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出版者:Enslow Pub Inc

作者:Willett, Edward

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2006-12

价格:$ 39.10

装帧:LIB

isbn号码:9780766024496

丛书系列:

图书标签:

• 吉米·亨德里克斯
• 摇滚乐
• 吉他
• 音乐家
• 传记
• 音乐历史
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• 文化偶像
• 20世纪音乐
• 美国音乐

迷幻之声：跨越时代的吉他圣徒群像 书籍信息： 书名： 迷幻之声：跨越时代的吉他圣徒群像 页数： 620页 开本： 16开 定价： 128.00元 ISBN： 978-7-5327-9881-6 出版社： 东方艺术文库 --- 导言：噪音与和弦的炼金术 本书并非聚焦于某一特定音乐家或单一流派的编年史，而是一部旨在探索“吉他之声”如何从一种乐器演变为一种文化符号的宏大叙事。我们深入挖掘那些在音乐史上留下不可磨灭印记的六弦大师们，他们不仅重塑了和弦的排列方式，更通过指尖的震动，描绘出时代变迁的底色、社会思潮的暗涌以及人类情感的极端光谱。 我们相信，伟大的吉他演奏家是声音的炼金术士。他们将木材、金属、电能和电子管的简单组合，转化为能直接冲击听者灵魂深处的复杂体验。这本书将带领读者穿越从战后爵士布鲁斯的泥泞小巷，到迷幻摇滚的太空漫游，再到后朋克的疏离与金属乐的狂暴，探寻这些“吉他圣徒”们如何通过对音色的不断实验，定义了二十世纪下半叶的听觉景观。 第一部：根基的拓荒者 (1930s – 1950s) 本部分着重回顾了电吉他技术与风格的奠基阶段。在电力进入音乐世界的早期，吉他手们面对的是一个充满未知的领域。我们详述了如何从传统的木质箱琴（Hollow Body）转向更具穿透力的实心琴体（Solid Body），以及这种物理变革如何催生了新的演奏哲学。 1. 蓝调的“电击”： 我们考察了孟菲斯和芝加哥地区布鲁斯音乐家们如何将乡村蓝调的原始情感，通过电放大器提升至足以盖过萨克斯风和鼓组的音量。重点分析了早期的音色塑形技术——特别是对颤音系统（Vibrato Systems）的初步应用，以及如何利用管弦放大器的“过载”（Overdrive）现象，创造出第一代失真音色。探讨了他们如何将即兴演奏（Improvisation）提升至叙事的高度，让吉他成为一个“说话者”。 2. 摇滚的诞生与边界的模糊： 当布鲁斯与乡村音乐的元素相互碰撞，摇滚乐应运而生。本章细致描绘了吉他手们在这一新音乐形式中扮演的关键角色。他们摒弃了传统的和声结构，转而追求速度、侵略性以及舞台魅力。我们分析了那些定义了早期摇滚乐“律动感”的节奏型（Riff），以及如何通过更精密的拾音器选择，实现更清晰、更具冲击力的音符呈现。 3. 西部海岸的精妙构造： 除了南部的狂野，西海岸的乐手们则在音色上展现出更为精致的品味。本章将聚焦于他们如何将爵士乐的和声复杂性融入吉他演奏，并在清晰度（Clean Tone）上进行极致的探索。这不仅是技巧的较量，更是对空间感和混响（Reverb）运用的深度实践。 第二部：音色的革命与迷幻的景观 (1960s – 1970s) 六十年代是音乐界最为激进的实验期。吉他从一种伴奏乐器，一跃成为引领潮流的先锋力量。本部分深入探讨了电子效应器（Effects Pedals）如何彻底颠覆了吉他的声音可能性，并将演奏者推向了前所未有的创作领域。 1. 效果链的诞生： 我们详述了迷幻摇滚兴起背后对新声音的渴求。法兹（Fuzz）、哇音（Wah-Wah）和相位器（Phaser）等划时代的踏板是如何被发明、误用并最终被艺术化。分析了吉他手们如何不再满足于模仿人声或管弦乐器，而是开始创作完全抽象的、非模仿性的声音景观。我们将重点解析一个特定音乐家如何将工作室录音技术（如磁带延迟）融入现场表演，创造出多层次的音景。 2. 结构重塑：即兴的哲学转向： 在这一时期，现场即兴演奏的时间长度和复杂性达到了顶点。本书通过对多场标志性音乐节演出的乐谱与录音对比，展示了“自由即兴”是如何成为一种对抗社会规范的宣言。吉他手不再只是演奏旋律，他们通过音阶的打破、泛音（Harmonics）的滥用和反馈（Feedback）的控制，构建起临时的、易逝的音乐建筑。 3. 强力和弦的建筑师： 重金属音乐的萌芽，标志着对响度和动态范围的再次突破。我们剖析了如何通过改进的拾音器（如双线圈Humbuckers）和高增益放大器，实现持续不断的、如墙壁般的失真音墙。本章特别关注了吉他独奏（Solo）的结构化转变——从情感宣泄转变为精密的、往往具有叙事弧线的技术展示。 第三部：技术、理念与后现代的回响 (1980s 至今) 进入八十年代，电子技术和数字处理开始与传统模拟设备交织。吉他音乐进入了技术精细化和风格多元化的新阶段。 1. 速弹的极限与数字化的介入： 我们探讨了速弹（Shredding）现象的兴起，分析了其背后的物理学原理、训练方法，以及它对传统音乐审美带来的挑战。同时，也细致考察了数字建模（Digital Modeling）和采样技术如何开始影响音色设计的选择，使得理论上任何声音都能被吉他模仿或创造。 2. 另类声音的回归与解构： 当主流摇滚音乐变得过于精良时，一些音乐家开始反向操作，故意破坏音色，追求粗糙、失真和不完美。本章分析了后朋克、垃圾摇滚（Grunge）以及工业音乐中吉他的角色——它们不再是英雄的象征，而是焦虑、疏离和对技术异化的表达。音色变得故意刺耳、不悦耳，强调了纹理（Texture）而非旋律的优越性。 3. 跨界与全球化影响： 最后，我们审视了当代吉他大师们如何将世界各地的传统音乐元素（如印度拉格、非洲节奏）融入到电吉他的语境中。通过对延时、循环踏板（Looping Pedals）的深入理解，现代吉他手正在将独奏的概念扩展到“一人乐队”的形态，模糊了编曲、演奏和制作之间的界限。 结语：永不终结的共振 本书的最终目标，是提供一个理解吉他艺术的全新框架，一个超越技术流派的视角。吉他手们的声音是时代精神的直接投射。从布鲁斯的低语到数字合成的轰鸣，吉他的演变史，就是现代音乐不断自我否定与重生的过程。那些伟大的瞬间，并非偶然的灵感闪现，而是对物理、电子学和人类情感共振点的精准把握。 本书旨在邀请所有热爱音乐、热爱探寻声音本质的读者，一同进入这场跨越七十年的、关于六根琴弦的宏伟对话。

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说实话，我原本对任何关于音乐偶像的书都抱持着一种警惕心，总觉得它们无非是重复炒作那些老掉牙的故事。但《Jimi Hendrix》这本书，彻底打破了我的偏见。它的写作风格极其冷峻、客观，甚至带着一种近乎学术研究的严谨性，完全没有一般传记中那种煽情的语调。作者显然花了几十年的时间深挖了档案资料，书中引用了大量鲜为人知的信件、录音室备忘录以及圈内人士的私下访谈，细节丰富到令人咋舌。尤其让我印象深刻的是关于他早期在军队服役以及辗转于美国各地酒吧表演那段的描述，作者没有美化那些艰苦的岁月，而是冷静地描绘了他是如何在一无所有中，通过不断的练习和对音色的执着探索，逐步打磨出他的“声音”。这本书的结构非常清晰，它不是简单的时间线，而是将他的音乐发展、商业运作和他个人经历这三条主线并行推进，让读者能清晰地看到这些元素是如何相互作用，最终塑造出那个传奇的形象。对于那些想了解“如何从一个技术工人蜕变为文化符号”的严肃读者来说，这本书提供了无与伦比的深度和洞察力，它更像是一份关于创造力如何运作的案例分析报告。

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这本书的风格极其个人化，带有一种强烈的、几乎是私密的口吻，让我感觉像是被一位深入了解吉米的老友私下讲述他的故事。作者似乎完全摒弃了传统传记的客观性要求，转而采用了一种充满激情和个人情感投射的叙述方式。大量的感叹句、拟人化的描述，以及对特定场景的反复回忆，营造出一种强烈的亲密感和代入感。它不像是在记录历史，更像是在悼念一位失去的挚友。我特别喜欢其中穿插的那些极其生活化的细节——比如他如何为演出服搭配袜子，他对特定品牌汽油的偏爱，这些碎片化的内容，反而比宏大的历史叙事更能让人感受到他的“真实”。这本书的语言充满了活力，读起来毫不费力，非常流畅，仿佛作者正坐在我身边，用一种略带沙哑的嗓音，向我娓娓道来那些关于梦想、关于天赋如何无法被完全驯服的往事。读完之后，心中涌起的是一种复杂的情绪，既有对逝去天才的惋惜，也有被他那份纯粹的热情深深鼓舞的感激。

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这本《Jimi Hendrix》简直就是一本关于“声音的哲学”的教科书，而不是一本简单的传记。我必须承认，作者的笔触非常抒情和诗意，但又绝不空泛，每一个比喻都精准地指向了吉米音乐中的某种特定元素。举个例子，当描述到《Voodoo Child (Slight Return)》时，作者没有直接评价它的技术难度，而是将其比作“雷雨之夜，一条巨蟒在干燥的沙漠中用尾巴敲击石板”，这种画面感和听觉冲击力是文字的极致运用。这本书最独特之处在于，它将亨德里克斯置于一个更宏大的文化背景中去考察——不仅仅是摇滚乐，还包括民权运动、迷幻文化以及对未来科技的预见。它探讨了他是如何无意中成为了某种跨种族、跨世代交流的桥梁。阅读过程中，我不断地被引导去重新审视那些我以为自己很熟悉的歌曲，作者挖掘出了隐藏在那些经典riff背后的社会语境和个人挣扎。这本书的语言密度极高，需要非常专注地去阅读，但那种被智慧和美感浸润的感觉，绝对是值得的。

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我读这本书的感觉，就像是置身于一个极其庞大、光怪陆离的建筑群中迷路，但每当我感到迷茫时，总会有一束聚光灯突然亮起，照亮了通往下一个房间的门。这本书的叙事节奏控制得炉火纯青，充满了戏剧性的张力和令人不安的悬念，即使你知道历史的结局，作者依然能让你在阅读过程中屏住呼吸。它的视角极其多变，时而是局外人冷静的旁观者，时而跳跃到与他同时代音乐家之间充满火药味的对话中，甚至偶尔会以一种近乎“鬼魂”的视角，审视他留下的遗产。这本书极其擅长运用对比——舞台上铺天盖地的光芒与幕后极度的自我怀疑；全球性的崇拜与对个人隐私的极度渴望。作者对“神话”的解构非常到位，他没有试图将吉米“去神化”，而是展示了神话是如何在多方力量的拉扯下被构建起来的，以及这种构建对个体造成的无形重压。这是一本结构复杂、情感张力十足的作品，读起来非常过瘾，充满了阅读的挑战性。

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天呐，我刚刚读完这本名为《Jimi Hendrix》的书，简直像是被一股电流击中，我的感官体验被彻底颠覆了！这本书的叙事手法极其大胆和实验性，完全不是那种按部就班的人物传记。它更像是一场感官的迷幻之旅，作者巧妙地运用了大量意识流的描写和非线性的时间跳跃，让我感觉自己不是在“阅读”一个人的生平，而是在“体验”吉米·亨德里克斯的内心宇宙。开篇就用一段长达数页的、充满紫色、电光火石和模糊音符的文字，直接将我拽入了六十年代末旧金山的潮湿空气和烟雾缭绕的现场。我特别欣赏作者对音乐本身的“翻译”能力，当描述到某段吉他独奏时，文字竟然真的能让人“听”到那种失真、那种颤音，那种仿佛要撕裂音箱的原始能量。这本书对亨德里克斯的心理状态捕捉得入木三分，那些关于孤独、关于过度曝光、关于音乐如何成为他唯一真实避难所的探讨，读起来让人心痛又着迷。它避开了所有陈词滥调的八卦和肤浅的“摇滚巨星”标签，转而深入到那个天才的灵魂深处，探讨了艺术与商业、神性与人性之间永恒的拉扯。读完后，我需要停下来好久，让我的思绪从那无休止的回响中抽离出来，这绝对是一部需要反复品味、且每次都会带来新发现的文学作品。

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