汤显祖研究论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海人民出版社

作者:江巨荣

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2015-12

价格:58.00元

装帧:精装

isbn号码:9787208128989

丛书系列:汤显祖研究丛刊

图书标签:

• 汤显祖
• 江巨荣
• 文学研究
• 汤显祖
• 牡丹亭
• 梦幻
• 戏曲
• 文学
• 明代文学
• 中国古典文学
• 文化研究
• 红楼梦
• 比较文学

《玉茗堂前：明代戏曲的流光溢彩》 引言： 明代，是中国戏剧艺术发展史上一个辉煌的时代。彼时，词曲雅乐与民间俗曲交融，戏曲作为一种新兴的、雅俗共赏的艺术形式，得到了前所未有的繁荣。无数文人墨客投身其中，以笔为剑，以戏为媒，塑造了光彩照人的舞台形象，演绎了荡气回肠的悲欢离合。在众多璀璨的星辰中，汤显祖的名字尤为耀眼，他的“临川四梦”更是将明代戏曲推向了艺术的高峰，成为中国乃至世界戏剧宝库中的瑰宝。然而，汤显祖的光芒并非孤例，他所处的时代，本身就孕育了丰富多彩的戏曲创作生态，涌现出风格各异、成就卓著的剧作家和剧目。《玉茗堂前：明代戏曲的流光溢彩》旨在带领读者穿越时空的烟尘，重回那个充满活力的明代戏曲世界，探寻那些与汤显祖并肩而立、共同照亮时代的其他艺术家们的足迹，展现那个时代戏曲艺术的整体风貌及其深远影响。 第一章：时代洪流中的戏曲勃兴 明代戏曲的繁荣并非偶然，而是多种社会文化因素共同作用的结果。 市民阶层的崛起与文化需求： 明代商品经济的发展催生了庞大的市民阶层，他们拥有一定的闲暇和财力，对文化娱乐的需求日益旺盛。戏曲作为一种生动直观、富有感染力的艺术形式，自然受到了市民阶层的热烈欢迎。城市中遍布的勾栏瓦舍，成为市民娱乐休闲的重要场所，也为戏曲的演出提供了平台。 官方与民间态度的转变： 虽然早期戏曲曾受到官方的压制，但到了明代，统治者对戏曲的态度逐渐趋于宽容，甚至官方有时也会参与到戏曲的创作与演出中。与此同时，民间对戏曲的热爱更是如火如荼，各种地方戏曲剧种开始萌芽和发展，为戏曲艺术注入了源源不断的生命力。 印刷术的普及与戏曲传播： 明代印刷技术的进步，极大地促进了戏曲作品的传播。大量剧本得以刊刻流传，使得优秀的戏曲得以广泛普及，不仅丰富了舞台表演的内容，也为后世研究留下了宝贵的资料。许多剧作家得以将自己的作品呈现在更广阔的读者面前，也激发了更多的创作热情。 传统文化元素的融合： 明代戏曲并非凭空出现，它继承和发展了宋元以来杂剧、南戏的传统，并大量吸收了民间歌谣、说唱文学、绘画、雕塑等多种艺术形式的营养。这种融合，使得明代戏曲在艺术表现上更加丰富多样，题材也更为广泛。 第二章：南曲的盛宴：从早期探索到成熟绽放 在明代戏曲的大花园中，南曲无疑占据了最为重要的位置，它以其缠绵婉转的曲调、细腻抒情的笔触，征服了无数观众的心。 早期的南曲探索： 在汤显祖之前，明代戏曲界已经涌现出不少优秀的南曲作家。例如，高濂的《玉簪记》以其精巧的构思、细腻的人物刻画，成为早期南曲的代表作之一。其笔下的人物情感真挚，情节曲折动人，展现了南曲在表现人物内心世界方面的巨大潜力。 “吴江派”的崛起与影响： “吴江派”是明代南曲创作的重要流派，以其诗化的语言、典雅的意境而闻名。该派的代表人物如王世贞，虽然并非以戏曲创作为主，但其诗歌的成就对戏曲创作产生了潜移默化的影响。而更多的吴江派作家，则将这种诗化的美学理念融入到戏曲创作中，使得作品更具艺术品位。 昆腔的演变与普及： 昆山腔，作为南曲中最具代表性的声腔之一，在明代得到了极大的发展和普及。其婉转低回、细腻委婉的特点，与南曲所擅长的抒情表达完美契合。从早期的粗犷走向精细，昆腔在明代进入了一个成熟的时期，并逐渐成为主流的戏曲声腔。这种声腔的成熟，也为更多优秀剧本的出现奠定了基础。 其他地方声腔的互动与发展： 除了昆腔，明代还有如弋阳腔、秦腔等其他地方声腔的并行与发展。这些声腔虽然风格各异，但它们之间的互动与影响，共同构成了明代戏曲多元化的声腔格局。不同声腔的特点，也吸引了不同地域和阶层的观众，进一步扩大了戏曲的受众群体。 第三章：北曲的余音：杂剧传统的延续与转型 虽然南曲在明代占据主导地位，但继承自元代的北曲杂剧在明代依然具有一定的影响力，并在此基础上发生着演变。 元杂剧的影响与遗存： 元杂剧以其刚健有力的唱腔、跌宕起伏的情节而著称。在明代初期，元杂剧的演出依然十分活跃，其经典剧目也受到广泛的欢迎。一些明代作家在创作中，也仍然受到元杂剧传统的影响，并在情节设置、人物塑造等方面有所借鉴。 北曲的改良与创新： 随着时代的发展，北曲也开始进行改良与创新。一些作家尝试将北曲与南曲的优点相结合，或是在北曲的基础上进行声腔和唱法的调整，以适应新的审美需求。这种尝试，使得北曲在一定程度上得以延续，并呈现出新的生命力。 “传奇”的兴起与北曲的融合： 明代后期，一种新的戏曲形式“传奇”开始兴起，它在继承南戏的基础上，大量吸收了元杂剧的优点，并融合了当时新的文学和表演技巧。“传奇”的兴起，标志着明代戏曲在体量、结构、人物塑造等方面都达到了新的高度。虽然“传奇”更多地与南曲联系紧密，但其中也可见北曲传统的痕迹和影响。 题材与主题的多样化： 无论南曲还是北曲，明代戏曲在题材和主题上也呈现出前所未有的多样性。除了传统的历史故事、神话传说，还涌现了大量表现市民生活、爱情婚姻、社会现实的剧目。这种题材的拓展，使得戏曲更贴近观众的生活，更能引起共鸣。 第四章：百花齐放的剧作家群像 在明代戏曲繁荣的背后，是一群才华横溢、风格各异的剧作家。他们以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，共同铸就了明代戏曲的辉煌。 沈德符与《万历野获编》中的戏曲记载： 虽然沈德符并非剧作家，但其《万历野获编》对当时戏曲的记载，为我们了解明代戏曲的盛况提供了宝贵的史料。他记录了当时流行的剧目、著名的演员、戏曲的社会地位等，为后世研究提供了重要的参考。 贾仲明的曲谱与戏曲音乐的传承： 贾仲明等音乐家在戏曲音乐的整理与创作方面也做出了重要贡献。他们编纂的曲谱，为后世的戏曲演唱和研究留下了宝贵的音乐遗产，也体现了当时戏曲音乐的精妙与丰富。 其他重要剧作家的艺术风格： 除了广为人知的汤显祖，明代还涌现了如梁辰鱼、高濂、屠隆、徐渭等一批杰出的戏曲作家。梁辰鱼的《浣纱记》，以其传奇性的情节和优美的唱词，成为南曲的典范。高濂的《玉簪记》则以其细腻的情感描写和深刻的人性洞察而著称。屠隆的《彩毫记》等作品，则展现了他对现实生活的关注和独特的艺术视角。徐渭更是以其“畸人”的身份，创作了充满才情与激情的戏曲作品。他们各自的艺术风格，共同构成了明代戏曲百花齐放的格局。 戏曲与文学、绘画的互动： 明代戏曲的发展，也与当时的文学、绘画等艺术形式产生了密切的互动。许多文人画家也参与到戏曲创作或对戏曲进行评论，这种跨界融合，进一步提升了戏曲的艺术品位。戏曲中的意境也常常借鉴和融合绘画的审美元素，使得舞台表演更具画面感。 第五章：戏曲的社会功能与文化意蕴 明代戏曲的繁荣，不仅仅是艺术上的成就，更体现了其重要的社会功能与深刻的文化意蕴。 教化与娱乐的并存： 戏曲在娱乐大众的同时，也承担着教化人心的功能。许多剧目通过褒扬忠孝节义、批判虚伪奸恶，来弘扬社会正气，引导人们的道德观念。这种寓教于乐的方式，使得戏曲在社会生活中扮演着独特的角色。 情感表达与宣泄的渠道： 在森严的等级制度和礼教束缚下，戏曲为人们提供了一个表达情感、宣泄压抑的渠道。观众在观看戏曲时，可以跟随剧中人物一同欢笑、一同悲伤，在情感的共鸣中获得慰藉。 历史反思与社会批判： 一些明代戏曲作品，通过对历史故事的演绎或对现实生活的描摹，委婉地表达了对社会现实的思考和批判。它们如同历史的镜子，折射出时代的变迁、人性的复杂，以及社会深层的问题。 文化传承与民族认同： 戏曲作为一种重要的民族艺术形式，在传承中华优秀传统文化、增强民族认同感方面发挥了重要作用。通过戏曲，观众得以了解历史、熟悉传统，并将这些文化基因代代相传。 结语： 《玉茗堂前：明代戏曲的流光溢彩》并非聚焦于某一特定作家或剧目，而是试图以一种更广阔的视野，去审视那个辉煌的时代。它希望带领读者走进明代戏曲的“玉茗堂”，感受那里的流光溢彩，品味那里的艺术芬芳。从时代的背景到声腔的演变，从剧作家的群像到戏曲的社会功能，本书力图勾勒出明代戏曲艺术全景式的图卷，展现其丰富性、多样性和深刻性。当我们回望这段历史，会发现，那不仅仅是汤显祖一个人的舞台，而是无数艺术家共同点燃的艺术星空，他们共同的光芒，至今依然温暖着我们。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本论集的时候，我的第一反应是它过于厚重，但翻开内页后，那种沉甸甸的感觉立刻转化成了一种被知识密度包裹的踏实感。我关注的焦点往往在于那些“冷门”的切入点，那些可能在主流评论中被略微忽视的细节。例如，书中对于汤显祖晚年心境的描摹，或者对特定剧作中服饰、礼仪等物质文化符号的考据，这些细微之处往往能折射出宏大的时代背景和复杂的人性挣扎。一个真正好的研究者，应该像一个高明的考古学家，能从碎裂的陶片中还原出完整的日常生活图景。我尤其欣赏那些不满足于停留在主题思想的宏观论述，而是深入到具体词汇、句式乃至韵律格律的推敲中去，因为文学的魅力，恰恰就蕴藏在这些精雕细琢的技艺之中。希望这本书能提供多样的“地图”，让我能沿着不同的路径，重新探索汤显祖精神世界的复杂迷宫。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和版式设计也给我留下了深刻的第一印象，它传递出一种严谨而不失典雅的专业气质。我通常会比较关注那些涉及文献考证和版本差异的论文。在古典文学研究中，准确的版本是讨论一切分析的基础，任何微小的笔误或抄录失误都可能导致后续论证的偏差。我尤其关注那些对稀见手稿或早期刻本进行细致比对的成果，这些工作往往是吃力不讨好，却又是最能体现研究者功力的地方。是否有新的材料被发掘出来？对现有公认的文本流传史是否有新的修正？如果论集中有专门的篇幅来梳理和展示这些基础性的、如同“考古发掘”般的工作，那我会认为这本书的学术贡献是扎实而不可动摇的。它关乎历史的真实性，是所有上层建筑得以稳固的基石。

评分☆☆☆☆☆

我对于任何领域的学术成果，都会习惯性地从其“方法论”的创新性上来审视。在汤显祖的研究领域，由于材料的相对固定和前人研究的深入，要做出突破实属不易。因此，我非常好奇这部论集中，是否有学者尝试采用了跨国、跨文化的比较研究方法？比如，将汤显祖的创作与同期欧洲的文艺复兴戏剧进行平行对比，从中发现东西方在人性表达上的异同。或者，是否有研究是基于数字人文（Digital Humanities）的视角，通过大数据分析来揭示汤显祖作品中某种语言模式的规律性，这是传统文本细读难以企及的广度。如果能看到这样一些面向未来、具有实验性的研究方法被成功运用，无疑会让我对整部书的价值评价大幅提升。这代表着对研究范式的挑战与革新，是学术生命力持续旺盛的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文学爱好者角度来看，我最希望的是，这些研究能够“活化”汤显祖的作品，而不是将它们束之高阁，变成一套冰冷的学术标本。我渴望看到如何将那些充满浪漫主义色彩的想象力，与我们现代人共通的情感经验连接起来。比如，那些关于“情”的探讨，在不同的时代语境下，其外延和内涵是否发生了本质的变化？研究者是否能提供一些新颖的理论框架，比如引入现象学、符号学，甚至是更现代的叙事学工具，来解构那些脍炙人口的桥段，从而揭示其在不同观众心中产生的微妙共鸣？一本真正有价值的论集，不应该只面向研究圈内的人士，它更应该像一座桥梁，让普通读者在领略学术深度的同时，重新燃起对原著的热爱和阅读的冲动。我期待的，是那种既有深度、又不失温度的文字。

评分☆☆☆☆☆

这部汇集了众多学者心血的文集，光是翻阅目录就能感受到一股扑面而来的学术气息，让人忍不住想要立刻沉浸其中，探寻那些被时间尘封的文字与思想。我个人对于明代戏曲史的兴趣由来已久，尤其钟情于那些在历史长河中熠熠生辉的文学巨匠，而汤显祖无疑是其中最为璀璨的一颗星。然而，我更期待看到的是，这些研究者们如何以全新的、甚至有些颠覆性的视角，去重新审视这位文学巨擘的创作历程、艺术手法及其深远的社会影响。比如，我很想知道，是否有探讨他与同时代其他文人的微妙关系，或者他作品中那些看似寻常的意象，在后世的解读中被赋予了哪些意想不到的文化内涵。这类跨学科的、具有高度原创性的研究，往往能带给我最大的阅读愉悦，因为它不仅是对既有知识的梳理，更是一种思想的碰撞与开拓。那些扎实的文本细读，结合精妙的文献考证，无疑是支撑起这座研究大厦的坚实基石，我深信，阅读这些论述的过程，本身就是一次对传统文学的深度对话与重塑。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆