Goats

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出版者:Miramax
作者:Mark Jude Poirier
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2002-03-20
价格:USD 18.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780786887132
丛书系列:
图书标签:
  • Goats
  • Animals
  • Farm
  • Livestock
  • Mammals
  • Agriculture
  • Rural Life
  • Pets
  • Goat Farming
  • Animal Husbandry
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Fourteen-year-old Ellis is getting ready to leave the Southwest for a boarding school in the East. This means leaving behind the only real father he has ever known, Goat Man. Goat Man has been raising a herd of goatsall the while teaching Ellis the meaning of stability, caretaking, and commitment. And when a skeptical Ellis returns for spring break, he and Goat Man will be forced to re-evaluate their relationship.

好的,这是一份关于一本名为《光影织梦者:当代数字艺术的媒介、美学与未来》的图书简介,这份简介旨在详细描述该书内容,且不提及任何关于“Goats”或“AI生成”的信息。 --- 图书简介:《光影织梦者:当代数字艺术的媒介、美学与未来》 导论:像素的崛起与现实的重塑 《光影织梦者:当代数字艺术的媒介、美学与未来》是一部深入剖析二十一世纪艺术图景的重量级著作。本书不再将数字艺术视为传统艺术的附属品或技术演示,而是将其提升至一个独立的、具有强大哲学和社会影响力的文化场域进行审视。我们正处于一个由算法、渲染引擎和交互界面共同构建的新现实之中,艺术家的画笔已然被代码和数据流所取代。 本书首先确立了数字艺术作为一种“媒介本体论”的研究基础。它探讨了从早期的计算机图形学(CGI)到如今的生成式人工智能(Generative AI)、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)生态系统,技术如何不仅是工具,更是决定艺术表达形式和内容边界的内在力量。我们分析了数字媒介特有的非物质性、可复制性、瞬时性和互动性,这些属性如何颠覆了传统艺术中关于“原作性”、“稀缺性”和“在场性”的定义。 第一部分:媒介的嬗变——从比特到沉浸 本部分聚焦于数字艺术赖以生存和发展的核心技术媒介,并对其进行批判性梳理。 第一章:屏幕的语法:界面作为新的画布 探讨屏幕、显示技术(从CRT到OLED,再到全息投影)如何定义了视觉艺术的接收方式。我们考察了用户界面(UI)和用户体验(UX)设计美学如何渗透到艺术创作中,使得交互成为一种不可或缺的叙事元素。内容包括对“信息过载美学”和“故障艺术”(Glitch Art)中技术残影的艺术解读。 第二章:三维空间的重建:从多边形到点云 深入解析三维建模、动态捕捉和实时渲染技术在艺术中的应用。我们详细讨论了虚拟环境的构建过程,如何从数学模型中诞生出具有感知深度的空间。重点分析了数字雕塑、基于物理引擎的动态装置,以及这些技术如何模糊了物理世界与虚拟世界的界限。 第三章:沉浸的维度:VR/AR与具身性 这一章着重探讨沉浸式技术(VR/AR/MR)对观众经验的彻底颠覆。我们研究了具身认知(Embodied Cognition)在虚拟环境中的体现,艺术家如何利用头部追踪、手部追踪等技术,引导观众从被动的凝视者转变为虚拟体验的共同创造者。分析了“在场感”在非物理空间中的实现方式及其带来的心理效应。 第二部分:美学的重构——算法、数据与生成 本书的第二部分是本书的核心,它深入探究了当代数字艺术在美学层面上所发生的根本性转变,特别是与算法和数据驱动创作的结合。 第四章:算法的诗意:生成艺术的逻辑与随机性 详细阐述了生成艺术(Generative Art)的哲学基础——从早期基于规则的系统到复杂的、基于机器学习的模型。我们分析了艺术家如何“编程”美学,即设定参数和限制,让系统在既定框架内“创造”。重点讨论了程序化美学(Procedural Aesthetics)中,随机性(Stochasticity)与控制(Control)之间的张力。 第五章:数据的肖像:信息可视化与情感映射 本章聚焦于将大数据、生物数据或其他抽象信息转化为视觉叙事的过程。我们考察了数据艺术(Data Art)如何揭示隐藏在复杂数据流中的模式、偏差和社会结构。探讨了从信息图表到抽象数据雕塑的转变,以及数据透明度与艺术解读自由之间的伦理考量。 第六章:深度学习的幽灵:神经网络与创作者的身份 这是对当前最前沿议题的探讨。本书批判性地审视了扩散模型(Diffusion Models)等深度学习工具如何被用于艺术创作。我们不仅讨论了风格迁移和图像合成的技术细节,更着重探讨了“作者身份”的危机——当算法成为协作伙伴时,人类的创意贡献究竟位于何处?该章对“风格剽窃”与“风格学习”的界限进行了细致的哲学辩论。 第三部分:社会的回响——权力、市场与未来的景观 最后一部分将视角从工作室转向更广阔的社会和经济结构,分析数字艺术在当代文化生态中的角色。 第七章:加密的叙事:NFT与数字所有权的边界 本章剖析了区块链技术(特别是NFTs)如何尝试解决数字艺术品的稀缺性问题。我们不仅描述了其技术机制,更着重分析了NFTs对艺术市场、收藏家行为以及数字创作者收入分配带来的结构性冲击与争议。同时也审视了围绕能源消耗和投机泡沫的批判声浪。 第八章:交互的政治:数字装置中的权力结构 探讨互动艺术中隐藏的权力动态。谁在设计交互的规则?观众的反馈如何被系统地捕获和利用?本章分析了那些旨在揭示监控资本主义、算法偏见和数字鸿沟的艺术实践,展示了数字艺术如何成为一种批判性政治工具。 第九章:通往元宇宙的岔路口:未来景观的预演 展望数字艺术的未来发展方向。我们探讨了混合现实(XR)生态系统、去中心化自治组织(DAOs)在艺术资助中的潜力,以及“可编程化”的物件(Internet of Things, IoT)如何被纳入艺术表达的范畴。本书最终总结道,数字艺术不仅是未来的艺术,它正在积极地、具身性地塑造我们未来的生活空间和感知方式。 --- 《光影织梦者》集合了对媒介理论、现象学美学和技术哲学的深刻洞察,为艺术史学家、策展人、技术开发者以及所有对数字时代文化前沿感兴趣的读者,提供了一份全面、深入且极具前瞻性的指南。它邀请读者不仅要“观看”数字艺术,更要“理解”它如何重塑我们对真实、创造和存在的根本认知。 ---

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读后感

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用户评价

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天哪,我最近读完了一本让我魂牵梦萦的书,虽然我不能直接提及它的名字,但我可以告诉你它带给我的震撼。这本书的叙事手法简直是鬼斧神工,作者仿佛是一位高明的魔术师,将时间线玩弄于股掌之间。它不是那种按部就班的线性叙事,而是像一幅巨大的挂毯,各个章节如同精妙的丝线,相互缠绕、穿插,描绘出一个宏大而又细腻的世界。我一开始有些跟不上,感觉自己像是在一片迷雾中摸索,但一旦抓住某个关键的转折点,那种豁然开朗的体验简直让人兴奋到发抖。书中对人物心理的刻画达到了令人发指的真实感,那些角色的挣扎、犹豫、以及最终的抉择,都烙印在了我的脑海深处,让我不断反思自己生活中的选择。尤其是一些对话场景,寥寥数语,却蕴含着千言万语的张力,那种未尽之意比直接的宣言更具冲击力。这本书迫使我停下来,合上书本,望向窗外,去消化那些尚未完全消化的情感和哲理。它不仅仅是一个故事,更像是一次深入灵魂的对话,我感觉自己在那段阅读时光里,以一种全新的视角重新审视了人性的复杂与幽微。这本书的结构之精妙,已经超出了我以往阅读经验的范畴,它要求读者投入全部的注意力,回报的却是无与伦比的精神盛宴。

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说实话,这本书的整体基调是偏向沉郁和内省的,但这绝不是那种让人感到压抑的“丧”文学。相反,它是在最深的黑暗中,用最微弱的光点来照亮前方的道路。作者探讨的主题非常深刻,涉及到记忆的不可靠性、身份认同的流动性,以及个体在巨大历史洪流面前的渺小与挣扎。这些宏大的命题,被作者巧妙地融入到了非常私人化的叙事片段中。比如,书中有一段关于主人公童年记忆片段的回溯,那种对逝去美好时光的眷恋和无可挽回的失落感,击中了我内心最柔软的地方。我发现自己时常会停下来,不是因为情节复杂,而是因为某些观点太过犀利,触及了自己长期以来回避思考的问题。这本书像一面魔镜,映照出的不只是书中人物的命运,更是我们自己面对时间、面对意义时投射出的影子。它不提供简单的答案,而是提供了一种更复杂、更有价值的提问方式,引导你去探索自己的答案。

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这本书的节奏控制达到了出神入化的地步。有些部分,情节推进得极其缓慢,仿佛时间被拉伸了,每一个细微的动作和表情都被放大审视,营造出一种令人窒息的悬念和压迫感。而另一些关键时刻,叙事速度又会突然加快,信息量爆炸式地涌现,让你措手不及,必须迅速整合接收到的所有碎片信息。这种张弛有度的处理方式,让整本书的阅读体验充满了动态感,你永远不知道下一页会迎来平静还是风暴。更让我欣赏的是,作者在处理关键冲突时,没有采取老套的戏剧化处理,而是选择了更具真实感的方式——往往是沉默和疏离。那些最深刻的决裂和理解,都是在看似平淡的交流中完成的,这种内敛的力量,比任何声嘶力竭的爆发都更具穿透力。我感觉作者对叙事节奏的掌控,简直就是一部交响乐的指挥,每一个停顿、每一个高潮,都恰到好处地拨动着读者的心弦。

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我对这本书的结构设计感到由衷的敬佩。它不是一个简单的人物故事,更像是一个复杂的系统,书中每一个看似边缘化的配角,最终都被证明是推动整体意义实现的关键齿轮。作者非常克制,没有浪费任何一个角色或事件,所有的铺垫都在故事的某个阶段得到了令人满足的回收,但回收的方式往往出人意料,带着一种宿命般的必然性。阅读这本书的过程,就像在解一个精密的机械谜题,你必须记住那些先前看似无关紧要的细节,因为它们可能在故事的后半段扮演了决定性的角色。这种全景式的布局,展示了作者超凡的规划能力和对细节的执着。读完之后,我有一种强烈的冲动,想要立刻从头再读一遍,不是为了看懂情节,而是为了去欣赏作者是如何将那些散落在各处的线索,完美地编织成一张密不透风的网。这种整体性的震撼,是很多注重局部精彩的故事所无法比拟的。

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这本书的语言风格,我该怎么形容呢?它既有古典文学的厚重感,又时不时地蹦出一些极富现代感的俚语和观察,形成了一种奇特的化学反应。很多段落的描述,简直可以直接拿来做散文范本。作者对于环境和氛围的营造能力,简直是教科书级别的展示。当我读到关于某个特定场景的描写时,我能清晰地感受到空气的湿度、光线的角度,甚至能闻到那种特有的气味。这不仅仅是简单的堆砌形容词,而是通过精准的动词和意象的组合,将场景立体化地呈现在读者的“第三只眼”前。特别是那些涉及到环境变迁的章节,那种沧桑感和历史的厚度,让人不自觉地联想到自己生命中那些已经逝去的时光。读起来,我感觉自己好像被一股强大的引力牵引,不知不觉地沉浸在作者构建的那个世界里,完全忘记了外界的存在。这本书的文字本身就是一种艺术品,每一个词语的选用都极其考究,没有一个多余的字,也没有一处懈怠之处。我甚至会因为某个句子太过精妙而反复诵读几遍,品味其中微妙的韵律和节奏感。

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