具体描述
As the basic building block of the human environment, the house has served as an inexhaustible playground where architects experiment with theories, styles, forms, and materials. Arguably, the best and most innovative residential architecture has been conceived and realized over the past 100 yearsQfrom the cantileveral serenity of Frank Lloyd Wright's Fallingwater to the spectacular Chemosphere, which resembles a UFO that has planted its landing gear in the Hollywood Hills. This book, the first to chronicle the development of the modern house, examines major shifts in international domestic design over the past century as it highlights a superb selection of extraordinary homes. Author Richard Weston engagingly tells the story of the twentieth-century house through eight semi-chronological design themes. From the Arts and Crafts period to the present, he covers a wide range of homes exemplifying each period and presents more than 100 benchmark dwellings with detailed architectural drawings. Weston also addresses the fascinating ways in which domestic design has both reflected and influenced the changing social climates and lifestyles of the past century, making this a book that will appeal to anthropologists, as well as architects, designers, and homeowners. Other Details:
400 illustrations, 250 in full color. 9 7/8 x 11 3/8" trim size. Published 2002.
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读后感
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用户评价
读完这本书，我最大的感受是它提供了一个极其细腻的透镜，让我得以审视“进步”这一概念在住宅设计中的复杂内涵。这本书并未将二十世纪的住宅发展描绘成一条单向升级的线性历史，而是充满断裂、反思与回归的循环。作者高超的叙事技巧在于，他能够在宏大的时代背景下，精准捕捉到那些微妙的转折点。例如，在批判了纯粹功能主义的冰冷之后，书中对“有机建筑”和强调社区连接性的尝试进行了极为详尽的梳理，这些部分读起来简直像是一场关于人性和空间尺度的哲学辩论。更让我拍案叫绝的是，作者对“后现代”在住宅领域的萌芽阶段的捕捉，那种对历史符号的戏仿与解构，是如何小心翼翼地渗透进原本严肃的现代主义语境中的，书中通过对比几个关键案例的平面布局和外立面细节，阐释得淋漓尽致，令人不得不佩服其考据的深度和批判性的眼光。这本书的排版设计也极为出色，大量高质量的黑白照片配合清晰的建筑剖面图，让每一个复杂的空间逻辑都变得一目了然，阅读体验远超一般的学术专著。
评分老实说，这本书的厚度让我有些望而却步，但一旦开始阅读，那种被作者的叙事节奏所吸引的感觉是难以言喻的。这本书的魅力在于其广度与深度完美结合。它不仅是一部关于建筑形式演变的历史著作，更是一部关于社会变迁和文化焦虑的编年史。作者巧妙地将住宅设计置于全球政治经济的宏大叙事之下，比如冷战时期的意识形态竞争如何影响了东西方不同国家对“理想家园”的定义和实践。我特别喜欢其中关于“私人领域”概念变迁的章节，从包豪斯对公共与私密界限的模糊化处理，到后来社区压力增大后，住宅对边界和围合感的重新强调，这个过程的论述极具启发性。作者的论证逻辑链条非常清晰，每一步都建立在前文扎实的研究基础之上，很少有跳跃感。对于那些希望从更深层次理解建筑如何反映和塑造人类社会结构的人来说，这本书提供了无可替代的分析框架和丰富的案例支撑。
评分这本书简直是建筑史爱好者的福音，我花了整整一个周末沉浸其中，感觉对二十世纪中叶到后期的住宅设计有了全新的认识。作者似乎对“现代主义”这个概念有着非常独到的见解，他没有停留在那些耳熟能详的大师作品上简单罗列，而是深入挖掘了不同地理区域——比如北美西海岸、北欧斯堪的纳维亚半岛以及战后重建的欧洲城市——在面对功能主义、新材料和新生活方式冲击时，所产生的地域性差异和文化融合的复杂过程。我尤其欣赏他对材料应用的细致分析，比如混凝土的粗粝感如何在不同的光照条件下被运用，以及玻璃幕墙从早期象征技术进步到后期被质疑其保温性能和私密性保护的演变路径。书中穿插了大量当时的室内设计杂志的插图和建筑师的手稿复印件，这使得阅读体验非常立体，仿佛真的能触摸到那些建筑的肌理。唯一略感不足的是，对于社会经济背景对普通大众住宅选择的影响，探讨得稍显学术化，如果能多一些普通家庭的口述历史或生活场景的描绘，会更加贴近“居住”这一核心主题。不过总的来说，这本书无疑是深入了解那个时代建筑思潮变迁的必备参考书目。
评分我一直以为自己对二十世纪的建筑风格还算有所了解，但这本书彻底刷新了我的认知盲区。它并没有过度聚焦于那些被主流教科书反复提及的明星建筑，而是将目光投向了那些在历史长河中被边缘化或被忽略的、但对社会生活影响深远的住宅类型，比如集体住房的实验、预制化构件的应用，以及在二战后为解决住房短缺而出现的临时性或模块化建筑。作者对于技术革新与美学观念之间拉锯战的描写非常精彩。他没有简单地赞美新技术带来的便利，而是深入分析了新技术如何反过来塑造了居住者的行为模式和对“家”的心理预期。比如，对中央供暖系统普及后，房间功能如何从多功能化向专业化（客厅、餐厅、书房的明确划分）转变的分析，就非常具有洞察力。这本书的文字风格是那种严谨又不失文采的，读起来需要一定的专注度，但一旦进入状态，你会发现作者对细节的把握到了近乎偏执的程度，这正是我们这些硬核爱好者所追求的阅读享受。
评分这本书的叙事视角非常新颖，它没有采取自上而下的宏观梳理，而是常常从一个极小的切口——比如某一栋特定房屋的窗户设计，或者某个特定年代流行的家具摆放方式——开始，然后层层剥茧，揭示出背后所代表的整个时代的思潮。这种“以小见大”的手法，使得原本可能枯燥的建筑史变得生动而富有张力。我个人尤其关注书中对“本土化”与“全球化”的辩证关系的探讨，二十世纪中后期，随着跨国建筑公司的兴起，许多住宅设计开始趋同，但作者也敏锐地捕捉到了抵抗这种同质化的“在地性”实践，比如对当地气候、传统工艺材料的重新发掘与现代技术的结合。书中对这些“地方现代性”案例的挑选和描述，非常具有启发意义，它提醒我们，好的设计永远不是对既有模式的简单复制，而是对特定场域的深刻回应。这本书的参考文献列表本身就是一份宝藏，为后续的深度研究提供了极其丰富的资源入口。
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