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作者:黃寬重主編

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页数:0

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出版时间:2008

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isbn号码:9789860148350

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基調與變奏：七至二十世紀的中國 本書是一部宏大的歷史畫卷，以時間為緯，以文化為經，細膩地勾勒出中國自七世紀至二十世紀這千餘年間波瀾壯闊的社會變遷與文化演進。作者並非單純羅列史實，而是深入挖掘不同時代的“基調”——那些塑造了社會結構、思想觀念、藝術形態的根本性力量，以及這些基調如何在歷史的長河中產生“變奏”，呈現出豐富多彩、時而激越、時而沉靜的歷史面貌。 全書的敘事從唐朝開始，當時中國正處於一個開放包容、氣象萬千的時代。詩歌、繪畫、音樂、雕塑等藝術形式蓬勃發展，佛教的傳播更是對社會思想產生了深遠影響。這是一個充滿自信與活力的“基調”，東西方文化的交流頻繁，長安城成為了世界性的都會。然而，隨著時代的發展，內部矛盾的累積與外部勢力的挑戰，這個盛世的“基調”逐漸被打破，迎來了新的“變奏”。 宋朝的“基調”轉向了精緻、內斂與理性。商業的繁榮帶來了市民文化的興起，理學的確立更是深刻影響了中國的哲學思想和社會倫理。科學技術的進步，如印刷術、指南針的廣泛應用，展現了這個時代獨特的創造力。與此同時，北方民族的崛起與對峙，使得宋朝的歷史充滿了邊緣化的危機與抵抗的“變奏”。 元朝的統治以其多元文化的融合與權力結構的重塑，為中國歷史帶來了前所未有的“變奏”。來自蒙古高原的遊牧文化與漢文化、藏文化等諸多民族文化的碰撞與交織，極大地豐富了中國的文化景觀。戲曲的空前發展，正是這種文化融合的生動體現。然而，階級的固化與民族的隔閡，也埋下了動盪的種子。 明朝的“基調”在恢復漢族統治的同時，也試圖重塑傳統的秩序與價值觀。中央集權的強化，科舉制度的完善，以及儒家思想的進一步鞏固，構成了這個時代的基本“基調”。海上貿易的興起與對外關係的變化，則為這個相對穩定的時代增添了複雜的“變奏”。晚明時期，西方傳教士的到來與科學知識的傳入，更是開啟了新的文化對話。 進入清朝，中國的歷史進入了一個更為漫長而曲折的“變奏”時期。從康乾盛世的輝煌，到閉關鎖國的保守，再到西方列強的入侵與社會的劇烈動盪，清朝見證了中國從一個強盛的帝國向半殖民地半封建社會的轉變。傳統的“基調”受到前所未有的衝擊，各種新的思想、新的勢力不斷湧現，試圖尋找新的出路。文學藝術上，小說的繁榮、戲劇的轉型，都反映了社會的焦慮與變革的渴望。 到了十九世紀末至二十世紀初，中國經歷了歷史上最為深刻的“變奏”。共和的理念傳入，舊有的帝制被推翻，民族主義的浪潮席捲全國。新文化運動的興起，更是對傳統文化進行了全面的反思與批判，白話文的推廣、西方思想的引進，都標誌著中國在精神層面上進行著一場深刻的革命。這個時期，“基調”的動搖與“變奏”的加速，將中國推向了現代化的十字路口。 作者在梳理這些歷史變遷時，特別注重對社會生活、個體命運與文化載體的細緻描繪。從文人雅士的詩酒唱和，到市井小民的喜怒哀樂；從宏偉的宮殿廟宇，到精巧的園林建築；從磅礴的史詩巨著，到纖細的絹本畫卷，無不承載著時代的氣息與精神。本書不僅關注政治軍事的宏大敘事，更深入探討了文學、藝術、哲學、宗教、科技、經濟、社會習俗等諸多維度，力圖呈現一個立體、多元、不斷發展變化的中國。 “基調”與“變奏”的提出，為理解中國歷史提供了一個全新的視角。它強調歷史的連續性與變革性，揭示了中國文化在面對內外挑戰時，如何既能保持其核心的文化基因，又能不斷吸收、轉化、創新，產生出豐富多彩的歷史面貌。本書的敘述語言流暢生動，學術性與可讀性兼具，對於任何希望深入了解中國歷史演進的讀者來說，都是一部極具啟發性與價值的著作。它引導讀者跳脫簡單的線性思維，去感受歷史的脈動，去體會文化在時間中的流轉與昇華。

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这是一本让我对中国音乐产生由衷敬畏的书。作者以其深厚的学术功底和敏锐的艺术触觉，带领我们进行了一次穿越时空的音乐之旅。书中对七至二十世纪这漫长历史时期内的音乐发展进行了全面而深入的梳理，不仅仅局限于宫廷音乐或文人音乐，而是将民间音乐、宗教音乐、戏曲音乐等都纳入了考察范围。这种广阔的视野使得我们能够更全面地认识中国音乐的生态多样性。让我印象尤为深刻的是，作者并没有将中国音乐的发展视为一条单向的线性进程，而是强调了不同时期、不同地域音乐之间的相互影响和张力。尤其是在探讨“基調”与“变奏”的关系时，作者运用了许多生动的比喻和翔实的案例，将抽象的音乐理论具体化，使读者能够清晰地感受到中国音乐在保持自身核心特质的同时，如何通过不断的创新和融合，焕发出勃勃生机。书中对一些具体的乐器、曲式、演奏技法的分析也十分到位，既有学术的严谨性，又不失音乐的美感。读这本书，不仅仅是在学习音乐史，更像是在聆听一曲穿越千年的宏大交响乐，让我感受到了中华民族深厚的文化底蕴和不竭的创造力。

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坦白说，在拿到这本书之前，我并没有对中国音乐的认知达到一个很高的高度，甚至觉得它可能不如西方音乐那般有体系和影响力。《基調與變奏：七至二十世紀的中國》彻底颠覆了我的这种看法。这本书的写作风格非常引人入胜，作者并非枯燥地罗列史料，而是将历史人物、社会事件与音乐的演变巧妙地结合在一起，使得音乐史的叙述充满了故事性和画面感。我尤其欣赏书中对不同时期音乐家及其作品的解读，他们如何面对时代的挑战，如何创新，如何在既有的传统中寻找突破，这些都让我看到了音乐的生命力。书中对于“基調”的阐释，我认为是全书的核心思想，它并非一个固定不变的公式，而是中国音乐精神内核的一种体现，它如同土壤，滋养着各种各样的“变奏”得以生长。从不同朝代的音乐美学差异，到戏曲音乐的繁荣，再到近代以来西方音乐的冲击与中国音乐的自主探索，作者都进行了精彩的分析，展现了中国音乐在不同历史节点上的独特发展路径。这本书不仅让我学到了很多知识，更重要的是，它激发了我对中国音乐的浓厚兴趣，让我愿意去进一步探索和聆听。

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这本书的深度和广度都令我感到惊叹。作者对于“基調”与“变奏”的理论框架，为理解七至二十世纪中国音乐的演变提供了一个非常有力的分析工具。他不仅仅关注音乐本身的技法和风格，更将音乐置于其产生的社会文化语境中进行考察，这一点非常重要。我们能够看到，战争、政治变迁、经济发展、外来文化的交流，甚至是哲学思想的演进，是如何深刻地影响着中国音乐的面貌。例如，书中对唐代音乐吸收外来音乐成分的细致分析，以及对近现代音乐“西化”与“本土化”拉锯战的深刻剖析，都让我对中国音乐的复杂性和生命力有了全新的认识。书中对许多重要的音乐流派和代表性作品的介绍，都带有作者独到的见解，并且引用的史料翔实可靠。阅读过程中，我时常能够感受到作者对中国音乐的热爱和深深的民族自豪感。这本书不仅仅是一本学术著作，更像是一封写给中国音乐的情书，充满了对过去辉煌的回顾，以及对未来发展的美好期许。

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阅读《基調與變奏：七至二十世紀的中國》，我仿佛置身于一个流光溢彩的音乐殿堂，亲眼见证了中华音乐艺术的千年变迁。本书最大的亮点在于，它成功地将宏观的历史发展趋势与微观的音乐细节巧妙地融合在一起。作者对于“基調”的定义，不是僵化的教条，而是动态的、富有弹性的精神内核，这使得书中对不同时期“变奏”的阐述更加生动和有说服力。从古老的宫廷雅乐到市井的民间小调，从庄重的宗教音乐到充满戏剧张力的戏曲唱腔，无不展现出中国音乐丰富多彩的面貌。书中对每个历史时期音乐特征的描绘，都充满了艺术的感染力，让我能够感受到不同时代的音乐所承载的文化情感和时代精神。尤其值得一提的是，作者在讨论近现代中国音乐的转型时，其分析既客观又富有远见，既肯定了西方音乐带来的冲击和机遇，又强调了中国音乐在传承中创新的重要性。这本书的叙述语言流畅优美，引人入胜，即使是对音乐史不太熟悉的读者，也能从中获得极大的阅读乐趣和知识增长。

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读完这本书，我最大的感受就是它提供了一个全新的视角来理解中国音乐的发展脉络。在阅读之前，我对中国古代音乐的印象大多停留在零散的乐器介绍和一些曲谱的片段，总觉得它们之间缺乏一种内在的联系。然而，《基調與變奏：七至二十世紀的中國》却巧妙地将不同历史时期、不同地域的音乐现象串联起来，揭示出一种贯穿始终的“基調”。这种基调并非一成不变，而是在历史的长河中不断地进行着“变奏”，吸收外来影响，融合地域特色，又在不同时期引发新的创造。作者并非仅仅罗列事实，而是深入分析了音乐风格、创作技法、演奏形式乃至社会文化背景的变化，让我们能够看到音乐是如何与政治、经济、哲学思想等因素相互作用，共同塑造了中华音乐文化的独特面貌。书中对不同朝代音乐特点的细致描摹，比如唐代音乐的辉煌与开放，宋代音乐的精巧与雅致，元明时期戏曲音乐的兴盛，以及近现代音乐的转型与探索，都给我留下了深刻的印象。尤其是在探讨外来音乐（如佛教音乐、西乐）对中国音乐的影响时，作者的处理方式非常客观且富有洞察力，既肯定了吸收借鉴的价值，也强调了中国音乐的本土化创新能力。这本书就像一幅精心绘制的音乐史画卷，让我得以从宏观到微观，从历史到理论，全方位地认识中国音乐的博大精深。

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