What do a tale, a joke, a fiddle tune, a quilt, a jig, a game of jacks, a country cure, and a Halloween costume all have in common? Not much, at first glance, but all these forms of human creativity are part of our cultural life and experience. They create the wide, rich collection of material we call folklore. "Folklore" means the cultural traditions that are learned and passed along by ordinary people as part of the fabric of their lives and culture. This series of volumes explores the many faces of folklore throughout the North American continent. By illuminating the many aspects of folklore in our lives, readers will gain a deeper appreciation for the richness of their cultural fabric.
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这本书的排版简直是个灾难,简直是对现代印刷技术的侮辱。如果你习惯了清晰的字体和合理的行距,请做好心理准备迎接一场视觉上的折磨。字体选择非常小,而且间距紧凑得让人窒息,阅读时间稍长,眼睛就会酸痛不已。更要命的是,虽然书名是《Folk Dance》,但书中几乎找不到任何能够直观展示“舞蹈”本身的图像资料。我翻遍了全书,找到的几张黑白照片模糊不清,像是从泛黄的旧报纸上剪下来的,根本看不出舞者的姿态和服装细节。这让我非常困惑:一本关于舞蹈的书,却如此吝啬于展示舞蹈的视觉元素,这难道不是一种讽刺吗?我只能靠着作者详尽却又抽象的文字描述,在脑海中努力构建一幅幅画面,但这过程极其费力,且往往与我自己的想象大相径庭。感觉作者可能根本就没想过这本书会被非专业人士阅读,他似乎只关心他的理论是否得到了充分的论证,而对读者的阅读体验完全不顾。
评分这本书的行文风格充满了十九世纪欧洲古典学者的那种傲慢与距离感。作者的语气总是高高在上,仿佛他是在俯视着那些“原始”的、尚未被“文明”开化的民间舞蹈形式。他很少使用感性的词汇来描述舞蹈的魅力,更多的是用一种冷峻的、近乎解剖学的态度来分析其结构。我能感受到作者深厚的学识,但他表达观点的方式常常让人感到不适,缺乏一种对文化多样性的尊重和欣赏。比如,在描述某个部落的祭祀舞蹈时,他用了“拙劣的模仿”这样的词汇来形容其模仿动物的动作,这让我非常不悦。我更期待看到的是对这些舞蹈所承载的文化意义和生命力的赞美,而不是这种带有评判性的语言。总而言之,这本书的价值更偏向于一个历史文献的档案室,而不是一本能激发人们热爱民间艺术的热情之作。它告诉我很多关于“是什么”和“为什么”,却完全没有触及“如何感受”和“如何参与”的层面,读完后我更像是完成了一项学术任务,而不是享受了一场文化的盛宴。
评分我必须承认,这本书在信息密度上是惊人的,简直就是一本行走的资料库。如果你想找那种轻松愉快的阅读体验,那你大可不必费心了。这本书的写作风格极其严谨,每一个论点都建立在大量的田野调查和文献引用之上,脚注和尾注几乎占据了每页的四分之一篇幅。我特别注意到,作者在论述不同地区舞蹈的演变时,几乎将所有可能的影响因素都考虑进去了——包括但不限于气候变迁、农耕技术进步、甚至当时的宗教祭祀仪式变动。这种百科全书式的详尽,让我对某些特定文化背景下的舞蹈有了前所未有的理解深度,但代价是,阅读过程充满了挑战。我感觉自己不是在看一本关于“跳舞”的书,而是在阅读一份关于人类社会学和人类学交叉领域的报告。有时候,我甚至需要借助地图和历史年表来定位作者所描述的那些偏远村落和历史节点,以便更好地理解其论证的有效性。它不是一本能让你边喝咖啡边享受的书,而是一本需要全神贯注、甚至需要准备笔记本和荧光笔去啃读的“硬骨头”。
评分这本书拿到手的时候,我其实是有点失望的。封面设计得非常朴实,甚至可以说有点过时了,那种粗糙的纸张质感,让我想起了上世纪八十年代的教科书。我本来是期待能看到一些色彩斑斓的、充满异域风情的舞蹈图片或者插画的,毕竟书名听起来很“民俗”、“热情”。然而,内页的设计更是让我提不起精神,大量的文字堆砌,几乎没有图片作为点缀。我花了很长时间才鼓起勇气翻开第一页,结果发现它更像是一份学术论文的汇编,充满了各种我不太熟悉的专业术语,比如“空间结构解析”、“节奏型态变异”之类的。我原本以为它会教我一些简单的舞步,或者至少介绍一些著名舞蹈的起源和特点,但它似乎更专注于舞蹈的理论建构和历史溯源。读起来非常枯燥,我不得不时不时地停下来查阅词典,才能勉强跟上作者的思路。坦白说,如果不是因为我对这个领域有那么一丝丝好奇心驱使着我,我可能早就把它束之高阁了。它完全没有达到我对于一本“关于民间舞蹈”的书的期待,更像是一本舞蹈学研究生的参考资料,而不是给普通爱好者阅读的入门读物。
评分说真的,这本书给我的感觉就是“学术的胜利,阅读的失败”。我本来是想找点灵感,也许能学到一两招,用来在朋友聚会上炫耀一下,或者至少能跟我那些热爱文艺的朋友们聊得起来。结果呢?这本书压根没教我怎么“动起来”。它更像是在解剖舞蹈的“灵魂”——那些抽象的、难以言喻的文化符号和集体记忆。作者似乎对舞蹈的“美学”和“表现力”不感兴趣,他热衷于挖掘舞蹈背后的权力结构和社群关系。例如,书中有一大章专门分析了某个地区的婚礼舞蹈中,新郎和新娘的动作幅度差异,并将其与当时的父权社会结构挂钩。这种分析角度非常新颖,令人耳目一新,但同时也让我感到一丝疏离,因为它将鲜活的、充满生命力的舞蹈动作,硬生生地转化成了冷冰冰的社会学模型。对于我这种只想感受一下肢体表达乐趣的人来说,这本书提供的哲学思辨远远多于实际操作指导,让人感觉像是被困在一个布满了理论模型的巨大迷宫里,找不到出口。
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