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出版者:リブレ出版

作者:アンソロジー

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2016-1

价格:JPY 1018

装帧:

isbn号码:9784799728628

丛书系列:

图书标签:

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霓裳羽衣曲：盛唐宫廷艺术与文化风貌探微 本书旨在深入剖析盛唐时期，特别是唐玄宗开元、天宝年间，宫廷艺术与文化所呈现出的恢弘气象、精妙技艺及其背后蕴含的时代精神。我们聚焦于一个特定的文化断层与高峰，通过对多维度史料的细致梳理与解读，力求还原一个立体、鲜活的皇家艺术生态。 第一章 盛世的基调：开元遗风与宫廷雅化 开元盛世，不仅是政治与经济的黄金时代，更是文化审美标准确立的关键时期。本章首先考察了唐代早期受隋代影响下，宫廷艺术的初步定型过程。重点分析了“内廷教坊”与“梨园”制度的建立，这标志着宫廷对专业艺术人才的系统性培养和管理达到了前所未有的高度。 我们详细考察了初唐至盛唐时期，宫廷音乐的演变。从燕乐的规范化，到吸收西域“胡乐”的融合创新，如何通过宫廷的采纳与推广，最终形塑了唐代音乐的主流风格。特别指出，这种融合并非简单的堆砌，而是在儒家礼制框架下进行的精致化、典雅化处理，以适应帝王对“中正平和”审美品位的追求。 在舞蹈艺术方面，本章梳理了宫廷“公舞”与“私舞”的区分，探讨了如《霓裳羽衣曲》初创时期的舞蹈语汇与服饰特征。通过对壁画和雕塑中人物仪态的分析，我们揭示了盛唐贵族审美对“丰腴健美”的推崇，以及这种审美如何渗透到舞蹈动作的幅度与节奏之中。 第二章 翰墨丹青：宫廷画院与审美品位 唐代宫廷对绘画的重视达到了古代王朝的顶峰，直接催生了成熟的“画院”制度。本章将重点剖析唐玄宗时期宫廷画院的组织结构、选拔标准以及其在艺术创作中扮演的角色。 对吴道子、周昉等大家在宫廷中的地位进行细致考察，不仅关注其技法上的突破（如吴带当风的线条感），更关注他们如何通过宫廷命题，完成对皇家意识形态的视觉表达。例如，山水画如何从早期的注重写景，转向强调“气韵生动”与“胸中山水”，以匹配帝王胸襟的宏大叙事。 尤为深入的是对“周昉仕女画”的解读。通过对《簪花仕女图》等传世作品的摹本研究，我们分析了盛唐仕女形象的时代特征——雍容华贵、体态丰满、衣饰繁复而又不失飘逸。这不仅是画家个人的风格体现，更是宫廷生活奢靡程度的侧面反映。本章还探讨了道教思想对宫廷绘画中“仙境”描绘的影响，以及玄宗时期对道家文化推崇的艺术体现。 第三章 琳琅宝物：唐玄宗的私人收藏与生活美学 唐玄宗不仅是艺术的赞助者，也是一位极具品味的鉴赏家和收藏家。本章侧重于探讨其私人收藏体系对宫廷生活美学的影响，以及这些收藏如何反哺了当时的艺术创作。 我们从典章记载中复原了可能存在于大明宫和兴庆宫的珍宝陈设，特别是对金银器、玉器及精美瓷器的偏好进行了分析。唐代金银器工艺的成熟，其造型上大胆吸收异域元素的特征，被认为是宫廷对外开放、文化自信的直接物证。 此外，本章特别关注了唐玄宗时期对“服饰制度”的修订与奢华化趋势。通过对《旧唐书》、《新唐书》中关于官员服饰、后妃装束的记载，结合出土文物，还原了“大袖衫”的形制美学，以及缂丝、刺绣等宫廷纺织工艺的巅峰成就。这些服饰不仅仅是蔽体的工具，更是等级制度与审美情趣的载体。 第四章 梨园风月：宫廷音乐的巅峰与转型 梨园系统的成熟，标志着宫廷音乐管理达到了高度的专业化。本章深入探讨了唐玄宗对“法曲”和“燕乐”的整理与规范化工作。 我们详细阐述了教坊乐师的等级制度，以及“十部伎”的构成与代表性曲目。通过对一些失传乐谱的文字描述进行反推，试图重建盛唐宫廷音乐的听觉图景。研究表明，盛唐音乐追求的是一种“富丽堂皇、变化多端”的听觉体验，这与前期的清雅形成鲜明对比。 更重要的是，本章分析了《霓裳羽衣曲》的完整结构（若以现有残谱推测其初貌），探讨了它如何将印度佛教音乐元素、西域的节奏模式与中原的五音体系巧妙结合，最终成为唐帝国文化包容性的终极象征。同时，我们也初步触及了安史之乱前夕，宫廷音乐在追求极致繁复时，已隐现的颓靡与走向衰落的先声。 结语：华丽背后的文化张力 本书最终将盛唐宫廷艺术置于更广阔的社会历史背景下考察。唐玄宗时代的艺术成就，是建立在空前的经济繁荣和文化自信之上的。然而，这种极致的“物化”与“享乐化”，也预示着政治危机来临时的脆弱性。通过对这些精美绝伦的艺术遗存的分析，我们得以窥见一个伟大帝国在巅峰时刻的辉煌与潜在的危机，为理解中国古典艺术的发展脉络提供了重要的一瞥。

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这部作品最成功之处在于它对人性复杂性的深刻挖掘，几乎每一个角色都具有令人信服的灰色地带。没有绝对的善恶分明，取而代之的是一系列相互矛盾、充满内在冲突的人物群像。我特别着迷于作者如何处理“选择的代价”这一主题。书中人物所做的每一个重大决定，都不是轻而易举的，它们背后都牵扯着巨大的情感损耗和道德权衡。作者没有急于给出评判，而是将这些挣扎赤裸裸地呈现在读者面前，让读者自己去体会那种“两难”的痛苦。观察一个角色如何在理想与现实、爱与责任之间摇摆不定，并最终为自己的选择承担后果，这个过程充满了张力。这种对人性的多面性，尤其是在极端压力下的扭曲与坚守的刻画，显得格外真实和震撼。它迫使读者反思自身在类似情境下会如何抉择，从而达到了超越文本本身的共鸣效果。这种深刻的人物塑造，让这部小说超越了一般的娱乐范畴，具有了探讨存在主义意义的潜力。

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我必须提及该书在构建世界观上的宏大与精细。它所构建的那个背景设定，绝非简单的故事舞台，而是一个有着自己完整逻辑、历史脉络和微妙社会潜规则的有机体。作者在铺陈这个世界时，采用了“润物细无声”的方式，通过日常生活的细节、街边行人的只言片语、甚至是建筑风格的描述，潜移默化地将读者拉入其中。我能感受到这个世界沉重的历史积淀，那些古老的传说和近代的变故，都像幽灵一样盘桓在现今的空气中，影响着每一个角色的命运走向。尤其是作者对于特定文化符号的运用，巧妙地嵌入了社会批判的元素，使得整个故事的基调既有史诗般的厚重感，又不失对当下现实的敏锐洞察。这种将宏大背景与微观叙事完美结合的能力，是许多作品难以企及的。它提供的阅读体验，是一种沉浸式的历史考察与哲学思考的结合体，让人读完后，仿佛经历了一次漫长而真实的旅程。

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这部作品的叙事节奏处理得相当老道，开篇就将读者猛地拽入一个充满迷雾和潜藏张力的世界。作者似乎深谙悬念的艺术，每一个章节的结尾都像是一根被拉紧的弓弦，让人迫不及待地想要知道下一刻会发生什么。我尤其欣赏它在描绘角色内心挣扎时所展现出的细腻笔触，那种在理性与情感的漩涡中挣扎的模样，简直跃然纸上。叙事视角时不时地在不同人物间切换，这种多重透视的手法极大地丰富了故事的维度，使得原本可能平淡无奇的事件也因此蒙上了一层复杂的色彩。例如，某个看似微不足道的对话，通过不同角色的内心独白，揭示出截然不同的动机和理解，这种层层递进的叙事结构，让我在阅读过程中始终保持着高度的专注力，生怕错过任何一个微妙的暗示或伏笔。而那些精心设计的场景转换，如同电影镜头般流畅自然，将场景的切换处理得毫无滞涩感，有效地推动了情节的发展，让人在阅读的间隙仿佛能闻到场景中弥漫的气味，感受到人物的呼吸。整体而言，这是一部在结构和节奏把控上都展现出高超技巧的佳作，让人读起来酣畅淋漓，心潮澎湃。

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让我惊叹的是作者对于语言的驾驭能力，那简直是一种华丽的文字雕琢艺术。不同于那些追求简洁的当代小说，这里的文字充满了巴洛克式的繁复与韵律感，每一个句子都像经过精心打磨的宝石，闪烁着独特的光芒。阅读它，与其说是阅读故事，不如说是在品鉴一种文学的盛宴。作者毫不吝啬地使用比喻和排比，但这些修辞手法的运用绝非故作姿态，它们精准地捕捉到了那种难以言喻的情绪和宏大的场景，让抽象的概念具象化，让冰冷的事物也带上了温度。比如，他对“时间流逝”的描绘，不是简单地用数字或自然现象来衡量，而是通过一系列感官体验的叠加，营造出一种令人窒息的、缓慢凝固的质感，让人对光阴的无常有了更深层次的感悟。这种对语言的极致追求，使得阅读体验充满了仪式感，需要你放慢脚步，细细品味每一个词语的重量和它所承载的文化意蕴。对于那些追求文字美感和深度阅读体验的读者来说，这本书无疑是一份厚重的馈赠，值得反复玩味，每一次重读都会发现新的语言上的惊喜和妙处。

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从纯粹的阅读愉悦感来说，这部小说的氛围营造简直是教科书级别的典范。它成功地在不同的情绪间搭建了微妙的桥梁，时而如冬日清晨般冷峻肃穆，时而又像夏日午后般温暖而略带慵懒。这种氛围的转换不是突兀的，而是随着情节的推进自然而然地渗透出来。比如，在处理一段极其紧张的对峙场景时，作者通过对周围环境光影变化的细致描摹，反而增强了人物内心压抑感的爆发力，这种“以静制动”的技巧让人印象深刻。而当角色沉浸在回忆或希望的时刻，文字的质地也会变得轻盈、通透，仿佛有阳光穿透进来。这种对情感温度的精准把控，使得读者得以非常自然地跟随作者的情绪起伏。它成功地在读者与文本之间建立了一种密不可分的共情链接，让你不只是在“看”故事，而是在“体验”故事中的每一种心境变化。可以说，这是一次从头到尾都保持着高度美学水准的阅读享受。

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