2013年在芝加哥大学北京中心举办了“第三届古代墓葬美术研究国际学术讨论会”。这次会议由北京大学、中央美术学院以及芝加哥大学东亚艺术中心联合在*国发起这一系列国际学术会议,讨论墓葬美术的问题。作为一系列“双年会议”中的第三场,这次会议的一个主要目的是为中外学者建构一个学术平台,围绕着五个主要的论题展开:(1)墓葬美术与礼仪;(2)墓葬美术中与佛道教思想;(3)墓葬美术中的文化交流;(4)新的考古发现和个案研究;(5)墓葬美术比较研究。
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作为一个对中国古代建筑和城市规划略有了解的爱好者,“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书,为我提供了从另一个角度理解古代建筑的视角。书中对墓葬建筑的选址、布局、结构以及装饰的研究,让我看到了古代建筑师们在规划和设计方面的智慧。我特别关注了书中关于墓葬内部空间划分和装饰手法的分析。那些精巧的廊道、墓室,以及墙壁上绘制的壁画、雕刻的浮雕,都展现了古代建筑师们在空间营造和艺术表现上的独具匠心。作者在分析这些建筑元素时,将它们与当时的社会功能、宗教信仰、以及审美观念相结合,让我看到了艺术是如何与建筑融为一体的。我曾对书中关于汉代墓葬中“模拟宫殿”的设计理念感到非常着迷。那些模仿地上宫殿的建筑结构和装饰,都反映了古代人民对死后生活的一种美好想象和对生前地位的延续。书中对不同时期墓葬建筑风格的演变,从早期的夯土墓,到后来的砖石结构,再到奢华的陵墓,都让我看到了中国古代建筑技术的不断进步。此外,书中对墓葬周边环境的规划,如墓道、神道、享殿等的设置,也让我看到了古代墓葬作为一种重要的公共建筑,其所承载的社会功能和象征意义。阅读这本书,我感觉自己就像是在考察一座座古代的“地下城市”,每一处细节都充满了历史的智慧和艺术的魅力。它不仅让我欣赏到了古代建筑的壮丽,更让我对中国古代建筑的规划理念和艺术表现有了更深刻的理解。
评分对于喜爱中国古代哲学思想和生死观的读者来说,“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书无疑是一部引人深思的佳作。它通过对历代墓葬艺术的研究,揭示了中国古代人民对死亡、来世以及宇宙认知的演变过程。我尤其被书中关于汉代墓葬中“神仙世界”的描绘所吸引。那些飞天、神兽、祥云图案,以及对长生不老、羽化登仙的向往,都让我感受到了汉代人民丰富而浪漫的想象力。作者在分析这些图像时,将它们与当时的道家思想、方术信仰相结合,让我看到了艺术如何成为承载和传播哲学观念的载体。书中对汉代画像石中“黄泉”与“仙境”并存的解读,让我对汉代人民复杂的生死观有了更深刻的理解。他们既敬畏死亡,又渴望永生,这种矛盾与统一,体现在了墓葬美术的方方面面。我曾对书中关于魏晋南北朝时期墓葬美术中“玄学”影响的研究感到非常震撼。那些更加写意、更加超脱的艺术风格,以及对个体精神自由的追求,都与当时玄学思潮的兴盛息息相关。书中对一些墓葬壁画中人物神态、衣着风格的分析,都体现了这种“魏晋风度”的独特韵味。阅读这本书,我仿佛在与那些古代哲人进行一场跨越时空的对话,感受他们对人生意义、宇宙奥秘的深刻思考。它不仅让我欣赏到了古代艺术的魅力,更让我对中国古代哲学思想有了更深层次的理解和感悟。
评分我一直对中国古代的手工艺和物质文化有着浓厚的兴趣,“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书,为我打开了一扇了解古代工艺美术的绝佳窗口。书中对墓葬中出土的各种器物,如青铜器、玉器、陶器、漆器、金银器等,其上的纹饰、造型、工艺的详细描述和分析,让我大开眼界。我特别着迷于书中对古代青铜器纹饰的研究。那些神秘而又充满力量的饕餮纹、夔纹、龙纹,以及它们在不同时期、不同地域的演变,都让我看到了中国古代青铜文明的辉煌。作者不仅描述了这些纹饰的美学特征,更深入探讨了它们所蕴含的象征意义和宗教内涵。我曾对书中关于古代玉器工艺的专题研究感到十分震撼。那些精雕细琢的玉佩、玉琮、玉璧,不仅展现了古代玉匠高超的技艺,更体现了古代人民对玉的崇拜和对美好品德的追求。书中对不同时期玉器质地、颜色、纹饰的辨析,也让我对中国古代玉文化有了更深的认识。此外,书中对古代漆器工艺的介绍,也让我领略到了中国古代漆艺的博大精深。那些色彩斑斓、光彩夺目的漆器,无论是作为日常用品还是随葬品,都展现了古代人民对生活品质的追求。阅读这本书,我感觉自己就像是在一个巨大的古代工艺品展览馆里穿梭,每一件展品都在诉说着一段辉煌的工艺历史。它不仅让我欣赏到了古代艺术的魅力,更让我对中国古代手工艺的精湛技艺和深厚底蕴有了深刻的认识。
评分作为一个对古代史,尤其是古代物质文化有着浓厚兴趣的爱好者,“古墓葬美术研究(第三辑)”简直是一本让我爱不释手的宝藏。它不像某些学术著作那样枯燥乏味,而是用一种非常生动、详实的方式,将那些沉寂在黄土之下的艺术瑰宝呈现在读者面前。我尤其喜欢书中对明清时期墓葬建筑中石刻艺术的专题研究。那些精雕细琢的石狮、石马,栩栩如生的纹饰,以及那些寄托着人们对来世美好期盼的祥禽瑞兽,都让我叹为观止。作者不仅详细介绍了这些石刻的工艺技法,还深入挖掘了它们所蕴含的象征意义和文化内涵。例如,书中对于某种特定纹饰在明代墓葬中广泛出现的解读,将其与当时皇权统治、宗法制度以及民众的祈福心理联系起来,让我看到了这些装饰背后深刻的社会背景。我特别欣赏书中在描述这些艺术品时,那种细腻的笔触和严谨的态度。每一张图片的细节都经过了细致的考量,每一次的解读都建立在扎实的考古发现和文献研究之上。我曾花了好几个小时,反复观看书中关于清代帝王陵墓中琉璃瓦色彩与纹样的分析。那些鲜艳的色彩,不仅仅是为了美观,更承载着等级制度的象征,传递着皇权的威严。书中对此的阐述,让我对中国古代建筑的色彩运用有了全新的认识。此外,作者还探讨了墓葬美术与当时的丧葬习俗、宗教信仰的紧密联系,这让我能够从更广阔的视角去理解这些艺术品的功能和价值。阅读这本书,我仿佛能够听到那些石刻在诉说着历史的故事,感受到那些色彩在传递着古人的情感。它填补了我对这些方面知识的空白,也激发了我进一步探索古代艺术的兴趣。
评分我一直对人类文明的起源和早期发展充满了好奇,“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书,恰恰满足了我对这一领域探索的渴望。它深入挖掘了中国早期墓葬艺术的精髓,特别是史前时期和夏商周时期的遗存。书中对陶器、玉器、青铜器上纹饰的分析,让我看到了中华民族早期审美意识的萌芽和发展。我惊叹于书中对新石器时代彩陶纹样的解读,那些简洁而富有生命力的线条,抽象而又寓意深刻的图案,仿佛是古人对自然万物最原始的感悟和表达。作者不仅罗列了大量的考古实例,还结合了人类学、民俗学的理论,对这些纹样的可能含义进行了深入的探讨。例如,书中对某个时期墓葬中发现的动物纹样,如蛇、鸟、鱼等,进行了细致的分析,认为它们可能与当时的图腾崇拜、生殖崇拜以及自然崇拜有关,这让我对史前人类的宗教观念有了更直观的认识。更让我惊喜的是,书中还涉及到了墓葬壁画的早期形式,虽然与后来的壁画相比显得更为粗犷和朴素,但其所展现的神秘主义色彩和对来世的想象,同样令人着迷。我印象最深刻的是书中关于夏朝时期墓葬出土的青铜器上的纹饰,那些神秘的饕餮纹,虽然至今仍有争议,但书中引用的多种学说,并进行了条理清晰的梳理,让我看到了学术研究的严谨性和开放性。这本书就像是一扇窗户,让我得以窥见那些遥远而又充满智慧的先民的世界,感受他们对生命、对宇宙的敬畏与探索。它不仅仅是一本学术著作,更是一部关于中华文明源头的艺术史诗。
评分“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书,我当初是被它那充满了神秘色彩的书名所吸引的。翻开第一页,我就仿佛穿越了时空的隧道,置身于那些沉睡了千年的地下宫殿。书中的插图精美绝伦,无论是壁画的色彩、雕塑的线条,还是随葬品的纹饰,都细致入微地展现了古代工匠的鬼斧神工。我尤其对其中关于汉代墓葬壁画的章节印象深刻。那些生动的画像,描绘了当时人们的日常生活、祭祀场景,甚至是神话传说,仿佛一幅幅鲜活的历史画卷在我眼前展开。我开始思考,这些壁画不仅仅是艺术品,更是研究古代社会生活、宗教信仰、审美情趣的宝贵资料。作者在分析这些壁画时,引经据典,旁征博引,将艺术分析与历史考证巧妙结合,让我对这些古代遗迹有了更深刻的理解。例如,书中对某处墓葬壁画中“伏羲女娲”形象的解读,结合了《山海经》等古籍的记载,让我茅塞顿开,原来这些神话的具象化,也承载着古人对宇宙起源、人类繁衍的朴素认知。而且,书中对于不同地区、不同时期墓葬美术风格的比较分析,也让我看到了中国古代美术发展的脉络和地域特色。比如,江南地区墓葬的精致与北方地区墓葬的粗犷,虽然表现形式不同,但都反映了当地的文化特质和生活方式。阅读这本书,就像是在和历史对话,与那些远古的灵魂交流,感受他们的喜怒哀乐,体味他们的生死观。我常常在读到某个精彩章节时,会忍不住停下来,反复揣摩那些图像背后的意义,思考它们与当时社会制度、哲学思想之间的联系。总而言之,这本书不仅仅是学术研究的成果,更是一次令人震撼的文化之旅,它让我对中国古代文明的厚重与瑰丽有了全新的认识。
评分作为一名曾经参与过一些考古工作的基层研究者,“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书,为我提供了极为专业和详实的学术参考。书中对墓葬美术的分类、断代、以及不同地区、不同时期风格的辨析,都做得非常到位。我尤其欣赏书中在处理一些有争议的考古发现时,那种严谨的学术态度和多角度的论证方式。作者并没有简单地给出一个结论,而是呈现了不同的学术观点,并对各自的依据进行了详细的分析,这对于我们这些基层研究者来说,是非常宝贵的学习资源。我曾对书中关于某个时期墓葬壁画颜料成分分析的部分印象深刻。作者通过科学的分析方法,揭示了古代颜料的来源和制作工艺,这对于理解古代美术的材料学和技术史具有重要的意义。书中对于不同地域墓葬美术风格的比较研究,也让我受益匪浅。例如,书中对江南地区墓葬壁画与北方地区墓葬壁画在色彩运用、构图布局上的差异进行的详细对比,让我看到了不同地域文化对艺术风格的深刻影响。此外,书中对于一些小型墓葬中发现的精美器物,如漆器、玉器上的纹饰进行的深入解读,也让我看到了古代工匠们非凡的技艺和创造力。阅读这本书,我感觉自己就像是与一位经验丰富的考古学家在进行交流,从他的专业视角中学习到很多宝贵的知识和经验。它不仅让我对墓葬美术的研究有了更系统的认识,更激发了我继续深入探索的动力。
评分我一直对中国古代的社会结构和家族观念非常感兴趣,“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书,从一个独特的角度,为我展现了这些方面的内容。书中关于历代墓葬中家族墓地布局、祠堂建筑以及随葬品中体现的孝道观念和宗法制度的研究,让我有了非常清晰的认识。我特别喜欢书中对明清时期宗祠墓地中“神位”和“祭品”描绘的分析。那些精心绘制的神位牌,以及象征丰衣足食的随葬品,都反映了古代人民对祖先的敬仰和对家族延续的重视。作者在解读这些图像时,结合了儒家思想和宗法制度的理论,让我看到了艺术如何成为维系社会秩序和家族伦理的重要工具。我曾对书中关于汉代画像砖中“宴饮图”和“孝子图”的研究感到非常有趣。这些图像不仅仅是对日常生活场景的记录,更是对当时社会风气、家庭关系的生动写照。书中对不同人物的衣着、表情、行为的细致分析,让我能够想象出当时人们的生活状态和情感世界。此外,书中对古代墓葬中“明器”的研究,也让我看到了古代人民对物质享受和来世生活的丰富想象。那些仿制的房屋、车马、侍从,都体现了他们对现世生活的一种延续和寄托。阅读这本书,我仿佛穿越回了古代,亲身感受到了中国古代社会那种浓厚的家族情结和深厚的孝道文化。它不仅让我欣赏到了古代艺术的魅力,更让我对中国古代社会结构和价值观念有了更深刻的理解。
评分作为一名对中国古代宗教和神话传说感兴趣的业余研究者,“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书,如同一座宝库,为我提供了大量珍贵的图像证据和解读资料。书中对佛教、道教等宗教在墓葬美术中的体现,以及对民间神祇、祖先崇拜的描绘,都让我受益匪浅。我尤为关注书中关于佛教造像在墓葬中的演变。从早期受外来影响的佛像,到后来逐渐中国化的佛教艺术,书中通过对不同时期墓葬中发现的佛像、菩萨像的对比分析,清晰地展现了佛教在中国传播和发展的过程。作者不仅描述了造像的艺术特征,更深入探讨了它们所承载的宗教教义和民众的信仰需求。我曾对书中关于北朝时期佛教石窟寺墓葬的专题研究感到十分惊叹。那些精美的佛教壁画和雕塑,不仅是宗教艺术的杰作,更是研究当时佛教传播、社会生活的重要史料。书中对壁画中“本生故事”、“说法图”的详细解读,让我对佛教故事有了更直观的认识。此外,书中对民间信仰在墓葬美术中的体现,例如对灶王爷、门神、土地公等神祇的描绘,也让我看到了中国传统民间宗教的丰富性和生命力。阅读这本书,我感觉自己就像是在一个巨大的博物馆里,与那些古老的信仰和神话进行了一场深刻的交流。它不仅丰富了我对中国宗教史的了解,更让我看到了艺术如何成为连接现实与信仰、凡人与神灵的桥梁。
评分作为一个对中国古代服饰和仪仗制度略有研究的人,“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书,为我提供了极为宝贵的图像资料和研究视角。书中关于唐宋时期墓葬壁画中人物服饰的详尽描绘,以及对随葬品中服饰模型的考证,让我大开眼界。我特别关注了书中关于唐代女性服饰的研究。那些在墓葬壁画中鲜活展现的仕女形象,她们飘逸的长裙、华丽的妆容、精致的发饰,都让我看到了盛唐时期开放、自信、多元的审美风尚。作者在分析这些服饰时,不仅描述了它们的形制和材质,更深入探讨了它们所反映的社会等级、文化交流以及女性的社会地位。我曾反复阅读书中关于唐代墓葬中“三彩俑”部分。这些色彩斑斓的陶俑,不仅是精美的艺术品,更是研究唐代社会风貌、服饰、生活用具的珍贵实证。书中对不同身份、不同职业的陶俑服饰进行了细致的区分和解读,让我对唐代的社会阶层划分有了更清晰的认识。例如,胡服的出现,就反映了唐代对外来文化的包容和吸收。此外,书中对宋代墓葬中出现的“宋锦”纹样的考证,也让我看到了宋代丝织工艺的精湛和艺术性的高度。那些细腻的图案,不仅仅是装饰,更是当时社会审美情趣的体现。阅读这本书,我感觉自己就像是在一个巨大的古董衣橱里穿梭,每一件展出的衣物,都在诉说着一段尘封的历史。它不仅丰富了我对古代服饰的认知,更让我看到了艺术如何与社会生活、文化习俗紧密相连。
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评分完整的听过全会,青春的记忆!
评分爱看墓葬美术。究竟要不要去学呢……
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