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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Garey, Carol Cooper

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:

价格:19.95

装帧:Pap

isbn号码:9781588163806

丛书系列:

图书标签:

• 家居装饰
• 室内设计
• 风格指南
• 房屋美化
• 装饰技巧
• 设计灵感
• 现代家居
• 经典风格
• 色彩搭配
• 空间规划

室内设计与风格探索：打造你的理想居所 本书深入探讨了现代室内设计的广阔领域，旨在为读者提供一套全面、实用的指南，帮助他们理解和应用不同的设计原则、材料选择以及空间规划技巧，从而将任何住所转化为真正反映个人品味和生活方式的栖息地。我们不局限于任何单一的装饰流派，而是致力于提供一个包容性的视角，涵盖从古典优雅到极简主义的各种美学取向。 第一章：设计基础与空间感知 本章奠定了所有室内设计实践的基石。我们首先探讨了空间感知的心理学，解释了光线、色彩和比例如何影响居住者的情绪和行为。理解空间不仅是尺寸的测量，更是对人类体验的塑造。 光线的魔力：自然光与人工照明的平衡 我们将详细分析自然光在室内环境中的重要性，如何通过窗户处理、镜面布局最大化日光利用。随后，深入研究照明设计，区分环境光、任务光和重点光的作用。从暖白光到冷白光色温的选择，再到灯具的形态学（如吊灯、壁灯、嵌入式照明的搭配），指导读者如何通过照明层次感来营造氛围和突出设计重点。 色彩理论在居住空间中的应用 色彩不仅仅是视觉上的装饰，它承载着情感和文化意义。本章教授经典的色彩理论，包括色轮、互补色、邻近色搭配，并重点讨论如何在不同朝向的房间中使用冷暖色调来调节空间感。此外，我们提供了关于中性色的细微差别解析——从米白、灰褐到纯灰的过渡——如何作为构建复杂调色板的基础。 比例与平衡的艺术 设计中的比例决定了空间的和谐感。我们将介绍黄金比例（Phi）在家具布局和装饰元素尺寸选择中的应用。平衡性分为对称平衡和非对称平衡，前者带来稳定感，后者则更具动态活力。读者将学会如何通过调整视觉重量来平衡一个房间，确保视觉焦点明确而不拥挤。 第二章：材料的质感与叙事 材料是构成室内环境触觉和视觉体验的核心要素。本章引导读者探索各种材料的特性、维护要求及其在不同设计语境下的表现力。 地板的基调：从木材到石材的深度解析 地板是房间的“底色”。我们对比了实木、工程木、竹地板和软木的耐用性、美学价值及环保等级。对于硬质地面，如大理石、花岗岩和水磨石，我们探讨了它们的天然纹理如何为空间注入独特的“地质叙事”。此外，地毯和区域垫的选择，不仅关乎舒适度，更是界定功能区域的关键手段。 墙面处理的创新与传统 墙面是最大的画布。本章涵盖了传统油漆的环保升级（如低VOC涂料），以及更具表现力的处理方式：壁纸、织物墙板、微水泥和木饰面的应用。我们将具体分析木饰面（如胡桃木、橡木）的纹理方向如何影响空间的纵深感。 金属与玻璃：现代触感的注入 探索黄铜、拉丝镍、黑色钢材等金属饰面在五金件、灯具和家具框架中的运用。重点讨论金属的“老化”过程（如黄铜的铜绿）如何与新材料形成有趣的对话。玻璃，无论是磨砂、彩绘还是超白玻璃，其在分隔空间和反射光线方面的作用被详细阐述。 第三章：功能性家具的选择与布局 家具是实现生活方式的关键载体。本章关注如何基于人体工程学和空间功能来选择和布局家具。 模块化与定制化趋势 现代生活需要灵活的解决方案。我们深入研究模块化沙发系统、可折叠餐桌和多功能存储单元的设计优势。对于定制家具，讨论如何与工匠合作，确保设计既满足美学要求，又完美适配特定空间限制。 人体工程学在座椅设计中的体现 从餐椅到办公椅，舒适性至关重要。我们分析了座高、座深、靠背支撑角度的标准范围，以及如何为不同体型的人群选择合适的家具。 布局策略：动线与焦点 流畅的动线是优秀布局的标志。本章提供了一套系统的方法来规划主要的行走路径，确保功能区域间的过渡自然。同时，指导读者如何确立空间焦点（如壁炉、艺术品或大型窗户），并将家具布局围绕此焦点组织，以增强凝聚力。 第四章：软装陈设与个人化表达 软装是注入个性和温暖的最后一步，也是区分“样板间”和“家”的关键所在。 纺织品的层次构建 深入研究窗帘、抱枕、床上用品的面料选择。从天然纤维（亚麻、羊毛）到合成纤维的性能对比。重点讲解如何通过不同纹理和图案的混搭（例如，将几何图案与有机图案结合）来增加视觉的丰富性，同时保持色彩的统一性。 艺术品与陈列：创造视觉叙事 艺术品不应被孤立地看待，而是空间的延伸。本章提供画廊墙（Gallery Wall）的布置原则，包括分组技巧、挂画高度的黄金法则。此外，探讨雕塑、陶瓷和书籍等装饰品的陈列方法，指导读者如何利用“奇数原则”和“高度变化”来创建引人入胜的静物组合。 绿植与自然元素的融合 植物是提升室内空气质量和氛围的最佳媒介。本章分类介绍了适合不同光照条件的室内植物，以及如何根据植物的形态（垂直向上、垂坠、灌木状）选择搭配的花盆和摆放位置，实现室内生态的和谐统一。 第五章：风格的融合与自我定义 本章超越了对特定风格标签的追逐，鼓励读者发展出一种独特的、可演变的个人风格。 解构经典风格要素 虽然本书旨在包容，但理解主流风格的DNA是必要的。我们将简要分析如“斯堪的纳维亚的纯粹”、“工业风的粗粝质感”、“传统风格的对称庄重”等核心特征，帮助读者识别自己最初的偏好。 跨风格的和谐共存 真正的设计大师能够将不同时代的元素巧妙地融合。本章提供实用的“桥梁”元素指导——例如，使用统一的金属色调或特定的中性色系作为纽带，连接现代家具与复古装饰品。讨论如何引入一件声明性（Statement）的艺术品或家具，使其在不同风格的背景下都能脱颖而出。 可持续设计与负责任的选择 面向未来，本章强调选择再生材料、购买二手和古董家具，以及支持本地手工艺人的重要性。我们将探讨如何通过选择耐用、可维修的物品，来构建一个既美观又对环境负责的居住空间。 结论：家的持续演进 家是一个不断成长的有机体。本书的最终目标是赋予读者信心和工具，让他们能够根据生活阶段的变化，自信地评估、调整和重新定义他们的居住环境，确保空间始终是他们最真实的写照。

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这本书简直是家居装饰的宝典，我一拿到手就迫不及待地翻阅起来，它真的超出了我的预期。首先，它不仅仅是关于色彩搭配或者家具选择那么简单，而是深入探讨了一种生活方式的体现。作者似乎非常懂得如何将美学与实用性完美地融合在一起，比如在介绍如何利用自然光线来最大化空间感时，那些具体的建议简直是手到擒来，我立刻就想在我的客厅里实践一番。而且，书中对不同文化背景下的装饰风格也进行了深入的剖析，让我这个对世界各地设计都充满好奇心的人大呼过瘾。它不是那种冷冰冰的理论说教，而是充满了热情的引导，让你觉得美好的家居环境触手可及。我特别喜欢其中关于“有故事的物件”的章节，它启发我去重新审视我家中那些被遗忘的传家宝，赋予它们新的生命和意义，让家真正成为一个充满回忆和情感的容器。这本书的排版和图片质量也值得称赞，每一页都像一幅精心构思的艺术品，让人赏心悦目，即便是随便翻翻，也能获得满满的灵感。它让我明白，真正的“美”并非一味追求昂贵或新潮，而在于如何用心去打造一个真正属于自己的舒适港湾。

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这本书的深度和广度，让我这个自诩对家居设计有些了解的人也感到震撼。它不仅仅停留在表面的潮流追逐，而是深入挖掘了装饰背后的心理学和社会学意义。作者似乎对“空间如何影响人的情绪”有着深刻的洞察，书中探讨了色彩饱和度与焦虑水平的关系，以及家具布局如何潜移默化地影响家庭成员间的互动模式。这使得阅读过程充满了思辨的乐趣，我一边看，一边开始审视自己家里的各个角落，思考它们是否真的在“服务”我的生活需求，而不是我在“适应”它们。书中对材质纹理的描述尤为精妙，那种触感似乎能穿透纸页，让你在脑海中就能构建出亚麻的粗粝感、大理石的冰凉感，或者老木头的温润感。这种细腻的文字功底，让这本书的价值远远超出了一个简单的“装饰指南”，更像是一部关于如何与居住环境建立更深层连接的哲学探讨。它教会了我如何“阅读”一个空间，而不是简单地“布置”一个空间。

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我必须说，这本书对我这个装修新手来说，简直是及时雨，它打破了我对“高大上”设计常常望而却步的心理障碍。它用一种非常接地气、近乎朋友交谈的语气，将那些看似复杂的室内设计原则，拆解成了一步步清晰可行的操作指南。比如，讲解如何测量空间、如何制定预算时，作者的细心程度令人惊叹，完全避免了那种只谈概念不给实操的空泛感。我特别欣赏它对“可持续设计”的强调，书中介绍了一些利用回收材料进行创意改造的案例，不仅环保，而且极具个性和创意，让我想起我家角落里那堆准备扔掉的旧木板，现在看来，它们可能是一件未来感的边桌的原材料。此外，书中还分享了许多提升居住幸福感的“微调”技巧，比如不同香薰在不同房间里的应用，以及如何通过调整窗帘的材质来改变房间的私密性和光影效果。这些细节，往往是那些大型设计杂志会忽略的，但恰恰是它们构筑了日常生活的质感。这本书让我感觉，装饰家不再是一项高成本的工程，而是一场充满乐趣的、可以持续进行的自我表达过程。

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坦白说，这本书的阅读体验非常流畅且充满启发性，但最让我印象深刻的是它对于“光线艺术”的讲解，这部分内容写得简直是出神入化。作者将光线视为一种可以被雕塑的材料，详细分析了不同光源的色温、角度和强度对空间氛围产生的巨大影响。她不仅提到了昂贵的专业照明系统，更多的是聚焦于如何利用便宜的纱帘、镜面反射甚至是蜡烛，来营造出戏剧性的光影效果。我记得其中有一段描述清晨第一缕阳光穿过百叶窗投射在木地板上的景象，那种画面感极强，让我不由自主地停下来，去观察此刻自家窗外的光线。这本书的叙事节奏控制得非常好，它总能在你感到信息量过载时，及时穿插一些温馨的小故事或引人深思的引言，让人保持专注和愉悦的心情。它不仅是一本教你如何装饰房子的书，更像是一本教你如何更细致地去“生活”的书，通过对居住环境的优化，最终达到内心平静与满足。

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我最喜欢这本书的一点是它对“个性化”的极致推崇。在如今充斥着标准化样板间的时代，这本书像一股清流，鼓励读者勇敢地去打破既定的范式，去拥抱那些不完美、甚至有些古怪的个人偏好。书中展示了许多打破常规的混搭风格，比如将工业风的金属元素与洛可可式的柔美线条进行大胆碰撞，结果却出奇地和谐统一。它提供的不是固定的“模板”，而是“工具箱”，让你在理解了基本规则之后，可以随心所欲地进行创造。我特别喜欢其中对“收藏癖”的积极解读，它没有把收藏者描绘成囤积者，而是鼓励将珍藏的物品作为装饰的主角，通过巧妙的展示方式，让它们成为空间叙事的关键点。这种解放思想的导向，让我对未来改造我的书房充满了信心，我不再担心我的“怪癖”爱好不符合主流审美，因为这本书告诉我，你的家，就是你个性的延伸，越独特越好。

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