古代墓葬美术研究(第三辑)

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出版者:湖南美术出版社
作者:[美] 巫鸿
出品人:
页数:309
译者:
出版时间:2015-7-1
价格:68.00元
装帧:平装
isbn号码:9787535672988
丛书系列:古代墓葬美术研究
图书标签:
  • 艺术史
  • 考古
  • 巫鴻
  • 墓葬
  • 艺术
  • 美术
  • 历史
  • 考古学普及
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具体描述

2013年在芝加哥大学北京中心举办了“第三届古代墓葬美术研究国际学术讨论会”。这次会议由北京大学、中央美术学院以及芝加哥大学东亚艺术中心联合在*国发起这一系列国际学术会议,讨论墓葬美术的问题。作为一系列“双年会议”中的第三场,这次会议的一个主要目的是为中外学者建构一个学术平台,围绕着五个主要的论题展开:(1)墓葬美术与礼仪;(2)墓葬美术中与佛道教思想;(3)墓葬美术中的文化交流;(4)新的考古发现和个案研究;(5)墓葬美术比较研究。

古代墓葬美术研究(第三辑) 本书并非一部涵盖所有古代墓葬美术内容的百科全书,也非详尽的通史叙述。其内容聚焦于特定时期、特定地域、特定主题的古代墓葬美术实践及其背后所蕴含的文化、社会及信仰体系。我们将深入探讨那些在宏大的历史画卷中可能被忽略的细节,从墓葬的建筑形制、壁画、雕塑、随葬品等视觉艺术表现形式入手,勾勒出古人对生命、死亡、来世以及社会秩序的独特理解。 第一章 早期墓葬艺术的萌芽与演变 本章将溯源中国早期墓葬美术的起源,追溯新石器时代至夏商周时期墓葬艺术的初步形态。我们将考察仰韶文化、龙山文化等晚期母系氏族社会向父系氏族社会过渡时期的墓葬结构和随葬品,分析陶器纹饰、玉器雕琢等艺术形式中体现出的原始宗教信仰和等级观念。重点将放在商周时期墓葬的类型学研究,特别是青铜礼器与墓葬壁画、画像石的早期联系,探讨此时期艺术如何服务于宗法制度和政治权力。我们将通过对典型墓葬的发掘报告和出土文物的分析,揭示早期墓葬艺术在确立社会秩序、沟通人神关系方面的功能。 第二章 秦汉帝国墓葬艺术的恢弘气象 秦汉时期是中国历史上一个重要的转折点,国家统一,社会结构发生深刻变化,这些都体现在墓葬美术的宏大叙事中。本章将聚焦秦汉时期墓葬艺术的核心特征,包括但不限于: 帝陵与贵族墓葬的建筑与布局: 以秦始皇陵、汉武帝茂陵为代表的帝陵,以及各地诸侯王、高官贵族的墓葬,在规模、结构、功能分区上的异同。我们将深入分析墓葬的地下宫殿设计、陪葬坑的设置及其象征意义,如兵马俑、百戏俑等,这些都是当时社会组织、军事制度、经济状况的直观反映。 壁画与画像石的艺术特色: 汉代墓葬壁画是研究当时社会生活、历史事件、神话传说、宇宙观念的重要载体。本章将对东汉墓葬壁画的代表作进行细致的个案分析,如河西走廊的壁画墓、中原地区的画像石墓等,探讨其叙事性、装饰性以及独特的艺术风格。画像石的浮雕技艺、线条运用、主题内容(如历史故事、神话传说、宴乐场景、出行队伍等)将是分析的重点,旨在揭示汉代艺术家如何通过视觉语言表达对生前荣华富贵和死后永生的追求。 随葬品的文化内涵: 铜镜、陶俑(特别是乐舞俑、百戏俑、仪卫俑)、漆器、玉器等随葬品,不仅是墓主身份地位的象征,更是当时工艺水平、审美趣味、生活方式的体现。我们将分析不同类型随葬品在墓葬中的摆放规律及其象征意义,例如关于丧葬礼仪、鬼神信仰的理解。 第三章 魏晋南北朝时期墓葬艺术的多元融合 魏晋南北朝是中国历史上一个政权更迭频繁、民族融合加剧的时期,这种社会变迁深刻影响了墓葬艺术的面貌。本章将重点探讨: 汉化与胡化的艺术表现: 随着北方民族的入主中原,墓葬艺术出现了汉族传统艺术与北方游牧民族艺术的融合现象。我们将考察北方地区墓葬壁画、石棺雕刻中出现的胡人形象、服饰、音乐舞蹈以及草原题材,同时分析汉族士人墓葬中仍然延续的文人情怀和玄学思想在艺术中的体现。 佛教艺术的渗透: 佛教在这一时期的传播对墓葬艺术产生了重要影响。本章将探讨佛教造像、经变故事等元素如何出现在墓葬壁画和石窟寺的附属墓葬中,分析佛教思想如何与中国传统丧葬观念相互作用,形成新的艺术表达。 丧葬习俗的变迁与艺术的对应: 丧葬观念的转变,如对“门阀制度”的强调,以及士人对生死问题的哲学思考,都反映在墓葬的规模、结构和艺术内容上。我们将通过具体墓葬案例,如曹操高陵、西郊的鲜卑墓葬等,来阐释这些变化。 第四章 隋唐盛世的墓葬美术革新 隋唐时期是中国封建社会发展的高峰,其墓葬艺术以前所未有的开放性、多元性和写实性,展现了盛世的辉煌。本章将深入研究: 帝陵的宏大格局与象征意义: 以唐太宗昭陵、唐高宗乾陵为例,分析帝陵的选址、规划、陵寝制度以及“唐十八陵”的统一风格。我们将重点考察陵墓的外部雕塑,如石人、石兽、华表等,以及内部的墓室壁画,如《客使图》、《仪卫图》、《宫女图》等,分析这些艺术作品如何展现大唐王朝的政治文化、对外交流和宫廷生活。 壁画的写实主义与叙事性: 唐代墓葬壁画在人物形象、色彩运用、构图布局等方面达到了新的高度。本章将选取具有代表性的唐代墓葬壁画进行详细解读,如懿德太子墓、章怀太子墓、永泰公主墓等,分析其在表现贵族生活、宫廷礼仪、神话传说、中外交流等方面的成就,以及艺术家们精湛的技艺。 俑的时代特征与艺术价值: 唐代陶俑是墓葬艺术的另一高峰,特别是唐三彩俑。我们将分析不同类型陶俑,如文官俑、武士俑、胡俑、乐舞俑、仕女俑等,探讨它们在塑造人物形象、反映社会生活、体现民族融合方面的艺术价值和历史信息。 第五章 辽宋金元时期墓葬美术的区域特色与民族融合 随着民族政权的交替和南北经济文化交流的深入,辽、宋、金、元时期的墓葬美术呈现出更为复杂的地域性和民族性特点。本章将关注: 辽代契丹族的墓葬艺术: 考察契丹族独特的墓葬形式(如积石墓、石室墓),以及壁画中表现的契丹族生活习俗、宗教信仰、历史传说等。例如,位于内蒙古的辽墓壁画,展现了独特的风格。 宋代汉族与南方少数民族的墓葬美术: 分析宋代汉族士人墓葬的艺术风格,以及南方如福建、江西地区宋代墓葬中融合了地方戏曲、民间故事等元素的壁画。 金代女真族的墓葬艺术: 探讨金代墓葬艺术中汉文化和女真族自身文化相互影响的痕迹,壁画内容可能涉及祭祀、宴饮、神话等。 元代蒙古族与各民族文化的融合: 考察元代墓葬艺术中反映蒙古族习俗、宗教信仰(如藏传佛教),以及与汉族、西藏、波斯等文化融合的特点。例如,具有戏剧性场面的元代壁画。 本书在以上章节的论述中,将侧重于对具体的墓葬案例进行深入分析,结合考古发掘报告、文献资料以及图像学研究方法,力求呈现古代墓葬美术的多样性、复杂性和艺术价值。我们希望通过这些具体的研究,能够更全面、更深入地理解古代社会的面貌及其精神世界。

作者简介

目录信息

目录
无形的微型:中国艺术和建筑中对灵魂的界框 巫鸿
发现“宫臧”作品——对秦始皇陵一批陶俑的新认识 张卫星
“天门”寻踪 李清泉
仙马、天马与车马:汉镜纹饰流变拾遗 曾蓝莹
南阳汉画画面描述所用的术语与专词 朱青生
小横山南朝画像砖墓管窥 韦正
洞房石室与珉床雕户——关于北朝墓葬与佛教窟龛关联的思考 吴贵兵
波士顿美术馆藏北魏孝子石棺床的复原和孝子图像研究 徐津
陵寺在高句丽、百济陵寝制度中的性质与特征——以与中国南北朝陵寺的比较为中心 梁银景
高句丽墓葬建筑与装饰所体现的祖先崇拜 朴雅林
试论唐墓壁龛与它的丧葬礼仪的功能 刘昭慧
“恒在”中的葬仪:宋元时期中原墓葬的礼仪时间 洪知希(Jeehee Hong)
门窗、桌椅及其他——宋元砖雕壁画墓的模式与传统 刘未
夕阳西下——读兴县红峪村元代武庆夫妇墓壁画札记 郑岩
四川东、北地区清代墓碑建筑考察报告 罗晓欢
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一个对中国古代建筑和城市规划略有了解的爱好者,“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书,为我提供了从另一个角度理解古代建筑的视角。书中对墓葬建筑的选址、布局、结构以及装饰的研究,让我看到了古代建筑师们在规划和设计方面的智慧。我特别关注了书中关于墓葬内部空间划分和装饰手法的分析。那些精巧的廊道、墓室,以及墙壁上绘制的壁画、雕刻的浮雕,都展现了古代建筑师们在空间营造和艺术表现上的独具匠心。作者在分析这些建筑元素时,将它们与当时的社会功能、宗教信仰、以及审美观念相结合,让我看到了艺术是如何与建筑融为一体的。我曾对书中关于汉代墓葬中“模拟宫殿”的设计理念感到非常着迷。那些模仿地上宫殿的建筑结构和装饰,都反映了古代人民对死后生活的一种美好想象和对生前地位的延续。书中对不同时期墓葬建筑风格的演变,从早期的夯土墓,到后来的砖石结构,再到奢华的陵墓,都让我看到了中国古代建筑技术的不断进步。此外,书中对墓葬周边环境的规划,如墓道、神道、享殿等的设置,也让我看到了古代墓葬作为一种重要的公共建筑,其所承载的社会功能和象征意义。阅读这本书,我感觉自己就像是在考察一座座古代的“地下城市”,每一处细节都充满了历史的智慧和艺术的魅力。它不仅让我欣赏到了古代建筑的壮丽,更让我对中国古代建筑的规划理念和艺术表现有了更深刻的理解。

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对于喜爱中国古代哲学思想和生死观的读者来说,“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书无疑是一部引人深思的佳作。它通过对历代墓葬艺术的研究,揭示了中国古代人民对死亡、来世以及宇宙认知的演变过程。我尤其被书中关于汉代墓葬中“神仙世界”的描绘所吸引。那些飞天、神兽、祥云图案,以及对长生不老、羽化登仙的向往,都让我感受到了汉代人民丰富而浪漫的想象力。作者在分析这些图像时,将它们与当时的道家思想、方术信仰相结合,让我看到了艺术如何成为承载和传播哲学观念的载体。书中对汉代画像石中“黄泉”与“仙境”并存的解读,让我对汉代人民复杂的生死观有了更深刻的理解。他们既敬畏死亡,又渴望永生,这种矛盾与统一,体现在了墓葬美术的方方面面。我曾对书中关于魏晋南北朝时期墓葬美术中“玄学”影响的研究感到非常震撼。那些更加写意、更加超脱的艺术风格,以及对个体精神自由的追求,都与当时玄学思潮的兴盛息息相关。书中对一些墓葬壁画中人物神态、衣着风格的分析,都体现了这种“魏晋风度”的独特韵味。阅读这本书,我仿佛在与那些古代哲人进行一场跨越时空的对话,感受他们对人生意义、宇宙奥秘的深刻思考。它不仅让我欣赏到了古代艺术的魅力,更让我对中国古代哲学思想有了更深层次的理解和感悟。

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我一直对中国古代的手工艺和物质文化有着浓厚的兴趣,“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书,为我打开了一扇了解古代工艺美术的绝佳窗口。书中对墓葬中出土的各种器物,如青铜器、玉器、陶器、漆器、金银器等,其上的纹饰、造型、工艺的详细描述和分析,让我大开眼界。我特别着迷于书中对古代青铜器纹饰的研究。那些神秘而又充满力量的饕餮纹、夔纹、龙纹,以及它们在不同时期、不同地域的演变,都让我看到了中国古代青铜文明的辉煌。作者不仅描述了这些纹饰的美学特征,更深入探讨了它们所蕴含的象征意义和宗教内涵。我曾对书中关于古代玉器工艺的专题研究感到十分震撼。那些精雕细琢的玉佩、玉琮、玉璧,不仅展现了古代玉匠高超的技艺,更体现了古代人民对玉的崇拜和对美好品德的追求。书中对不同时期玉器质地、颜色、纹饰的辨析,也让我对中国古代玉文化有了更深的认识。此外,书中对古代漆器工艺的介绍,也让我领略到了中国古代漆艺的博大精深。那些色彩斑斓、光彩夺目的漆器,无论是作为日常用品还是随葬品,都展现了古代人民对生活品质的追求。阅读这本书,我感觉自己就像是在一个巨大的古代工艺品展览馆里穿梭,每一件展品都在诉说着一段辉煌的工艺历史。它不仅让我欣赏到了古代艺术的魅力,更让我对中国古代手工艺的精湛技艺和深厚底蕴有了深刻的认识。

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作为一个对古代史,尤其是古代物质文化有着浓厚兴趣的爱好者,“古墓葬美术研究(第三辑)”简直是一本让我爱不释手的宝藏。它不像某些学术著作那样枯燥乏味,而是用一种非常生动、详实的方式,将那些沉寂在黄土之下的艺术瑰宝呈现在读者面前。我尤其喜欢书中对明清时期墓葬建筑中石刻艺术的专题研究。那些精雕细琢的石狮、石马,栩栩如生的纹饰,以及那些寄托着人们对来世美好期盼的祥禽瑞兽,都让我叹为观止。作者不仅详细介绍了这些石刻的工艺技法,还深入挖掘了它们所蕴含的象征意义和文化内涵。例如,书中对于某种特定纹饰在明代墓葬中广泛出现的解读,将其与当时皇权统治、宗法制度以及民众的祈福心理联系起来,让我看到了这些装饰背后深刻的社会背景。我特别欣赏书中在描述这些艺术品时,那种细腻的笔触和严谨的态度。每一张图片的细节都经过了细致的考量,每一次的解读都建立在扎实的考古发现和文献研究之上。我曾花了好几个小时,反复观看书中关于清代帝王陵墓中琉璃瓦色彩与纹样的分析。那些鲜艳的色彩,不仅仅是为了美观,更承载着等级制度的象征,传递着皇权的威严。书中对此的阐述,让我对中国古代建筑的色彩运用有了全新的认识。此外,作者还探讨了墓葬美术与当时的丧葬习俗、宗教信仰的紧密联系,这让我能够从更广阔的视角去理解这些艺术品的功能和价值。阅读这本书,我仿佛能够听到那些石刻在诉说着历史的故事,感受到那些色彩在传递着古人的情感。它填补了我对这些方面知识的空白,也激发了我进一步探索古代艺术的兴趣。

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我一直对人类文明的起源和早期发展充满了好奇,“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书,恰恰满足了我对这一领域探索的渴望。它深入挖掘了中国早期墓葬艺术的精髓,特别是史前时期和夏商周时期的遗存。书中对陶器、玉器、青铜器上纹饰的分析,让我看到了中华民族早期审美意识的萌芽和发展。我惊叹于书中对新石器时代彩陶纹样的解读,那些简洁而富有生命力的线条,抽象而又寓意深刻的图案,仿佛是古人对自然万物最原始的感悟和表达。作者不仅罗列了大量的考古实例,还结合了人类学、民俗学的理论,对这些纹样的可能含义进行了深入的探讨。例如,书中对某个时期墓葬中发现的动物纹样,如蛇、鸟、鱼等,进行了细致的分析,认为它们可能与当时的图腾崇拜、生殖崇拜以及自然崇拜有关,这让我对史前人类的宗教观念有了更直观的认识。更让我惊喜的是,书中还涉及到了墓葬壁画的早期形式,虽然与后来的壁画相比显得更为粗犷和朴素,但其所展现的神秘主义色彩和对来世的想象,同样令人着迷。我印象最深刻的是书中关于夏朝时期墓葬出土的青铜器上的纹饰,那些神秘的饕餮纹,虽然至今仍有争议,但书中引用的多种学说,并进行了条理清晰的梳理,让我看到了学术研究的严谨性和开放性。这本书就像是一扇窗户,让我得以窥见那些遥远而又充满智慧的先民的世界,感受他们对生命、对宇宙的敬畏与探索。它不仅仅是一本学术著作,更是一部关于中华文明源头的艺术史诗。

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“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书,我当初是被它那充满了神秘色彩的书名所吸引的。翻开第一页,我就仿佛穿越了时空的隧道,置身于那些沉睡了千年的地下宫殿。书中的插图精美绝伦,无论是壁画的色彩、雕塑的线条,还是随葬品的纹饰,都细致入微地展现了古代工匠的鬼斧神工。我尤其对其中关于汉代墓葬壁画的章节印象深刻。那些生动的画像,描绘了当时人们的日常生活、祭祀场景,甚至是神话传说,仿佛一幅幅鲜活的历史画卷在我眼前展开。我开始思考,这些壁画不仅仅是艺术品,更是研究古代社会生活、宗教信仰、审美情趣的宝贵资料。作者在分析这些壁画时,引经据典,旁征博引,将艺术分析与历史考证巧妙结合,让我对这些古代遗迹有了更深刻的理解。例如,书中对某处墓葬壁画中“伏羲女娲”形象的解读,结合了《山海经》等古籍的记载,让我茅塞顿开,原来这些神话的具象化,也承载着古人对宇宙起源、人类繁衍的朴素认知。而且,书中对于不同地区、不同时期墓葬美术风格的比较分析,也让我看到了中国古代美术发展的脉络和地域特色。比如,江南地区墓葬的精致与北方地区墓葬的粗犷,虽然表现形式不同,但都反映了当地的文化特质和生活方式。阅读这本书,就像是在和历史对话,与那些远古的灵魂交流,感受他们的喜怒哀乐,体味他们的生死观。我常常在读到某个精彩章节时,会忍不住停下来,反复揣摩那些图像背后的意义,思考它们与当时社会制度、哲学思想之间的联系。总而言之,这本书不仅仅是学术研究的成果,更是一次令人震撼的文化之旅,它让我对中国古代文明的厚重与瑰丽有了全新的认识。

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作为一名曾经参与过一些考古工作的基层研究者,“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书,为我提供了极为专业和详实的学术参考。书中对墓葬美术的分类、断代、以及不同地区、不同时期风格的辨析,都做得非常到位。我尤其欣赏书中在处理一些有争议的考古发现时,那种严谨的学术态度和多角度的论证方式。作者并没有简单地给出一个结论,而是呈现了不同的学术观点,并对各自的依据进行了详细的分析,这对于我们这些基层研究者来说,是非常宝贵的学习资源。我曾对书中关于某个时期墓葬壁画颜料成分分析的部分印象深刻。作者通过科学的分析方法,揭示了古代颜料的来源和制作工艺,这对于理解古代美术的材料学和技术史具有重要的意义。书中对于不同地域墓葬美术风格的比较研究,也让我受益匪浅。例如,书中对江南地区墓葬壁画与北方地区墓葬壁画在色彩运用、构图布局上的差异进行的详细对比,让我看到了不同地域文化对艺术风格的深刻影响。此外,书中对于一些小型墓葬中发现的精美器物,如漆器、玉器上的纹饰进行的深入解读,也让我看到了古代工匠们非凡的技艺和创造力。阅读这本书,我感觉自己就像是与一位经验丰富的考古学家在进行交流,从他的专业视角中学习到很多宝贵的知识和经验。它不仅让我对墓葬美术的研究有了更系统的认识,更激发了我继续深入探索的动力。

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我一直对中国古代的社会结构和家族观念非常感兴趣,“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书,从一个独特的角度,为我展现了这些方面的内容。书中关于历代墓葬中家族墓地布局、祠堂建筑以及随葬品中体现的孝道观念和宗法制度的研究,让我有了非常清晰的认识。我特别喜欢书中对明清时期宗祠墓地中“神位”和“祭品”描绘的分析。那些精心绘制的神位牌,以及象征丰衣足食的随葬品,都反映了古代人民对祖先的敬仰和对家族延续的重视。作者在解读这些图像时,结合了儒家思想和宗法制度的理论,让我看到了艺术如何成为维系社会秩序和家族伦理的重要工具。我曾对书中关于汉代画像砖中“宴饮图”和“孝子图”的研究感到非常有趣。这些图像不仅仅是对日常生活场景的记录,更是对当时社会风气、家庭关系的生动写照。书中对不同人物的衣着、表情、行为的细致分析,让我能够想象出当时人们的生活状态和情感世界。此外,书中对古代墓葬中“明器”的研究,也让我看到了古代人民对物质享受和来世生活的丰富想象。那些仿制的房屋、车马、侍从,都体现了他们对现世生活的一种延续和寄托。阅读这本书,我仿佛穿越回了古代,亲身感受到了中国古代社会那种浓厚的家族情结和深厚的孝道文化。它不仅让我欣赏到了古代艺术的魅力,更让我对中国古代社会结构和价值观念有了更深刻的理解。

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作为一名对中国古代宗教和神话传说感兴趣的业余研究者,“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书,如同一座宝库,为我提供了大量珍贵的图像证据和解读资料。书中对佛教、道教等宗教在墓葬美术中的体现,以及对民间神祇、祖先崇拜的描绘,都让我受益匪浅。我尤为关注书中关于佛教造像在墓葬中的演变。从早期受外来影响的佛像,到后来逐渐中国化的佛教艺术,书中通过对不同时期墓葬中发现的佛像、菩萨像的对比分析,清晰地展现了佛教在中国传播和发展的过程。作者不仅描述了造像的艺术特征,更深入探讨了它们所承载的宗教教义和民众的信仰需求。我曾对书中关于北朝时期佛教石窟寺墓葬的专题研究感到十分惊叹。那些精美的佛教壁画和雕塑,不仅是宗教艺术的杰作,更是研究当时佛教传播、社会生活的重要史料。书中对壁画中“本生故事”、“说法图”的详细解读,让我对佛教故事有了更直观的认识。此外,书中对民间信仰在墓葬美术中的体现,例如对灶王爷、门神、土地公等神祇的描绘,也让我看到了中国传统民间宗教的丰富性和生命力。阅读这本书,我感觉自己就像是在一个巨大的博物馆里,与那些古老的信仰和神话进行了一场深刻的交流。它不仅丰富了我对中国宗教史的了解,更让我看到了艺术如何成为连接现实与信仰、凡人与神灵的桥梁。

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作为一个对中国古代服饰和仪仗制度略有研究的人,“古墓葬美术研究(第三辑)”这本书,为我提供了极为宝贵的图像资料和研究视角。书中关于唐宋时期墓葬壁画中人物服饰的详尽描绘,以及对随葬品中服饰模型的考证,让我大开眼界。我特别关注了书中关于唐代女性服饰的研究。那些在墓葬壁画中鲜活展现的仕女形象,她们飘逸的长裙、华丽的妆容、精致的发饰,都让我看到了盛唐时期开放、自信、多元的审美风尚。作者在分析这些服饰时,不仅描述了它们的形制和材质,更深入探讨了它们所反映的社会等级、文化交流以及女性的社会地位。我曾反复阅读书中关于唐代墓葬中“三彩俑”部分。这些色彩斑斓的陶俑,不仅是精美的艺术品,更是研究唐代社会风貌、服饰、生活用具的珍贵实证。书中对不同身份、不同职业的陶俑服饰进行了细致的区分和解读,让我对唐代的社会阶层划分有了更清晰的认识。例如,胡服的出现,就反映了唐代对外来文化的包容和吸收。此外,书中对宋代墓葬中出现的“宋锦”纹样的考证,也让我看到了宋代丝织工艺的精湛和艺术性的高度。那些细腻的图案,不仅仅是装饰,更是当时社会审美情趣的体现。阅读这本书,我感觉自己就像是在一个巨大的古董衣橱里穿梭,每一件展出的衣物,都在诉说着一段尘封的历史。它不仅丰富了我对古代服饰的认知,更让我看到了艺术如何与社会生活、文化习俗紧密相连。

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完整的听过全会,青春的记忆!

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爱看墓葬美术。究竟要不要去学呢……

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