。那种对“存在”本身的追问，那种在喧嚣世界中寻求真实自我的挣扎，无疑触动了许多在现代生活中感到疏离的灵魂。整本书读下来，更像是一场与内心深处的对话，那些关于身份认同的迷惘、对过往的审视，都以一种既疏离又亲密的方式被呈现出来。我尤其欣赏作者那种近乎文学炼金术般的文字功底，他能将最平凡的场景，通过语言的锤炼，打磨出宝石般的光泽，让人在赞叹其文采的同时，也被其深刻的洞察力所折服。
评分北京那几张笑死我了！！
评分北京那几张笑死我了！！
评分parr老的自恋集
评分酷
评分当时的时代特色, 在现在看来却像是搞怪. 封面是一个立体的钢珠迷宫游戏...继承了这种搞怪风格. Martin Parr 在刻意模仿这种低端 Photoshop 的生硬影楼风格, 配上蹩脚的艺术字和粗糙的装饰图案和背景, 成就的是另一种为亚洲人民所熟知的艺术风格. @Avery
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有