具体描述
The Museum of Modern Art is now in the midst of the largest building project in its history. Designed by Yoshio Taniguchi, the new Museum will reopen in midtown Manhattan in November 2004 to coincide with its 75th anniversary. The 63O,000-square-foot Museum will be nearly twice the size of the former facility, offering dramatically expanded and redesigned spaces for exhibitions, public programming, educational outreach, and scholarly research. But The Museum of Modern Art is not Taniguchi's first museum, though it is his first museum in the United States. The architect has been designing museums in his native Japan since 1978. In celebration of the opening of the new MoMA building, the Museum is publishing this book about Taniguchi's museums--nine in all. They include the Tokyo National Museum, Marugami Museum of Contemporary Art, Nagano Art Museum, Ken Domon Museum of Photography, and Shiseido Art Museum. For the Higashiyama Kaii Gallery in Nagano, Taniguchi situated a display space for the works of painter Kaii Higashiyama next to a reflecting pool and garden. In the Toyota Municipal Museum of Art, built on the old castle site of Komoro City, Taniguchi expressed the history and distinct nature of the place by affording views to both the new city and the historic area. Finally, the Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art, situated across from the city's railway station, was designed to include a plaza that connects the museum with the station. "Taniguchi: Nine Museums will discuss the plans of each of these museums with an emphasis on The Museum of Modern Art's new building.
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用户评价
这本书让我看到了建筑的另一种可能，一种关于内省和宁静的可能性。《Yoshio Taniguchi》这本书，以一种极其深刻的方式，展现了这位建筑大师对“人”的关注。我尤其对作者关于“情感”的描述所打动。Taniguchi 的建筑并非是冷冰冰的，它们似乎能够触及人们内心深处的情感，引发共鸣。我曾以为建筑的设计就是关于功能和形式，但这本书让我明白，建筑更是一种与人对话的方式，它能够影响人们的情绪和心境。书中对“光影”的运用更是让我惊叹不已，Taniguchi 能够通过对光的精准控制，来营造出不同的空间氛围，让每一个空间都充满了生命力。我反复阅读了关于他如何处理“静谧”的部分，那些看似简单的空间，却能够让人感受到内心的平静，仿佛置身于一个与世隔绝的桃花源。这本书让我意识到，伟大的建筑，不仅仅是物质的堆砌，更是精神的栖息地，它能够为人们提供一个放松身心、沉淀思绪的空间。它让我开始重新审视自己所处的环境，思考如何才能让我的生活空间更具温度和人情味。
评分这本书的文字如同 Yoshio Taniguchi 的建筑一样，简洁而充满力量。《Yoshio Taniguchi》这本书，以一种极其纯粹的方式，展现了这位建筑大师对“美”的追求。我尤其对作者关于“秩序”的阐释印象深刻。Taniguchi 的空间并非是冰冷的，它们充满了内在的秩序，这种秩序能够引导人们的情绪，创造出一种和谐的氛围。我曾以为“秩序”就是单调和重复，但这本书让我明白，真正的秩序是灵活而富有生命力的，它能够让空间更具层次感和变化。书中对“材料”的运用更是让我惊叹不已，Taniguchi 似乎对每一种材料都有着深刻的理解，他能够将它们最本质的特性发挥到极致。我反复阅读了关于他如何处理“公共空间”的部分，那些看似开放的空间，却能够巧妙地引导人们的行为，创造出一种既私密又开放的体验。这本书让我意识到，伟大的设计，不仅仅是技术和艺术的结合，更是对人性需求和社会功能的深刻理解。它让我开始思考，如何才能在我的生活中创造出更多有序而又充满活力的空间。
评分读完《Yoshio Taniguchi》，我感觉自己仿佛进行了一次冥想，一次与美和宁静的对话。《Yoshio Taniguchi》这本书，以一种极其独特的方式，展现了这位建筑大师对空间和人性的深刻理解。我尤其对作者关于“流动性”的解读印象深刻。Taniguchi 的空间并非是僵硬的，它们似乎能够随着人的 movement 而变化，创造出一种动态的体验。我曾以为建筑的“连续性”仅仅是视觉上的，但这本书让我明白，它更是一种身体上的感受，一种空间在人与人之间、在室内与室外之间无缝连接的感觉。书中对“材料”的选择和运用，更是让我惊叹不已。Taniguchi 并非盲目追求新奇，而是选择那些能够经受时间考验，并且能够与自然和谐共处的材料。我反复阅读了关于他如何处理“细节”的部分，那些隐藏在宏大结构下的精巧设计，才是真正打动人心的部分。它让我明白，伟大的设计，往往体现在那些不经意间，却又无比重要的细节之中。这本书不仅仅是一本建筑的介绍，它更是一种关于如何用设计来提升生活品质的思考，教我如何去发现和创造属于自己的宁静与美好。
评分这本书真是让我大开眼界，Yoshio Taniguchi 的名字本身就带着一种沉静的力量，而这本书更是将这种力量具象化了。我翻开第一页，就仿佛置身于他精心设计的空间之中，每一个细节都透露着他对光影、尺度以及材质的极致追求。它不仅仅是关于建筑的介绍，更像是一次深入的灵魂对话。作者的文字细腻而富有洞察力，能够捕捉到建筑师在构思过程中那些转瞬即逝的灵感火花，以及它们如何在实体空间中落地生根。我特别欣赏他对“留白”的解读，那种“少即是多”的哲学在 Taniguchi 的作品中得到了淋漓尽致的体现。他不是在堆砌材料，而是在雕琢空间，让建筑本身成为一种沉思的媒介。我反复阅读了关于他如何处理自然光的部分，那些描述让我仿佛能亲身感受到阳光穿透屋顶、洒在石板上的温暖，以及月光在夜晚为建筑披上的朦胧纱衣。这本书让我对“舒适”和“宁静”这两个词有了全新的认识，它们不再是抽象的概念，而是可以通过精心设计的空间来实现的。阅读的过程中，我常常会停下来，想象自己身处在他设计的某个美术馆或公共建筑中，感受那份超然物外的平和。这本书不仅仅是一本建筑读物，它更是一种生活态度的启迪，让我重新审视自己所处的环境，以及如何通过创造性的方式来提升生活品质。我强烈推荐给所有对空间、美学以及内心平静有所追求的人。
评分这本书的阅读体验，就像是在一个安静的画廊里漫步，每一个展品都引人深思。《Yoshio Taniguchi》这本书，让我对“空间”这个概念有了颠覆性的认知。我过去一直认为，建筑就是一个物理的载体，但读完这本书，我才意识到，建筑更是一种精神的容器，一种承载情绪和思想的媒介。作者在文字中展现了他对 Taniguchi 作品的深刻理解，他没有简单地罗列建筑项目，而是深入挖掘了每一个设计背后的哲学思考。我印象最深刻的是关于“静谧”的章节，Taniguchi 如何通过材料的选择、空间的布局，以及对光的控制，来营造出一种令人内心平静的氛围。这种平静不是空洞的，而是充满了生命力的，它能够让人们在喧嚣的世界中找到一处安宁的角落。书中对细节的描写尤其精彩，比如一块石板的纹理，一道光线的角度，甚至是墙壁的触感，都被作者描绘得栩栩如生。我仿佛能亲手触摸到那些冰凉的石材，感受到阳光的温度，听到风在空间中低语。这本书也让我重新思考了“材料”的意义，它们不再是冰冷的建材，而是拥有无限可能性的艺术品。我曾以为自己对建筑有所了解，但这本书让我意识到，我只是窥见了冰山一角。它不仅仅是一本建筑书，更是一次关于如何与空间共处，如何通过空间来提升自我感知的启迪。
评分这是一本需要慢慢品味的著作，每一页都充满了作者对 Yoshio Taniguchi 建筑理念的深刻洞察。《Yoshio Taniguchi》这本书，以一种沉静而有力的方式，展现了这位建筑大师的独特魅力。它不是那种会让你读完就忘的书，而是会在你的脑海中留下深刻的印记，让你在未来的日子里，不断地回味和思考。我尤其喜欢作者对“尺度”的阐释，Taniguchi 如何通过对比例的精准把握，来创造出既宏伟又亲切的空间。这种对人与空间关系的深刻理解，是许多现代建筑所缺乏的。书中对光影的描绘更是达到了艺术的高度，我仿佛能看到光线在空间中跳跃、流淌，营造出一种动态的美感。它不是简单的照明，而是建筑不可分割的一部分，是塑造空间情感的关键。我曾以为自己对“简约”有着自己的理解，但这本书让我明白，真正的简约并非是贫乏，而是极致的提炼和升华。Taniguchi 的作品，用最少的元素，创造出最丰富的情感体验，这本身就是一种强大的力量。我曾多次翻阅书中的图片，试图去捕捉那些肉眼难以察觉的细节，那些藏在宏大叙事下的精巧心思。这本书不仅仅是一本建筑类的书籍，它更是一种关于生活美学的哲学，教我如何用更少的物质，去追求更多的精神满足。
评分老实说，我一开始被这本书的封面所吸引，那种极简的设计风格，已经预示了内里的内容。《Yoshio Taniguchi》这本书，与其说是建筑的介绍，不如说是对一种独特思维方式的探索。作者以一种近乎虔诚的态度，剖析了 Taniguchi 作品中那些看似简单却极其精妙的设计理念。我尤其被他如何利用最基础的材料——混凝土、玻璃、钢材——来创造出如此富有生命力的空间所震撼。他不是在追求炫技，而是沉浸在材料本身的语言之中，让它们诉说自己的故事。我曾对“禅意”这个词有过一些模糊的理解，但在阅读这本书时，我突然明白了，这种禅意并非来自宗教的符号，而是源于对自然、对人性最深层的理解。Taniguchi 的建筑，就像是一首无声的诗，它不喧哗，却能在心灵深处引起强烈的共鸣。书中的配图也十分到位，每一张照片都仿佛凝固了建筑师的思考，让我能够从不同角度去品味那些微妙的光影变化和空间过渡。我特别喜欢其中关于他如何处理室内外边界的部分，那种模糊而又清晰的界限，让空间仿佛拥有了呼吸。这本书让我明白，伟大的设计并非一蹴而就，它需要的是耐心、是审慎，是对细节近乎苛刻的打磨。我发现自己开始用一种全新的视角去观察周围的建筑，去感受那些被忽略的角落所蕴含的智慧。
评分这本书就像是一场心灵的洗礼，让我对 Yoshio Taniguchi 的作品有了全新的认识。《Yoshio Taniguchi》这本书，以一种极其克制而又充满力量的方式，展现了这位建筑大师的非凡才华。我尤其被他如何处理“声音”在建筑空间中的作用所吸引。Taniguchi 似乎对声音有着极其敏锐的感知，他能够通过材料和空间的布局，来控制声音的传播，营造出一种宁静而又丰富的听觉体验。我曾对“寂静”有过一些刻板的印象，但在这本书中，我明白了真正的寂静并非是虚无，而是充满了细微的声音，是那些能够让你听到自己内心声音的宁静。作者的文字如同他的作品一样，简洁而富有深意。他没有使用华丽的辞藻，而是用朴实无华的语言，将 Taniguchi 的设计哲学剖析得淋漓尽致。我反复阅读了关于他如何处理“入口”的设计，那些看似简单的过渡空间，却蕴含着巨大的力量，能够引导人们的情绪，为接下来的空间体验做好铺垫。这本书让我意识到，建筑的设计，不仅仅是关于视觉，更是关于全方位的感官体验。它让我开始关注那些被我们忽略的声音，思考如何在空间中创造更和谐的听觉环境。
评分这本书的阅读过程，就像是在一个精心设计的庭院中漫步，每一步都充满了惊喜。《Yoshio Taniguchi》这本书，以一种极其细腻的方式，展现了这位建筑大师对“自然”的尊重和融入。我尤其被作者对“光”的描述所打动。Taniguchi 并非简单地利用光线，而是将光线本身视为建筑材料，让它参与到空间的塑造之中。我曾以为建筑的设计就是要对抗自然，但这本书让我明白，真正的智慧在于与自然和谐共处，让建筑成为自然的一部分。书中对“尺度”的运用更是让我叹为观止，Taniguchi 能够根据不同的功能和空间的需求，精准地把握尺度，创造出既宏伟又舒适的空间。我反复阅读了关于他如何处理“室内外关系”的部分，那些模糊而又清晰的界限，让空间仿佛拥有了呼吸，能够与周围的环境进行对话。这本书让我意识到，建筑的设计，不仅仅是关于建造，更是关于如何与环境互动，如何让人们在空间中感受到自然的韵律。它让我开始重新审视自己所处的环境，思考如何才能将更多的自然元素融入到我的生活中。
评分我必须承认，在阅读《Yoshio Taniguchi》之前，我对这位建筑师的了解并不多，但这本书彻底改变了我对现代建筑的看法。作者的叙述非常流畅，他用一种引人入胜的方式，将 Taniguchi 的设计理念娓娓道来。我特别欣赏他对“时间”在建筑中的作用的解读。Taniguchi 的建筑并非是静态的，它们会随着时间的推移而变化，光影的变幻，材料的老化，都赋予了建筑新的生命。这种对“时间性”的关注，让他的作品充满了诗意。书中对“材料”的描述更是让我耳目一新，我开始意识到，材料并非只是被动地承载结构，它们本身就具有情感和表达力。Taniguchi 如何让混凝土变得温柔，如何让玻璃反射出天空的颜色，这些都展现了他对材料的深刻洞察。我反复阅读了关于他如何处理“景观”的部分，他不是将建筑孤立地放在环境中，而是让建筑与自然融为一体，成为景观的一部分。这种“天人合一”的哲学，在现代建筑中尤为难得。这本书让我明白，伟大的建筑，不仅仅是技术和美学的结合，更是对人类情感和精神的深刻关怀。它让我开始审视自己所居住的空间，思考如何才能让它更具生命力和情感连接。
评分最喜欢小湖旁边那个摄影博物馆
评分如果日本建筑界有“最低水平很高”这种说法，谷口桑应该就是这一类了，回国前他要是还在主持事务所的话打算去学习一年。
评分如果日本建筑界有“最低水平很高”这种说法，谷口桑应该就是这一类了，回国前他要是还在主持事务所的话打算去学习一年。
评分我来贡献个中文名目录。。。 1资生堂艺术馆 2土门拳纪念馆 3长野县信浓美术馆 - 东山魁夷馆 4丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆 (正在修缮 到2020年) 5丰田市美术馆 6京都国立博物馆 - 法隆寺珍宝馆 7现代艺术博物馆（MoMA） 8香川县立东山魁夷濑户内美术馆 9京都国立博物馆 - 平成知新馆 哈
评分如果日本建筑界有“最低水平很高”这种说法，谷口桑应该就是这一类了，回国前他要是还在主持事务所的话打算去学习一年。
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