Routledge International Handbook of the Sociology of Art and Culture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 艺术社会学
- Methodology
- Sociology of Art
- Sociology of Culture
- Art Studies
- Cultural Sociology
- Critical Theory
- Cultural Production
- Cultural Identity
- Cultural Institutions
- Art and Society
- Cultural Analysis
具体描述
The Routledge Handbook of the Sociology of Arts and Culture offers a comprehensive overview of sociology of art and culture, focusing especially – though not exclusively – on the visual arts, literature, music, and digital culture. Extending, and critiquing, Bourdieu’s influential analysis of cultural capital, the distinguished international contributors explore the extent to which cultural omnivorousness has eclipsed highbrow culture, the role of age, gender and class on cultural practices, the character of aesthetic preferences, the contemporary significance of screen culture, and the restructuring of popular culture. The Handbook critiques modes of sociological determinism in which cultural engagement is seen as the simple product of the educated middle classes. The contributions explore the critique of Eurocentrism and the global and cosmopolitan dimensions of cultural life. The book focuses particularly on bringing cutting edge ‘relational’ research methodologies, both qualitative and quantitative, to bear on these debates. This handbook not only describes the field, but also proposes an agenda for its development which will command major international interest.
作者简介
Laurie Hanquinet is a Lecturer in the Department of Sociology at the University of York. Her main fields of interest are sociology of culture and art as well as social sciences methodology. She has undertaken research on the visitors of modern and contemporary art museums, on the role of artists in the society and on different dimensions of cultural participation.
Mike Savage became Professor of Sociology at the LSE in September 2012, where he is active in leading the International inequalities Institute which began in 2015. Previously he was Professor at the University of Manchester, where he had been Director of the ESRC Centre for Research on Socio-Cultural Change (CRESC) from 2004 to 2010, and Professor at the University of York, where he founded the European Centre for Cultural Exploration from 2010-2012.
目录信息
2. Contemporary Challenges for the Sociology of Art and Culture: An Introductory Essay, Laurie Hanquinet and Mike Savage
Part 1: Bourdieu’s Legacy and New Perspectives for the Sociology of Art and Culture
3. Introduction to Part One
4. The Sociology of Cultural Participation In France 30 Years After ‘Distinction,’ Phillipe Coulangeon
5. A Post-Bourdieusian Sociology of Valuation and Evaluation for the Field of Cultural Production, Stefan Beljean, Phillipa Chong, and Michèle Lamont
6. Contesting Culture: Bourdieu & the strong program in cultural sociology, Marco Santoro and Marco Solaroli
7. The Cultural Omnivore Thesis: Methodological aspects of the debate, Irmak Karademir Hazır and Alan Warde
8. After Omnivorousness: Is Bourdieu still relevant?, Omar Lizardo and Sara Skiles
9. A Critique of the Omnivore. From the origin of the idea of omnivorousness to the Latin American experience, Modesto Gayo
10. Age-Period-Cohort and Cultural Engagement, Aaron Reeve
11. A Social Aesthetics as a General Cultural Sociology?, John Levi Martin and Ben Merriman
12. Genre: Relational approaches to the sociology of music, Jennifer C. Lena
13. Networks and Culture, Alix Rule and Peter Bearman
14. Getting Beyond the Surface. Using geometric data analysis in cultural sociology., Henk Roose
Part 2: The Fabric of Aesthetics
15. Introduction to Part Two
16. From Sociology of Culture to Sociology of Artistic Producers: How to Become a Contemporary Artist, Nathalie Heinich
17. Avant-garde Artworks, Artists and Mediators. A State of Relationships, Nuria Peist
18. Learning How to Think, and Feel, About Contemporary Art: An object relational aesthetic for sociology, Sophia Krys Acord
19. Museum Sociology, Volker Kirchberg
20. Adjusting Field Theory: The dynamics of settler-colonial art fields, Tony Bennett
21. The World Market of Translation in the Globalization Era: Symbolic Capital and Cultural Diversity in the Publishing Field, Gisèle Sapiro
22. The Biennalization of Art Worlds: the Culture of Cultural Events, Monica Sassatelli
23. Aesthetic Capital, Sylvia Holla and Giselinde Kuipers
Part 3: The Complexity of Cultural Classifications
24. Introduction to Part Three
25. Cultural Dissonances: the Social in the Singular, Bernard Lahire
26. The Multiplicity of Highbrow Culture: Taste Boundaries Among the New Upper Middle Class, Guy Bellavance
27. ‘There’s something fundamental about what makes you laugh’. Comedy as an Aesthetic Experience, Sam Friedman
28. Middlebrow Book Culture, David Carter
29. Digital Sociology in the Field of Devices, Adrian Mackenzie, Richard Mills, Stuart Sharples, Matthew Fuller and Andrew Goffey
30. Researching Social Analytics: Cultural Sociology in the Face of Algorithmic Power, Nick Couldry
31. The Rising Power of Screens: Changing Cultural Practices in France, from 1973 to 2008, Olivier Donnat
32. The Structuration of Lifestyle in the City of Porto: A Relational Approach, Virgílio Borges Pereira
33. Contesting the Highbrow and Lowbrow Distinction: How Latin American Scholars Engage in Cross-Cultural Debates, María Luisa Méndez
34. When the Artistic Field Meets the Arts Worlds, Chao Zhang
35. Institutionalizing the Neo-Bohemia, Richard Lloyd
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
当《Routledge International Handbook of the Sociology of Art and Culture》这本书摆在我面前时，我首先感受到的是其作为一本综合性学术参考书的重量和深度。我并非社会学专业背景，但对艺术在社会中所扮演的角色始终保持着一份观察者的好奇。这本书的题目就点明了其核心议题——艺术与文化的社会学，这正是我一直渴望深入了解的领域。我猜想，这本书会带领我穿越不同的历史时期和地域文化，去审视艺术作为一种社会建构的本质。我尤其期待书中会探讨“审美趣味”的形成和演变，以及不同社会群体之间在审美上的差异和冲突。例如，为什么在某些时代，某种艺术风格会被视为颓废和反叛，而在另一个时代却可能成为主流？这种转变背后，是否与社会经济结构、政治意识形态的变化息息相关？我希望这本书能够帮助我理解，艺术品不仅仅是视觉或听觉上的享受，它们更是承载着历史信息、社会观念、群体认同的载体。它是否会分析艺术市场是如何运作的？那些天价的艺术品背后，除了艺术家的天才，还有哪些社会力量在起作用？我脑海中浮现出各种各样的艺术展览，我希望这本书能够让我以一种更批判性的眼光去审视它们，去理解艺术与社会之间那错综复杂的互动关系，从而更深刻地认识我们所处的时代。
评分在我看来，《Routledge International Handbook of the Sociology of Art and Culture》不仅仅是一本学术工具书，它更像是一扇通往理解人类社会复杂性的窗户。我并不是一名专业的社会学家，我的兴趣更多地来自于对社会现象的好奇和对世界多样性的探索。当我看到这本书的标题时，我首先想到的是“艺术”和“文化”这两个词汇背后所蕴含的巨大能量，它们是如何在社会这个大染缸中被塑造，又如何反过来影响着社会的方向。我猜想，这本书会带领我穿越不同的时空和地域，去审视那些在特定社会语境下诞生的艺术形式。比如，在工业革命时期，机械化的生产方式是如何影响了艺术的创作与传播？而在当今这个数字化的时代，社交媒体又如何重塑了我们对艺术的感知和互动方式？我尤其感兴趣的是，书中是否会探讨那些被边缘化的艺术形式，比如街头艺术、民间工艺，它们在社会结构中扮演着怎样的角色？它们是否是社会不平等、文化抵抗的载体？我希望这本书能够提供给我一些思考的框架，让我能够更好地理解艺术背后隐藏的权力关系、阶级差异以及性别议题。它是否能够帮助我理解，为什么有些艺术能够被大众所接受，而有些则被视为“高雅”或“低俗”？这种划分背后又隐藏着怎样的社会机制？我对这本书的期待，是它能够颠覆我过去对艺术的一些固化认知，让我看到艺术不仅仅是美的象征，更是社会力量的体现和角力场。
评分我是一个对社会现象有着强烈探究欲的普通读者，偶然的机会接触到《Routledge International Handbook of the Sociology of Art and Culture》这本书，它的出版方“Routledge”本身就带有学术权威的光环，而“Handbook”则预示着其内容的全面性和系统的梳理。拿到这本书，我并未急于翻阅目录，而是先从书名本身开始联想。艺术，文化，社会学，这三个词汇的组合，让我对这本书充满了期待。我猜想，这本书不会仅仅停留在对艺术作品本身的审美描述，而是会深入挖掘艺术与社会之间的深层联系。例如，它是否会探讨艺术创作的市场机制？那些抽象的艺术品，其价格是如何被市场和社会价值观所塑造的？它是否会分析不同社会阶层对于艺术的理解和消费习惯的差异？比如，为什么有些艺术被认为是“阳春白雪”，而另一些则被归类为“下里巴人”？这种区分背后，是否隐藏着社会权力结构的影响？我更希望这本书能够帮助我理解，在不同的历史时期和不同的文化语境下，艺术的功能是如何演变的。它是否曾经是宗教的表达，皇权的象征，还是革命的号角？在当代社会，艺术又扮演着怎样的角色？它是否成为个体表达情感、建构身份的工具？或者，它已经成为一种商品，一种娱乐，一种符号的游戏？我对这本书的期待，是它能够为我提供一套分析社会与艺术互动关系的工具，让我能够以一种更批判、更深入的视角去理解我们身边的艺术与文化现象，以及它们如何悄无声息地影响着我们的生活。
评分当《Routledge International Handbook of the Sociology of Art and Culture》这本书展现在我面前时，我首先感受到的是一种学术的庄重和研究的深度。我并非艺术史的专业人士，也非社会学领域的专家，但我一直以来都对艺术与社会之间那张看不见却又无处不在的网感到好奇。这本书的书名，就如同一个精确的坐标，指示着我要前往的探索之地。我期待它能够为我揭示，艺术的“价值”究竟是如何被社会所赋予的？是艺术家个人的才华，还是市场炒作，亦或是评论家和策展人的推动？那些被誉为“伟大”的艺术作品，它们的伟大之处，是否仅仅在于其形式上的创新，还是因为它们在特定历史时期，呼应或挑战了当时的社会主流意识形态？我尤其好奇的是，书中是否会深入探讨艺术作为一种社会实践，其背后的权力运作。例如，艺术机构是如何运作的？它们在决定什么是“艺术”，什么是“有价值的艺术”时，扮演着怎样的角色？我希望这本书能够帮助我理解，艺术的“品味”是否也是一种社会建构，不同社会群体之间的品味差异，是否反映了他们之间地位和资源的差异？我脑海中浮现的是各种各样的艺术展览，那些画廊里的作品，它们如何在展示的同时，也在进行着一场关于社会价值的无声对话。我对这本书的期待，是它能够帮助我拨开艺术表象的迷雾，看到其背后错综复杂的社会肌理，让我以一种更具批判性和深刻性的视角去理解艺术在社会中的真实位置。
评分手捧着《Routledge International Handbook of the Sociology of Art and Culture》，我深切感受到的是一种学术的厚重感和研究的严谨性。我并非科班出身的社会学研究者，但对社会现象背后的运作机制始终保持着强烈的好奇心。这本书的书名本身就预示着，它将是一次深入探索艺术与文化如何与社会结构、权力关系、群体认同等核心议题相交织的旅程。我尤其期待书中能够探讨那些在不同社会背景下，艺术品作为社会符号，其象征意义是如何被建构和解读的。例如，在一些保守的社会环境中，艺术的表达自由是否会受到限制？而在一些开放的社会中，艺术又是否会成为社会批判和变革的催化剂？我脑海中不禁浮现出那些关于艺术与政治、艺术与宗教、艺术与阶级之间关系的种种讨论。这本书是否能够为我提供一个理论框架，让我能够更清晰地辨析这些复杂的互动？我希望它能够让我理解，为什么在某些历史时期，某些艺术风格会成为主流，而另一些则被压制或遗忘？这种选择背后，又隐藏着怎样的社会力量？我特别想知道，书中是否会关注那些非西方语境下的艺术与文化现象，是否能够打破以西方为中心的视角，呈现出更加多元和包容的学术图景？这本书，对我而言，不仅是知识的获取，更是思维方式的启迪，我期待它能打开我理解世界的新维度。
评分初次翻开这本厚重的《Routledge International Handbook of the Sociology of Art and Culture》，就被其庞大的体量和精美的装帧所吸引。我是一个对艺术社会学领域抱有浓厚兴趣的普通读者，平时会阅读一些相关的学术文章和通俗读物，但从未系统性地接触过这类“手册”类的书籍。拿到这本书，我并没有立刻去深究每一章节的学术论述，而是从一个更广阔的视角，尝试去理解它所试图构建的知识图景。首先，我被书名中的“Routledge”所吸引，这个名字本身就代表了学术出版界的权威性和可靠性，预示着这本书的内容将是经过精心筛选和严谨论证的。而“International Handbook”则表明了其内容的全球视野和百科全书式的深度，这对于我这样一个渴望了解不同文化背景下艺术与社会互动方式的读者来说，无疑是巨大的诱惑。我开始想象，这本书会像一个巨大的博物馆，里面陈列着来自世界各地的社会学家们对艺术的观察和分析，每一个展品都讲述着一个独特的故事，关于艺术如何被创造、传播、消费，以及它如何反过来塑造社会结构、价值观和身份认同。我尤其好奇的是，书中会不会探讨那些我们习以为常的艺术形式，比如绘画、音乐、戏剧，在不同社会环境下的“社会性”是如何被建构和理解的？那些看似纯粹的审美体验，背后是否隐藏着复杂的社会动力？这本书是否能帮助我拆解这些“神秘面纱”，让我以一种全新的方式去“看”艺术，去“听”音乐？我期待的是，它能提供给我一套观察世界的“社会学眼镜”，让我看到艺术与社会之间错综复杂的联系，而不仅仅是停留在对艺术品本身的审美赞叹。这种期待，驱使我迫不及待地想要深入其中，去探索那些隐藏在字里行间的智慧。
评分作为一名对社会学理论的细枝末节略知一二的普通读者，我拿到《Routledge International Handbook of the Sociology of Art and Culture》这本书时，内心涌现的是一种既敬畏又兴奋的情绪。我对“Routledge”这个出版商的学术严谨性早有耳闻，而“Handbook”这个词则暗示着其内容的系统性和全面性。这本书的题目本身就充满了吸引力：艺术与文化的社会学，这两个如此宏大且息息相关的概念，在社会学的视角下会碰撞出怎样的火花？我猜想，这本书不会简单地罗列各种艺术流派或文化现象，而是会深入剖析它们在社会结构、社会互动、社会变迁中的作用。我期待这本书能够帮助我理解，艺术作品是如何被赋予意义的？这种意义的赋予是艺术家的意图，还是观众的解读，抑或是社会集体的共识？它是否会探讨艺术品作为一种商品，其流通和消费背后的社会经济逻辑？那些被视为“经典”的艺术品，它们的地位是如何被社会建构出来的？是否存在着一种“艺术的场域”，其中包含了艺术家、评论家、策展人、收藏家等各种角色，他们之间是如何相互影响、博弈的？我尤其好奇的是，这本书是否会关注那些在我们日常生活中随处可见的文化产品，比如电影、电视剧、流行音乐、时尚潮流，它们在社会学意义上又扮演着怎样的角色？它们是如何塑造我们的价值观，影响我们的社会认同的？我希望这本书能够提供给我一套分析工具，让我能够更敏锐地观察和理解我们周围的艺术与文化现象，以及它们与社会之间的千丝万缕的联系。
评分我是一个对人类社会运作充满好奇心的普通读者，而《Routledge International Handbook of the Sociology of Art and Culture》这本书，恰恰满足了我探索艺术与社会复杂关系的渴望。我喜欢“Handbook”这个词，它意味着内容会经过系统的梳理和权威的呈现，而“Sociology of Art and Culture”则直击我内心最深处的疑问：艺术和文化，这些看似与日常生活息息相关却又常常被认为是“精神层面”的事物，究竟是如何与社会结构、权力分配、群体认同等宏大议题联系在一起的？我迫不及待地想知道，书中是否会探讨艺术的“生产”过程？那些艺术家们，他们在创作时，是否会受到社会环境、经济压力、政治气候的影响？而艺术品一旦被创造出来，它们又是如何被“传播”和“消费”的？在这个过程中，美术馆、画廊、媒体，甚至普通的社交平台，又扮演着怎样的角色？我特别想了解，书中是否会分析那些看似微不足道的文化现象，比如流行语、表情包、网络迷因，它们在社会学层面上又有着怎样的意义？它们是否也像宏大的艺术作品一样，是社会情绪、集体意识的反映？我对这本书的期待，是它能够为我提供一种全新的视角，让我不再仅仅将艺术视为独立的审美对象，而是将其视为理解社会复杂性的一个重要切入点，从而更深刻地认识我们所处的时代和我们自己。
评分初见《Routledge International Handbook of the Sociology of Art and Culture》，我就被它学术的厚重感和研究的系统性所吸引。我不是一名专业的社会学家，也不是艺术史的专家，但我对艺术如何在社会中产生影响、被如何理解和被如何利用始终抱有浓厚的兴趣。这本书的书名本身，就像一张地图，指引着我进入一个充满洞察力的领域。我期待书中能够为我解答，那些在社会转型时期，艺术所扮演的角色。例如，在社会变革的浪潮中，艺术是否会成为一种反思的镜子，抑或是推动变革的利器？我希望这本书能够帮助我理解，艺术的“价值”是如何被社会所塑造的？它是否会探讨，在不同文化背景下，对于“美”的定义是否存在根本性的差异，而这些差异又如何影响了艺术的创作和传播？我尤其想知道，书中是否会关注那些被主流文化所忽视的艺术形式，例如地方戏曲、民间手工艺，它们在社会结构中又扮演着怎样的角色？它们是否承载着独特的文化记忆和身份认同？我希望这本书能够为我提供一套分析工具，让我能够以一种更宏观、更具批判性的视角去理解艺术与社会之间的动态关系，看到艺术不仅仅是情感的宣泄，更是社会力量的体现和塑造者。
评分在我看来，《Routledge International Handbook of the Sociology of Art and Culture》这本书，与其说是一本学术著作，不如说是一个邀请，邀请我去深入探索艺术与社会之间那既亲密又疏离的复杂关系。我并非科班出身，但我一直对人类社会中那些看似“虚幻”的领域，如艺术和文化，如何实际地影响和塑造我们的生活抱有强烈的好奇。这本书的书名，点明了我渴望的探索方向。我期待书中能够为我揭示，艺术的“权威性”是如何被社会所建构的？那些被奉为经典的艺术品，它们是如何获得如此崇高的地位？是否仅仅因为其艺术价值，还是背后有着更深层的社会、经济、政治因素在运作？我希望这本书能够帮助我理解，在不同的社会群体中，人们对艺术的理解和解读方式为何存在巨大差异？这种差异是否反映了他们各自的社会地位、教育背景和文化资本？我脑海中浮现的是各种各样的艺术展览，那些看似静止的艺术品，在社会学家的眼中，是否正在进行着一场关于权力、身份和意义的无声较量？我希望这本书能够为我提供一套分析的“透视镜”，让我能够透过艺术的表象，看到其背后错综复杂的社会肌理，从而更深刻地理解我们所处的时代以及我们自身。
评分Collective exegesis of Bourdieu by members of his school. I would doubt if Bourdieu effected the social history of art as the introductory essay claims.
评分Collective exegesis of Bourdieu by members of his school. I would doubt if Bourdieu effected the social history of art as the introductory essay claims.
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